Artículos similares a Ansiedad de extinción (plata) Escultura de Heidi Schwegler, 2017

Jan Coutts - Temprano por la mañana, Búsqueda en el Serengeti, África, Animal, Guepardo, Técnica mixta, tríptico

Valda Bailey - Llama Eterna III - Carpa Koi - Impresión sobre vidrio de museo con pan de oro y plata

Michele Kortbawi Wilk - "Reinado" (2024) de Michele Kortbawi Wilk, pintura al óleo con pan de plata

Alexis Kandra - Gato lunar (2017) Óleo y lámina metálica sobre tabla, tigre y gato, negro, plata, rosa

Kelly Fearing - Collage de pájaros nº 2

Shanna D'Antonio - No entres, es un desastre

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 2

Unknown
Ansiedad de extinción (plata) Escultura de Heidi Schwegler, 2017
2017

Acerca del artículo

Ansiedad de extinción (plata) Escultura de Heidi Schwegler, 2017 Fundición en oro blanco u oro rosa (serie de seis - una en oro de 24 quilates, una en oro blanco, una en oro rosa, una en oro de 18 quilates, una en plata y una en bronce) Más información: Medio: Oro, plata y bronce Estado: Excelente Bastidor: No incluido Dimensiones: 1/2 × 1/2 × 1/2 pulg. 1.3 × 1.3 × 1.3 cm Sobre la artista: Heidi Schwegler (nacida en 1967 en San Antonio, TX) explora una amplia gama de materiales al servicio de su temática. Se siente atraída por la ruina periférica, modificando objetos desechados para darles un nuevo sentido. Hay un equilibrio inherente a estas cosas: flotan entre la resistencia y la decadencia, una muerte en vida. En esta exposición exclusiva en línea de ARTSY, repasamos la obra reciente de esta fascinante artista. Según Schwegler: Invierto la producción industrial abstrayendo y transformando "cosas" duraderas producidas en serie en obras frágiles y únicas de vidrio, porcelana, caucho, fieltro y oro. Las formas reconocibles se funden en materiales completamente antitéticos a las funciones intrínsecas. Cuando se reconstruyen cuidadosamente con materiales valiosos e inservibles por igual, y se colocan en el espacio expositivo, las formas conservan el aura de su contexto original y evocan implícitamente las acciones de las manos descuidadas que las desechan. Al transfigurar estas reliquias del consumo, intento crear nuevas relaciones -seductoras y alienantes a la vez- entre yo, mis espectadores y lo que ha sido desechado. Mi gambito permite al espectador volver a experimentar un objeto por primera vez. Los objetos con una intencionalidad antaño específica se reformulan mediante el proceso alquímico de fundición y se les infunden nuevas asociaciones alegóricas y poéticas. El vidrio, en particular, es a la vez ilimitado e idiosincrásico. Su proceso de fundición triangula el fracaso, lo inesperado, lo sublime. Dentro del discurso contemporáneo, se invoca el "glitch" cuando se habla de accidentes en la tecnología, especialmente en el ámbito digital: invenciones, corrupciones y bits fugitivos. Para mí, otro tipo de fallo se produce en el encuentro físico con lo desechado. Una vez recogidas, las cosas se convierten en forraje para investigaciones formales y teóricas sobre la mortalidad y el consumo, la belleza y el despilfarro, el deseo y el humor. En 2002, en el Museo Metropolitano, una escultura de mármol de Adán de quinientos años de antigüedad cayó de su inestable pedestal al suelo, haciéndose añicos en cientos de fragmentos. El museo se enfrentó a una disyuntiva: dejarlo roto o comprometerse a restaurarlo, como si el suceso nunca hubiera ocurrido. En el primer caso, suspender las piezas destrozadas con un elaborado sistema de andamiaje convertiría el accidente en su momento decisivo. En su lugar, los conservadores y especialistas forenses del museo pasaron los diez años siguientes reparando minuciosamente la obra de arte, devolviéndola a su estado casi original. Creo nuevas formas de pensar sobre los objetos ordinarios y su inexorable fragmentación. Las cosas se rompen. Ya no hacen aquello para lo que fueron diseñados. Los daños superficiales y el desgaste son señales visuales de la historia de una cosa, de su antigua vida de uso y finalidad. Mi trabajo repara las cosas rotas refundiendo y embelleciendo su materialidad. Reproduzco su ordinariez original y reoriento su presencia en términos de valor estético.

Año de creación:
2017
Dimensiones:
Altura: 1,27 cm (0,5 in)Anchura: 1,27 cm (0,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Silver
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Orange, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU2793216070002

Más de este vendedor

Ver todo

A la vista del sol, litografía de Kara Maria, 2022

Por Kara Maria

A la vista del sol, litografía de Kara Maria, 2022 Más información: Medio: Litografía sobre papel Dimensiones: 30 x 22 pulg. Edición AP3/4;AP4/4/20 + 2AP Kara Maria produce pintura...

Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas de animales

Materiales

Litografía

Kara Maria
A la vista del sol, litografía de Kara Maria, 2022, 2022

1600 US$

Oso polar en el viento, por Joseph Rossano, 2020

Oso polar en el viento, por Joseph Rossano, 2020 Más información: Soporte: Alquitrán, cal y ceniza sobre panel de madera Dimensiones: 48,3 × 73,7 × 2,5 cm (19 × 29 × 1 pulg.) La ob...

Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas de animales

Materiales

Alquitrán, Panel de madera

Oso polar en el viento, por Joseph Rossano, 2020, 2020

1000 US$

19.500 US$

También te puede gustar

Temprano por la mañana, Búsqueda en el Serengeti, África, Animal, Guepardo, Técnica mixta, tríptico

Por Jan Coutts

Temprano por la mañana, búsqueda en el Serengeti se inspira en los viajes de Jan Coutts a las zonas de conservación del Serengeti y el Ngorongoro, en Tanzania. Tríptico de técnica m...

Categoría