Josh Talbott
"¿Quién conduce esta cosa?", Pintura acrílica

Name: "¿Quién conduce esta cosa?", Pintura acrílica
Brand: Josh Talbott
Price: 6389.71 CHF
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Quién conduce esta cosa", de Josh Talbott (EEUU), es una pintura acrílica que representa unos apéndices amarillos de escorpión con la carrocería de un coche negro que ha salido de un tarro de cristal. Bio: Josh Talbott creció en la Georgia suburbana/rural del sur de EEUU. Su primer trabajo como artista profesional fue la pintura escénica y los murales para diversas productoras. Un intento de profundizar en su pozo de posibilidades le llevó a Nueva Orleans, donde, como artista callejero, vendió obras a gente de todo el mundo antes de perderlo todo en el huracán Katrina. Tras breves estancias en Santa Fe y luego en Los Ángeles, Josh llegó a la pequeña ciudad costera de Los Osos, California, donde vive y trabaja en la actualidad. Su curiosidad es voraz y tiene muchos intereses, como el submarinismo, la vela, el surf, la jardinería, la geología, la búsqueda de rocas, la racionalidad, la inteligencia artificial, la historia y la filosofía. En su estudio siempre hay un audiolibro encendido, y fuera de él todo tipo de actividades se cuelan en su trabajo. Tiene muchos coleccionistas privados repartidos por todo el mundo y murales en San Francisco. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Vivimos en una época de cambios extremos y acelerados, de creciente complejidad y especialización. En todas las etapas de nuestra trayectoria humana, desde los comienzos primitivos arrastrándonos fuera del mar hasta los desafíos actuales, nuestras herramientas de pensamiento y sus usos son fundamentales para la historia de lo que significa ser humano. Mi trabajo se basa en la fascinación por las herramientas de pensamiento y los efectos de la programación y el entorno a través de las distintas fases de la vida y nuestra capacidad para contar historias. Mi práctica consiste en construir naturalezas muertas a pequeña escala de juguetes y otros artefactos del desarrollo humano, y luego crear pinturas acrílicas fotorrealistas de estas escenas. La obra yuxtapone lo familiar y lúdico con un mundo contemporáneo, complejo y adulto. Aunque me interesa la ciencia de la mente y lo que significa ser humano, en mi obra rara vez aparece la forma humana, y en su lugar me centro en los objetos y elementos que suelen quedar atrás. Como tal, el sujeto del cuadro se convierte en el propio espectador, porque su propia humanidad es, en última instancia, lo que se revela. Mi trabajo rinde homenaje a los juguetes como herramientas de pensamiento para las personas pequeñas, y las escenas representadas exploran las formas en que la cultura de nuestros años de formación deja una huella duradera y sigue dando forma a nuestra forma de contar historias. Los artefactos de plástico de mis años de formación guardan recuerdos de confusión y asombro simultáneos ante el mundo que me rodeaba. Son sensaciones y emociones todavía muy presentes en mi vida. ¿Cuáles eran tus imaginaciones y dramas cuando jugabas con juguetes? ¿Las estás viviendo hoy? Las pinturas de bodegones multinivel de juguetes familiares son brillantes y accesibles, y conectan con la nostalgia y el espíritu lúdico del espectador, al tiempo que provocan reflexiones más profundas sobre nuestro actual momento evolutivo, cultural y tecnológico. Coloco con cuidado cada pequeña curiosidad en relación significativa con sus interlocutores y su entorno. Los dinosaurios de plástico que se representan a menudo son emblemáticos de las curiosidades de la infancia, de un gran asombro y especulación sobre mundos pasados y la profundidad del tiempo evolutivo, y sin embargo están hechos de un material que ilustra nuestra miopía, una cualidad humana por excelencia que hace muy posible que estas creaciones de plástico nos sobrevivan a todos. Hago todo lo posible por inspirarme y obtener recursos de todas partes para construir un lenguaje visual. En mi camino divergente, encuentro inspiradoras las composiciones musicales y la historia del compositor Philip Glass. La historia de su devoción a su oficio y sus éxitos posteriores me han animado e inspirado. Me influyen escritores como Kurt Vonnegut, Robert Sapolsky y Yuval Noah Harari, los numerosos libros de Simon Winchester, Daniel Dennet, Robert Wright, Hank Green y John Green. Encuentro a los educadores y pensadores que exploran la mente y la conciencia, la IA, la racionalidad, la bondad y el comportamiento humano, la perspectiva social y el tiempo geológico en un camino que cambiará el futuro. A través de estos esfuerzos, he dedicado mi vida a aprender, por lo que mi arte y mis intereses se informan mutuamente, lo que supone un enriquecimiento para ambos. En esencia, estoy convencido de que cuantas más cosas aprendas, más juguetes tendrás para jugar. Me pregunto sobre nuestra narración de historias en torno a la libertad y el libre albedrío y una ilusión a la vieja fábula sobre la naturaleza de un escorpión.

Creador:

Josh Talbott

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)

Medio:

Lienzo,Acrílico

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería: