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André Masson
Nu - Óleo desnudo cubista de André Masson

c.1946

32.087,41 €

Acerca del artículo

Figura desnuda al óleo sobre lienzo firmada hacia 1946 por el pintor francés André Masson. La obra, pintada principalmente en verdes y azules, representa una vista frontal de una mujer desnuda sentada. Firma: Firmado abajo a la izquierda Dimensiones: Enmarcado: 31,5 "x30,5 Sin enmarcar: 23 "x22" Procedencia: The Mayor Gallery, Ltd - Londres Ernest Brown & Phillips - Galerías Leicester - Londres (c. 1959) André Masson procedía de la región de Compiègne, Beauvais y Senlis. Su padre vendía papel pintado. Vivió en Balagny hasta los ocho años. Tras una breve estancia en Lille, el trabajo de su padre llevó a la familia a Bruselas, donde fue a la escuela hasta los 12 años. Después se convirtió en aprendiz, trabajando por las tardes como dibujante en un taller de bordados y estudiando en la Académie Royale des Beaux-Arts por las mañanas y las tardes. El contacto con Verhaeren, a quien había conocido a través de su maestro Montald, llevó a la familia a enviarle a París hacia 1912, donde aprendió pintura al fresco. Recibió una beca de viaje y fue a Italia con Loutreuil. Durante la Primera Guerra Mundial resultó gravemente herido en Chemin des Dames, en 1917. Siempre le afectaron las masacres de las que había sido testigo, sus heridas y su hospitalización: la violencia, la sangre y la muerte eran una presencia constante en su obra. En 1919 se reencontró con Loutreuil, en Étang de Berre y luego en Céret, donde conoció a Krémègne y después a Soutine. En 1922 regresó a París, donde tuvo una existencia difícil. En 1922-1923 entabló amistad con Max Jacob, Élie Lascaux, Artaud, Leiris, Limbour y Miró, y en esa época empezó a vender cuadros. A partir de 1928 pasó parte del año en el sur de Francia. En 1934 realizó su primer viaje a España y posteriormente se instaló en Tossa de Mar, Cataluña. Cuando estalló la Guerra Civil Española, regresó a Francia en diciembre de 1936. En 1940, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, abandonó París para ir a Auvernia y luego a Marsella, donde se reencontró con los surrealistas. Al año siguiente viajó a Estados Unidos, parando tres semanas en Martinica, y se instaló en Connecticut. Volvió a Francia en 1945, instalándose cerca de Aix-en-Provence en 1947.A las obras tradicionales de su primera juventud, en los albores de la posguerra, siguió un periodo influido por el fauvismo y Cézanne. Posteriormente, los Bosques, de 1922, revelan las influencias combinadas de Derain y Rousseau, mientras que un clima de ensueño y amenaza comienza a invadir estos bosques que Valéry calificó de "venenosos" y que el propio Masson llamó "explosiones oníricas". Tras la serie de los Bosques, el simbolismo volvió de forma decisiva a su obra, con Hombre bajo tierra; Hombre en una torre; Prisionero, entre 1924 y 1926, y Cuatro elementos; Puntos cardinales; Constelaciones. Cuatro Elementos fue adquirido por su socio André Breton. A partir de 1924 participó en las actividades de los surrealistas, de los que se separó brevemente de 1929 a 1936. A partir de entonces, su producción fue prodigiosa. Realizó sus primeros dibujos automáticos y cuadros verdaderamente surrealistas, como Corona y Caballero en 1924, y retratos en tinta china de los principales artistas y cuadros surrealistas, como Mujeres errantes y Armadura en 1926. En 1927 realizó sus primeros cuadros de arena aplicando al azar materias primas como arena y plumas, interpretando después las marcas obtenidas y, por último, llevando a cabo una reorganización controlada de estas marcas para conseguir el efecto deseado. Utilizando este método, produjo muchas obras en los años siguientes. En 1928 produjo Caballos muertos; Aldeanos; Caballos devorando pájaros y Batalla de los peces. Pintó obras a pequeña escala Animal herido; Dama; Reunión en 1929, y en 1931 una serie de obras sobre temas crueles como Muchachas estrangulando pájaros. En 1934 realizó la serie Masacres, una serie de grabados sobre el tema de los Sacrificios, y las series Insectos; Corridas; Esqueletos animados; Mitos españoles. En 1936 aparecieron dibujos y las llamadas pinturas "paroxísticas" sobre el tema de la Guerra Civil Española y la serie de dibujos Mitología de la Naturaleza; Mitología del Ser. Les siguieron pinturas y dibujos sobre los temas Metamorfosis, Pueblos imaginarios, Retratos imaginarios: Goethe y Kleist en 1937, y los cuadros de terror y erotismo En la Torre del Sueño; Suicidio en un Espejo; Laberinto; Nacimiento del Minotauro; Violación, y el importantísimo cuadro Metamorfosis en 1939. Después realizó las series Antillas - Vendedores de pescado de Martinica, inspirada en su estancia en Martinica, Huevo cósmico, primera de una serie dedicada a las fuerzas elementales, La tierra sembrada; Meditación sobre una hoja de roble; Primavera india; Paisaje iroqués; Pintor en meditación en 1940, y Retratos imaginarios: Heráclito; Leonardo da Vinci e Isabel de Este; el importante cuadro Pasífae y varias esculturas en 1942-1943. Pinturas, dibujos y grabados, entre ellos La Resistencia, se inspiraron en acontecimientos históricos y se produjeron en 1944-1945, así como cuatro álbumes publicados: Anatomía de mi Universo; Mitología del Ser; Cuaderno Nocturno y Bestiario, un álbum de litografías satíricas. Realizó cuadros sobre el tema Puerto de La Rochelle en 1946 y los cuadros imaginarios Niobe; Hombres y Crisálidas; Le Terrier; Sombras; Diagramas de un día, Veintidós dibujos sobre el tema del deseo, realizados en un solo día, cuadros sobre el tema de la campiña de Aix, algunos recuerdos del Impresionismo, El Mistral; Mujer desnuda; Paisaje con precipicios; A una cascada en 1948-1949. Uno de los principales escritos de Masson, El placer de pintar ( Plaisir de Peindre), se publicó en 1950, y varios álbumes de litografías basadas en bocetos del natural, Libro de bocetos; De la vida; Viaje a Venecia; Toro, con prefacio de Leiris, se publicaron en 1954. Realizó el grabado coloreado de la serie Feminary, numerosos escritos, las series de cuadros Devoración; Feminary en Rue St-Denis; Mujer multiplicada; Migraciones en 1956, y la serie de cuadros Espíritus animales en 1957. En 1959 abandonó las técnicas derivadas del automatismo, el uso de arena, la aspersión de material, el goteo de colores líquidos y la vaporización, y la producción de collages de diversas materias primas. En 1961-1962 publicó Veintidós dibujos sobre el tema del deseo ( Vingt-deux Dessins sur le Thème du Désir), litografías en negro y en color acompañadas de un texto de Jean Paul Sartre, grabados en negro para Trofeos y textos de pintores y pinturas sobre los temas Figuras míticas; Anales de la naturaleza; Lugares emblemáticos. Además de su trabajo como pintor, en 1927 comenzó a realizar esculturas con Giacometti, retomando los temas y obsesiones de su pintura. Entre estas esculturas figuran Animales acoplados (1927), Mantis acopladas (1942), Hybris y Mascarada sobre el tema de Eros y Tánatos (1964). En 1929 realizó importantes obras decorativas para Pierre David Weil, en colaboración con Giacometti. En 1965 se le confió la tarea de repintar una composición para el techo de la cúpula del teatro L'Odéon de París. Tardó mucho tiempo en realizar este trabajo, produciendo una gran cantidad de diseños y estudios que comenzó en 1964. También realizó numerosos montajes escénicos, entre ellos: Les Présages, ballet de Léonide Massine basado en una sinfonía de Chaikovski (1931); Numancia de Cervantes, representada por la compañía de Jean Louis Barrault (1937); La Terre est Ronde de Salacrou, basada en una producción de Dullin (1938); Hambre de Knut Hamsun, producida en el teatro de Dullin por Jean Louis Barrault (1939); Médée, ópera de Darius Milhaud, representada en l'Opéra de París (1940); Los vencedores ( Morts sans Sépulture) de Jean Paul Sartre (1946); Hamlet, representado por la compañía Madeleine Renaud-Jean Louis Barrault (1946); dos ballets de Massine (1951); Ifigenia en Tauris ( Iphigénie en Tauride) de Gluck, representada en el festival de Aix-en-Provence (1952); Tête d'Or de Claudel, en el Théâtre de France (1958); Woyzeck de Berg, representado en l'Opéra de París (1963). También realizó numerosas ilustraciones, como los dos dibujos Le Pèse-nerfs (1925); un grabado en madera para L'Ombilic des Limbes de Antonin Artaud (1925); siete litografías para Simulacre de Leiris (1925); grabados en punta seca para Soleil Bas de Limbour (1926); grabados para C'est les Bottes de Sept Lieues Cette Phrase: Je Me Vois') de Robert Desnos (1927); ilustraciones para Ximènes Malinjoude de Marcel Jouhandeau (1927) y para Justine de Sade (1928); pasteles para Illuminations de Rimbaud (1929); grabados a punta seca para L'Anus Solaire de Georges Bataille (1931); aguafuertes para Gente sin cuello ( Les Sans-Cous) de Desnos (1934); litografías para Glossaire, J'y Serre mes Gloses de Leiris (1939); litografías negras para The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge (1948-1949); 33 aguafuertes coloreados para Los Conquistadores ( Les Conquérants) de André Malraux (1949); aguafuertes para Hain-Tenys, poemas malgaches traducidos por Jean Paulhan, (1955); 16 aguafuertes para Les Europhages de André Maurois (1960); litografías coloreadas para Un golpe de dados nunca abolirá el azar ( Un Coup de Dés Jamais n'Abolira le Hasard) de Mallarmé (1961-1962) y grabados coloreados para Una temporada en el infierno ( Une Saison en Enfer) de Rimbaud en 1961-1962. En 1924 participó en el primer número de Révolution Surréaliste; en el primer número de Minotaur (1933) y en las revistas Acéphale y Minotaur (1934).Su obra se caracteriza por su abundancia, generosidad y diversidad, tanto en los temas como en las técnicas y por su soltura y destreza. El obsesivo acecho del sexo y la muerte impregna todos los temas y Georges Bataille, que compartía las mismas obsesiones, escribió en su obra Las lágrimas de Eros ( Larmes d'Éros): Masson es uno de los pintores que mejor ha expresado los profundos y agonizantes valores religiosos del erotismo'. La obra de Masson ya era conocida en EE.UU. antes de la II Guerra Mundial y, cuando se refugió allí durante la contienda, conoció a Marcel Duchamp, André Breton y otros surrealistas y pintores como Fernand Léger, y su brillantez intelectual hizo que tuviera una influencia determinante en el desarrollo de la joven pintura estadounidense, sobre todo en Jackson Pollock y el Action Painting. Su obra ha sido muy discutida y la crítica más extendida es que a menudo intentaba sobrecargar sus cuadros dotándolos de significados literarios simbólicos, subordinando así el propio acto artístico. Exposiciones colectivas 1936, Exposición Internacional de Surrealismo, Londres 1936, Doce pintores, Londres 1937, Arte Fantástico, Dadá, Surrealismo, Museo de Arte Moderno de Nueva York 1938, Exposición Internacional del Surrealismo, París (con Mannequin) 1942, Primeros Documentos del Surrealismo, Nueva York (con No hay Mundo Acabado) 1958, Salón de Mai, París (con la importante obra Pareja en la noche) 1968, Dadá, surrealismo y su herencia, Museo de Arte Moderno de Nueva York 2002, La Révolution Surréaliste, Centre Georges Pompidou, París 2003, El fantasma del deseo. Visiones del masoquismo en el arte (Phantom der Lust. Visionen des Masochismus in der Kunst), Neue Galerie am Landesmuseum, Graz (una exposición sobre Sacher-Masoch, el novelista austriaco que describió el masoquismo) 2006, Campos de Batalla (Paysages de Bataille), Musée Départemental, Abbaye de Saint-Riquier (para conmemorar el 90 aniversario de la Batalla del Somme, un estudio estético del efecto de la guerra en el paisaje). 2007, Seducidos: Art and Sex from Antiquity to Now, Barbican Art Gallery, Londres Exposiciones individuales 1933, serie Masacres 1936, 1937, 1958, 1962, Nueva York 1941, Museo de Arte de Baltimore 1946, Palacio de Bellas Artes de Bruselas y Lieja 1947, exposición itinerante en el Reino Unido 1949, dibujos de la serie Terre érotique, París (exposición clausurada debido a la temática) 1950, Kunsthalle de Basilea (con Giacometti) 1955, 1958, Londres 1956, 1958, 1965, 1981, Museo Nacional de Arte Moderno, París 1958, Museo Albertina, Viena 1958, Tokio 1958, Bienal de Venecia 1959, Roma 1961, Chicago 1964, Academia de Bellas Artes de Berlín 1964, Museo Stedelijk, Amsterdam 1965, Bremen 1967, Museo de Bellas Artes de Lyon 1968, museo Cantini, Marsella 1968, pinturas recientes y una serie de 12 dibujos, Autobiografía mítica 1969, Palacio de los Diamantes, Ferrara 1975, Museo de Aix-en-Provence 1976, MOMA Museum New York y Museo de Bellas Artes de Houston 1985, Fundación Royaumont y Museo de Bellas Artes de Nîmes 1987, André Masson. Automatismos, Capilla de la Sorbona, París (unos meses antes de su muerte) 1987, André Masson, Línea desatada: A Retrospective Exhibition of Drawings, Hayward Gallery, Londres 1988, André Masson, 70 Œuvres Gravées, Fundación Peter Stuyvesant, Amsterdam y exposición en el Grand Palais de París 1990, André Masson, Œuvres de 1954 à 1974, Centre Culturel, Issoire 1990, André Masson, Œuvres Maîtresses, Galería H. Odermatt & Ph. Cazeau, París 1992, André Masson en España, 1933-1943, Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza 1993, Masson. Bataille, Museo de Bellas Artes de Orleans 1995, André Masson, 1947-1960, Signes et Lumières, Espace 13 Art Contemporain, Aix-en-Provence 1996, Masson: masacres, metamorfosis, mitologías, Museo de Bellas Artes de Berna 1996, André Masson en América, 1941-1945, Galería Zabriskie, París 1998, André Masson, Rebelión del Surrealismo, Museo Ludwig, Coblenza 1998, André Masson, un Combat, Peintures, Dessins, Sculptures, Musée de la Cour d'Or, Metz 2002, Masson/Massacres, Historial de la Grande Guerre, Château de Péronne (presentación de la serie Massacres) 2002, André Masson, le Songe Érotique, Espacio Carole Brimaud, París Museos y galerías Amiens (FRAC Picardie): Pareja en la noche (1958) Baltimore (MA): En la Torre del Sueño (1938); No hay Mundo Acabado (1942) Berna (Kunstmus.): Peces dibujados en la arena Grenoble: Cementerio (1924); Mejora (1956) Londres (Colección Tate): Ibdes en Aragón (1935, óleo sobre lienzo) Marsella (Mus. Cantini): Antille (1943); Terrier (1946); Las hermanas Mélusine (1958); El alma de Napoleón (1967); Diana y Endymion Nueva York (MoMA): Figura; Sand (1927); Leonardo da Vinci e Isabella d'Este (1942) París (BNF): Sobre las flores (1977, aguafuerte) París (MAMVP): Pintura; Pretendientes; Secuestro París (MNAM-CCI): Retrato de André Breton (1941); Los cuatro elementos (1923-1924); Caballos muertos (1927); Chorro de sangre (1936); Enredo (1941); Pitia (1943); Sangre de pájaros (1956) Venecia (Colección Peggy Guggenheim): Armadura (1925)
  • Creador:
    André Masson (1896-1987, Francés)
  • Año de creación:
    c.1946
  • Dimensiones:
    Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 77,47 cm (30,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado para la edad.
  • Ubicación de la galería:
    Marlow, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: LFA01441stDibs: LU415316619402

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