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Ann Brockman
Mujer bañista (Mujer desnuda)

ca. 1930's

Acerca del artículo

Ann Brockman (1895-1943) fue una artista estadounidense que alcanzó el éxito como pintora figurativa tras una exitosa carrera como ilustradora. Nacida en California, pasó su infancia en el Lejano Oeste estadounidense y, al casarse con el artista William C. McNulty, se trasladó a Manhattan a los 18 años, en 1914. Tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a dos artistas realistas de la Escuela Ashcan, George Luks y John Sloan. Su carrera como ilustradora comenzó en 1919 con portadas para cuatro números de un mensual de ficción llamado Historias vivas. Siguió realizando portadas e ilustraciones para revistas y libros populares hasta 1930, cuando pasó de ilustradora a artista profesional. Desde ese año hasta su muerte en 1943, participó regularmente en exposiciones colectivas e individuales, recibiendo cada vez más elogios y reconocimiento de la crítica. En 1939 le dijo a un entrevistador que ganar dinero como ilustradora era tan fácil que "casi arruinaba [sus] posibilidades de llegar a ser artista"[1] Al reseñar una exposición individual de su obra en 1939, el artista y crítico A.Z Kruse escribió: "Pinta y compone con un profundo conocimiento de la forma y sin la menor vacilación sobre la estructura anatómica. Añade a esto un magnífico sentido de la proporción, un impecable sentido del color y un conocimiento inconfundible de lo que se necesita para equilibrar los elementos de una buena composición pictórica, y tendrás un lienzo típico de Ann Brockman"[2]. Vida temprana y formación Brockman nació en el norte de California en 1895 y pasó gran parte de su juventud en los cercanos estados de Oregón, Washington y Utah[1][3] Conoció al artista William C. McNulty en Seattle, donde trabajaba como caricaturista editorial. Se casaron en marzo de 1914 y enseguida se trasladaron a Manhattan, donde él trabajó como ilustrador autónomo[4][5] En el momento de casarse, Brockman tenía 18 años[6] En los años siguientes, su carrera siguió en general el camino que había seguido antes su marido. Él había estudiado arte en la Liga de Estudiantes de Arte desde 1908; ella empezó a estudiar allí tras mudarse a Nueva York en 1914[1] Tras una temprana carrera como caricaturista editorial, él trabajó por cuenta propia como ilustrador de revistas y libros a partir de 1914; ella empezó su carrera como ilustradora de revistas y libros en 1919[7] Él se embarcó en la enseñanza a principios de los años 30 y, poco después, ella empezó a dar clases de arte[8][9] Aunque ambos se adhirieron a la tradición realista del arte, sus temas habituales eran diferentes. Él representaba sobre todo paisajes urbanos en el realismo social, mientras que ella se centraba generalmente en paisajes rurales. Él era más conocido por sus grabados y ella por sus óleos y acuarelas[8][10]. Brockman regresó a la Liga de Estudiantes de Arte en 1926 para recibir clases individuales durante un mes de George Luks y John Sloan[1]. A pesar de su ayuda, un crítico dijo que el "estímulo y orientación comprensivos" de McNulty fueron más importantes para su desarrollo como artista profesional[11]. Carrera artística A lo largo de su carrera como ilustradora, Brockman a veces pintaba retratos de famosos antes de dibujarlos, como por ejemplo en 1923, cuando pintó a la actriz francesa Andrée Lafayette, que había viajado a Nueva York para interpretar el papel principal en una película llamada Trilby[12] También aceptaba a veces encargos para hacer retratos y en 1929 pintó dos terriers escoceses en uno de esos encargos[13] Durante esta época, también produjo paisajes. En 1924 expuso una escena callejera de un pueblo de Nueva Inglaterra en la Segunda Exposición Anual de Pinturas, Acuarelas y Dibujos de la Galería J. Wanamaker de Arte Decorativo Moderno[14]. Las fuentes disponibles no muestran más exposiciones hasta que, en 1930, un crítico del Boston Globe describió uno de sus retratos como "bien hecho" en una reseña de una exposición de la Asociación de Arte de Rockport celebrada ese verano[15]. Entre 1931 y su muerte en 1943, Brockman participó en más de treinta exposiciones colectivas y cinco individuales[nota 1] Sus cuadros aparecieron en exposiciones de las asociaciones de artistas a las que pertenecía, como la Rockport Art Association, Salons of America, Society of Independent Artists y National Association of Women Painters and Sculptors[17][19].[Entre 1932 y 1935, sus cuadros aparecieron con frecuencia en la Galería Macbeth de Nueva York[20][23][25][27] Ganó un premio por un cuadro que expuso en el Instituto de Arte de Chicago en 1940[41] En 1942, el Museo Whitney compró uno de los cuadros que expuso en su Bienal de ese año[10] Los elogios de la crítica a su obra aumentaron constantemente durante la década que concluyó con su prematura muerte en 1943. En 1932, su cuadro "El hombre de la cámara" fue calificado de "inteligente pieza de ilustración"[21] Tres años más tarde, un cuadro llamado "Pequeña ciudad" dio a un crítico "la impresión de frescura, honestidad y habilidad"[29].29] En 1938, un crítico describió su "Folly Cove" como "magistral" y dijo que "Pigeon Hill Picnic" estaba "sostenido por la excelencia de la ejecución"[48] En aquella época, Howard Devree, del New York Times, vio en su obra "indicios de poder de convocatoria" y escribió "imparte un sentimiento dramático al paisaje"[49]. Esta vez incluso consigue hacer árboles tocados por tintes otoñales sin efecto calendario, lo cual no es poco elogio"[51]. Tres años más tarde, un crítico del Times informó de que Brockman había "alcanzado una nueva cota" en las acuarelas que presentaba,[52] y otro crítico dijo que la galería donde exponía no había mostrado "desde hacía tiempo" a "una expositora en solitario tan sobresaliente como Ann Brockman."Poco antes de su muerte, un crítico de Art News afirmó que era "una de las pintoras con más talento de Estados Unidos"[46]. Tras su muerte, un crítico afirmó que los cuadros de Brockman "mostraban un poder real", añadiendo que estaba "muy bien considerada entre los artistas profesionales del país" y que era conocida por prestar "ayuda y aliento, siempre con una sonrisa", tanto a los artistas como a sus alumnos.[10] Al reseñar la exposición conmemorativa en las Galerías Kraushaar celebrada en 1945, los críticos escribieron sobre la fuerza y vitalidad de su personalidad, la calidad de su pintura ("tan buena, posiblemente mejor de lo que la gente pensaba"),[53] la calificaron de "una de las mejores pintoras del siglo XX" y atribuyeron a "su sentido de la vivacidad de la vida" la contribución a "la inusual amplitud tan característica de su obra".[Uno de ellos señaló que su obra era "ampliamente reconocida en todo el país" y que se encontraba en las colecciones de destacados museos, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Instituto de Arte de Chicago.[54] En el Times, Devree escribió: "Incluso aquellos que habían seguido el crecimiento constante de esta artista durante más de una década, en la que cada exposición sucesiva era a la vez una prueba de nuevos logros y un augurio de obras aún mejores por venir, podrían sorprenderse del impacto combinado de las pinturas seleccionadas en la presente exposición",[55] y en el Brooklyn Daily Eagle, A.Z Kruse dijo que había realizado "logros extraorginarios", que pintaba con "desmesurada distinción", que mostraba una "majestuosidad lírica" y que poseía "un agudo sentido estético que no se apartaba de la verdad"[54]. Estilo artístico (1) Ann Brockman, dibujo sin fecha, tiza negra sobre papel, 18 x 22 pulgadas (2) Ann Brockman, Picnic en el instituto, hacia 1935, óleo sobre lienzo, 34 1/4 x 44 1/4 pulgadas (3) Ann Brockman, paisaje sin título, hacia 1943, acuarela y lápiz sobre papel, 15 1/4 x 22 1/2 pulgadas (4) Ann Brockman, Costa Norte, acuarela sin fecha, 21 1/2 x 30 pulgadas (5) Ann Brockman, En la playa, 1942, acuarela sobre papel, 16 1/2 x 20 pulgadas (6) Ann Brockman, La mujer de Lot, 1942, óleo sobre lienzo, 46 x 35 pulgadas (7) Ann Brockman, Puerto de Nueva York, 1934, acuarela sobre papel, 13 1/2 x 19 1/4 pulgadas (8) Ann Brockman, Juventud, 1942, óleo sobre tabla, 13 1/2 x 11 1/2 pulgadas Brockman era un pintor figurativo cuyos temas principales eran los paisajes rurales y las escenas de pequeñas ciudades y de la costa. Trabajó con óleos y acuarelas, siendo más conocida por estas últimas al final de su carrera. La mayoría de sus cuadros eran relativamente pequeños. Aunque realizaba piezas de figura con poca frecuencia, los desnudos y las escenas circenses y bíblicas que pintaba se consideraban de sus mejores obras. En 1938, Howard Devree escribió: "Sus escenas marinas y costeras de días grises resultan familiares a los visitantes de las galerías y son las favoritas de sus colegas artistas. Sus piezas de figuras han alcanzado una calidad escultórica sin perder calidez ni adquirir rigidez. Un animado incidente circense de ecuestres a punto de entrar en la gran carpa no se compara desfavorablemente con muchos de los cuadros similares de una larga serie de pintores que se han sentido fascinados por el tema. Imparte una sensación dramática al paisaje. Incluso consigue esta vez hacer árboles tocados por tintes otoñales sin efecto calendario, lo que no es poco elogio"[51] Asimismo, un crítico de Art Digest escribió ese año: "Pintados con fluidez y virilidad, [sus] lienzos sugieren una estrecha afinidad entre la naturaleza y los seres humanos. La artista lleva a sus sujetos al aire libre, donde pueden merendar o bañarse con espacio y aire a su alrededor. Se percibe un ritmo rápido en las composiciones de caballos inquietos y animadores ágiles, atentos a la próxima actuación. A la Srta. Brockman también le interesa retratar a grupos de personas asustadas, que se apresuran a ponerse a salvo o que permanecen medio desnudas bajo la luz menguante de la tormenta"[56]. Su paleta oscilaba entre los colores vivos de la luz del sol y los sombríos del cielo nublado de las tormentas. De la primera, un crítico habló de los ricos colores y de las "rocas bañadas por el sol" de sus escenas costeras y otro de sus "paisajes veraniegos de calas y picnics"[11][50] De la segunda, Howard Devree dijo que "pintó tantas viñetas de la costa de Maine con cielos bajos y mares inquietos que se ha oído a artistas referirse a un efecto como 'un día de Ann Brockman'"[57]. El tratamiento que Brockman daba a los temas bíblicos puede verse en el óleo titulado "La mujer de Lot", arriba, Imagen n.º 6. Tanto su acuarela "En la playa" como su retrato al óleo "Juventud" pueden indicar la "calidad escultórica" que, según Devree, era típica de sus obras sobre figuras (Imagen n.º 8, arriba). Un ejemplo de la brillante paleta de Brockman en un tema típicamente veraniego es el óleo titulado "Picnic en el instituto" que se muestra arriba, Imagen n.º 2. A su lado hay un cuadro, un paisaje sin título de hacia 1943 cuyo medio, acuarela sobre papel, muestra la paleta soleada que utilizaba a menudo (Imagen n.º 3). Entre sus obras más oscuras figura un dibujo sin título de 1942 que hizo con tiza negra (arriba, Imagen nº 1). En un libro titulado Drawings by American Artists (1947), el artista y editor de arte Norman Kent señaló que este estudio influyó en su pintura por su uso de "formas" que eran "elásticas" y sugerían "color". Dijo que su "mezcla de oscuridad y luz" creaba "un ambiente definido" que era "impresionista" y tenía "la fuerza del trabajo de un hombre"[58]. La acuarela sin fecha de Brockman titulada "Costa Norte" (arriba, imagen nº 4) es un ejemplo de las pinturas a las que se refería Kent. Ilustrador (9) Ann Brockman, portada, 12 de marzo de 1917, revista Every Week (10) Ilustración de un artículo, "La toma de un saliente" por Henry Russell Miller, Ilustrado por Ann Brockman en la revista Christian Herald, 5 de abril de 1919. (11) Ann Brockman, portada, septiembre de 1922, revista Shadowland, retrato de Betty Compson (12) Ann Brockman, portada, Motion Picture Magazine Otoño-Invierno 1922, (13) Ann Brockman, portada, revista Ainslee's, diciembre de 1926 (14) Ann Brockman, ilustraciones para "¿Qué son y por qué son las guarderías?", Parents' Magazine, septiembre de 1928 (15) Ann Brockman, ilustración para "Party Times Are Coming", de Mabel Claire, revista Smart Set, octubre de 1929 (16) Ann Brockman, autora e ilustradora, "Algunos niños que conozco", Parents' Magazine, noviembre de 1929 A lo largo de su carrera como ilustradora, Brockman realizó más de veinticinco portadas para revistas populares[nota 2] y casi otras tantas ilustraciones para artículos, relatos y anuncios[nota 3] También contribuyó con ilustraciones para libros infantiles. Entre ellos figuraban Los niños Harrison; un cuento para niñas y niños, de Otto M. y Mabel S. Becker (frontispicio de Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday Page & Company, 1927),[84] Nosotros cinco, de Edna Osborne Whitcomb (ilustrado por Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleclay, Doran & Company, 1928),[85] Betty and Jack; a Primer Reader, de A. C. Lisson y Evelyn V. Thonet (ilustrado por Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[86] Helen and Bob; a First Reader, de Albert C. Lisson, Evelyn V. Thomet (ilustrado por Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[87] The house in Hidden lane, Two Mysteries for Younger Girls, de Augusta Huiell Seaman (ilustrado por Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday, Doran & company, 1931).[88] Una de las primeras portadas de Brockman apareció en el número del 12 de marzo de 1917 de una revista dominical de corta vida llamada Every Week (véase la imagen nº 9, arriba).[59] Muchas de las portadas mostraban a actores de cine, como la actriz francesa Andrée Lafayette,[12] las hermanas Talmadge, Constance y Norma,[63][89] Alice Terry,[66] Claire Windsor,[64] y Betty Compson (véase la imagen nº 11, arriba)[68] Su portada de Jackie Coogan se muestra arriba, imagen nº 12. En 1926, dibujó la portada del último número de una revista literaria llamada' Ainslee's Magazine, que se había hecho famosa por publicar a escritores como Stephen Crane, Edna St. Vincent Millay, Bret Harte y Dorothy Parker (véase la imagen n.º 13, arriba)[90][91][92] Una de sus primeras ilustraciones de cuentos apareció en el número de un semanario de noticias llamado Christian Herald. La obra era un relato ficticio de una de las últimas batallas libradas por las fuerzas estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial (véase la imagen nº 10, arriba)[71] A lo largo de la década de 1920, Brockman ilustró artículos para la revista Parents y para American Girl, la revista mensual de las Girl Scouts. Muchas de las ilustraciones de Brockman acompañaban a historias protagonizadas por mujeres. Los dibujos del número de diciembre de 1927 de American Girl, titulado "What Is the Matter with Mary Jane?" (¿Qué le pasa a Mary Jane?), están llenos de diálogos adolescentes entre los miembros de una tropa de Girl Scouts que reciben ayuda de una visitante y muy elegante Guía de Inglaterra para hacer los preparativos de última hora de un espectáculo navideño[93]. A finales de los años veinte, la confluencia de lo que un escritor llamó "la emancipación de la mujer y el espíritu de la investigación científica" había producido lo que el escritor denominó "un conjunto de conocimientos mediante los cuales la mujer moderna" podía "hacer realidad su capacidad de iniciativa y gestión"[94] Los periódicos y revistas de la época debatían las implicaciones de este drástico cambio en el papel de la mujer como esposa y madre. Un artículo que Brockman ilustró en 1928 en la revista Parents Magazine era de este tipo. Con el título "Qué son y por qué son las guarderías", trataba de las ventajas de los centros preescolares para los padres y sus hijos (véase la imagen nº 14, más arriba)[95]. En 1919, Jack Bechdolt y su esposa Mabel se instalaron en la casa que Brockman y su marido habían alquilado en el barrio de Chelsea, en Manhattan[96]. Bechdolt era periodista, escritor de cuentos e ilustrador[97]. Su esposa era escultora, empresaria y escritora[98][99].[98] [99] Al publicar su primer libro, The Busy Woman's Cook Book of Cooking by the Clock (El libro de cocina de la mujer ocupada para cocinar según el reloj), declaró a un entrevistador que aprendió a cocinar con eficacia porque, de otro modo, no podría mantener su casa y la de su marido sin dejar de trabajar como artista y fabricante de pequeños regalos y velas exóticas. 98] Cuando se hizo evidente su éxito en la gestión eficaz de la cocina, sus amigos y conocidos la instaron a escribir un libro de instrucciones sobre el tema. El libro fue un éxito, lo que la llevó a abandonar la escultura y la artesanía para dedicarse a escribir. En 1929, había alcanzado el éxito como autora de guías de autoayuda para jóvenes esposas. Ese mismo año empezó a escribir regularmente artículos en una revista literaria mensual llamada The Smart Set, para la que Brockman preparaba ilustraciones. Los primeros se titulaban "La mujer ocupada cocina"[73]. Además de recetas, los artículos trataban todos los aspectos de la preparación de comidas y asuntos como la organización eficaz de actos sociales. Entre los títulos figuraban "Se acercan tiempos de fiesta", "Hacer un picnic es fácil", "Un menú de sesenta minutos para una cena festiva" y "Tendrás a tu hombre" (ver imagen nº 15, arriba)[73][75][78][80][81]. Brockman escribió poemas breves para acompañar una página de ilustraciones en el número de noviembre de 1929 de la revista Parents' Magazine (véase la imagen nº 16, arriba)[100]. Instructor de arte Jon Corbino, Retrato de Ann Brockman, hacia 1938, óleo sobre masonita, 72 In x 48 En 1931, el marido de Brockman, William C. McNulty, empezó a impartir clases con modelos vivos en la Liga de Estudiantes de Arte[8]. Durante los diez años siguientes aproximadamente, ella se hizo cargo ocasionalmente de la enseñanza cuando él estaba enfermo o no disponible[9]. En 1926, la pareja empezó a pasar los meses cálidos en un lugar llamado Bearskin Neck, en la costa de Massachusetts.[En 1938, fundaron allí una pequeña escuela de verano a la que llamaron "Escuela de Arte de Cape Ann"[103][104][10] Un pintor de origen italiano llamado Jon Corbino se unió a McNulty y Brockman para enseñar a los alumnos de la escuela y, en su número del 13 de junio de 1938, la revista Life publicó un artículo sobre Corbino en Bearskin Neck. Una de sus fotos le mostraba en su estudio delante de un retrato de Brockman que había hecho[105]. Vida personal y familia El certificado de defunción de Brockman registra su fecha de nacimiento como 6 de septiembre de 1895.[3] Otras fuentes dan su año de nacimiento como 1896,[8] 1899,[10] y 1900.[106] La mayoría de las fuentes dan su nombre de soltera y el nombre que utilizaba profesionalmente como Ann Brockman. En su certificado de matrimonio figura el nombre de Queen Anne Brockman[4]; en los primeros censos figuraba su nombre de pila como Queenie o Queene[107][108]; también figuraba su nombre de pila como Anna o Anne[8][96]. El padre de Brockman era un vendedor ambulante llamado Harry G. Brockman.[3][109] Su madre era Lillian Fliedner Brockman.[110] Su madre y su padre se divorciaron en algún momento antes de 1910 y en ese año Brockman y su madre vivían separadas de su padre y, al parecer, su madre regentaba una tienda de disfraces para mantenerlas a las dos.[110][108] A finales de su vida, la salud mental de su madre se deterioró y fue paciente de una institución mental de Seattle desde 1939 hasta que murió en 1947.[110] Brockman tenía dieciocho años y vivía en Seattle cuando se casó con William Charles McNulty, que por entonces era dibujante de prensa en esa ciudad[8][4] Poco después de la boda, la pareja se trasladó a Nueva York y en 1917 empezó a alquilar una casa adosada en el barrio de Chelsea, en Manhattan, que sería su residencia principal durante el resto de su vida. [111][96][112][113][3] Las vidas de Brockman y McNulty mostraban similitudes con las de Mabel Claire y William C. Bechdolt. Los cuatro nacieron con pocos años de diferencia. Ambos matrimonios se celebraron en Seattle. Ambos maridos trabajaban en periódicos. Tres de los cuatro estudiaron en la Liga de Estudiantes de Arte[8][98] Claire y Bechdolt alquilaron habitaciones a Brockman y McNulty durante la década de 1920[96]. Brockman enfermó en 1941. Tras un largo declive de salud, murió en el Hospital Park East de Manhattan el 29 de marzo de 1943[10]. Sus restos fueron incinerados y enterrados en el Crematorio Fresh Pond de Brooklyn[3]. Tras su muerte, las noticias llamaron la atención sobre su personalidad, de la que una dijo que había sido "cálida y vital"[54] Otra afirmó: "Como tantos aún recuerdan, Ann Brockman tenía grandes cualidades personales: generosidad, amabilidad, un sentido de la vivacidad de la vida y, sobre todo, un valor perdurable. Tal vez fuera esta plenitud de personalidad lo que contribuyó a la inusual amplitud tan característica de su obra"[11] Otro dijo que la fuerza de su personalidad había dificultado la evaluación objetiva de su obra, "tan fuerte y vibrante era su personalidad"[53] Otro señaló que "ofrecía ayuda y aliento, siempre con una sonrisa, tanto a compañeros artistas contemporáneos como a estudiantes"[54]. Su prematura muerte entristece a todos los que la conocieron, y eran legión"[10].
  • Creador:
    Ann Brockman (1895 - 1943, Americana)
  • Año de creación:
    ca. 1930's
  • Dimensiones:
    Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medio:
    Óleo
  • Movimiento y estilo:
    impresionista estadounidense
  • Época:
    1930-1939
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Wilton Manors, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU245214349202

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