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Ann Graves Tanksley
Sin título (Desnudo sentado) - Mujer negra artista

1984

Acerca del artículo

Ann Graves Tanksley, Sin título (Desnudo sentado), óleo y rotulador, 1984. Firmado y fechado, abajo a la derecha. Una fina representación expresionista, con colores frescos, sobre papel tejido crema, pintado hasta los bordes de la hoja, en excelente estado. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar. Tamaño de la imagen/hoja: 611 x 457 mm (24 1/16 x 18 pulgadas). SOBRE EL ARTISTA "Su obra refleja la influencia de sus viajes, los colores residenciales, los hábitos de trabajo sencillos, la soledad y el amor y la devoción a las propias creencias espirituales. Existe una unidad de artista y concepto. Su amor a la vida, a pesar de las barreras sociales y las frustraciones, se promueve en su obra para que el público sea testigo y acepte... Sus cuadros evocan un despertar espiritual. Uno se siente atraído por la intensidad del color que predomina e identifica los estados de ánimo de las fiestas y celebraciones. ...La vida está llena de anticipación y dedicación, de aceptación y esperanza, de fe y supervivencia. Todo ello está presente en las obras de Ann Tanksley". -Robert Henke, El arte de las mujeres negras estadounidenses: Obras de Veinticuatro Artistas del Siglo, McFarland & Company, Inc., 1993. Ann Graves nació en 1934 y se crió en la comunidad de Homewood, en Pittsburgh (Pensilvania). Atraído por el arte desde muy joven, Tanksley se licenció en Bellas Artes en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en 1956. Tras graduarse en la universidad, se casó con otro nativo de Homewood, John Tanksley, y la pareja se trasladó a Brooklyn, Nueva York. Trabajó como retocador fotográfico en el sector de la publicidad. Tanksley se dedicó a criar a sus hijas mientras trabajaba como profesora de arte antes de dedicarse plenamente a sus aficiones artísticas. Fue instructora de arte en el Queens Youth Center for the Arts de 1959 a 1962, en el Arts Center of Northern New Jersey en 1963, y profesora sustituta de arte en las escuelas públicas de Malvern en 1971. También fue profesora adjunta de arte en el Suffolk County Community College de 1973 a 1975. Tanksley continuó su educación artística con estudios en la Liga de las Artes de Nueva York, la New School, el Taller de Paulette Singer en Great Neck y el Taller de Grabado de Robert Blackburn, donde aprendió el grabado en monotipo. Además de con Blackburn y Singer, Tanksley estudió con varios artistas de renombre a lo largo de su carrera, como Norman Lewis (artista), Balcomb Greene y Samuel Rosenberg (artista). Tanksley fue uno de los primeros miembros de Where We At: Black Women Artists, Inc., un colectivo artístico femenino con sede en Nueva York fundado por las artistas Kay Brown, Dindga McCannon, Faith Ringgold y otras vinculadas al Movimiento Artístico Negro. Una de sus primeras exposiciones colectivas fue la muestra de 1972 "Cooking and Smokin'", celebrada en la Galería Weusi-Nyumba Ya Sanaa de Harlem, Nueva York. Dónde estamos: Mujeres Artistas Negras y otras organizaciones artísticas de la época, como el Comité Ad Hoc de Arte Femenino, patrocinaron exposiciones, programas educativos e iniciativas comunitarias para poner de relieve la infrarrepresentación de las artistas de color en el Movimiento Artístico Negro dentro de las principales galerías y museos. Tanksley comenzó a exponer su obra ya a finales de la década de 1960, pero obtuvo la aclamación de la crítica y un reconocimiento más amplio en las décadas de 1980 y 1990. Un punto de inflexión importante en su carrera se produjo con la creación de una gran obra inspirada en los escritos de Zora Neale Hurston. Esta obra se expuso en todo Estados Unidos durante la década de 1990 y principios del siglo XXI. Conoció a Hurston en la década de 1980, cuando descubrió un ejemplar del libro de Hurston "Sus ojos miraban a Dios" entre las pertenencias de su hija. Tras leer el libro, se sintió inspirada para explorar muchas otras obras de Hurston. Tanksley declaró en una entrevista concedida al New York Times en 1996: "Me enamoré inmediatamente de su forma de escribir. Su material es tan visual que siento que tenemos mucho en común en intereses, así como en ser artistas afroamericanos". Este interés por Hurston la llevó a colaborar en "Zora: Una interpretación psicoanalítica y artística de la vida y la obra de Zora Neale Hurston", un proyecto con el psicoanalista Dr. Hugh F. Butts. Aunque el libro nunca se publicó, Tanksley produjo más de 200 pinturas y monotipos en blanco y negro basados en los escritos de Hurston. Reflexionando sobre su exposición de 1993, "Zora Neale Hurston como musa: Arte de Ann Tanksley", en el Maitland Art Center de Maitland (Florida), Tanksley describió a Hurston como "hermana espiritual" y musa a la vez, afirmando: "Me sentí conectada a ella de muchas maneras". La Guía del Educador para la Colección Hewitt de Arte Afroamericano describe a Tanksley como una persona con "un ojo sensible para la forma y el estilo". Ha estudiado el arte francés y caribeño, así como la obra de otros artistas afroamericanos. Utiliza el color, la línea y la perspectiva para crear una imagen dramática que subraye el contenido. Su estilo gráfico incorpora zonas planas de color intenso que acentúan la línea y la forma, lo que suscita comparaciones con la obra de Paul Gauguin y Henri Matisse. La pincelada suelta de Tanksley añade vigor y energía a sus composiciones". Tanksley ha ilustrado varios libros, entre ellos The Six Fools, de Zora Neale Hurston y adaptado por Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006) y My Heart Will Not Sit Down, de Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012). Su obra ha aparecido en varias antologías y publicaciones, como The Art of Black American Women: Obras de veinticuatro artistas del siglo XX, de Robert Henkes; Gumbo Ya Ya: Antología de mujeres artistas afroamericanas contemporáneas, de Leslie King-Hammond; Time Capsule: A Concise Encyclopedia of Women Artists, de Robin Kahn; Forever Free: Art by African-American Women y Jewels: 50 Phenomenal Black Women Over Fifty de Michael Cunningham y Connie Briscoe. Entre las exposiciones individuales seleccionadas de la obra de Tanksley figuran Acts of Art Gallery, Nueva York, 1973,1974; Spectrum II, Mount Vernon, NY, 1982; Dorsey Gallery, Brooklyn, NY, 1986; Berkeley Repertory Theater, Berkeley, CA, 1991; California College of Arts and Crafts, Oakland, CA, 1991; SOHO20, Nueva York, NY, 1993; Eatonville Museum, Eatonville, FL, 1994; Maitland Center, Maitland, FL, 1994; Stella Jones Gallery, Nueva Orleans, LA, 1997; Virginia Commonwealth University School of the Arts de Qatar, 2004; Avisca Fine Art Gallery, Marietta, GA, 2009. Entre las exposiciones colectivas seleccionadas en las que se muestra la obra de la artista se incluyen Acts of Art, Nueva York, 1971; University of Maryland, College Park, 1981; American Women in Art, Nairobi, 1985; Museum of African American Art, Los Ángeles, 1992; National Arts Club, Nueva York, 1994; Kansas City Jazz Museum, Kansas City, MO, 1999; Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, NC, 1999; Stanford Center for the Arts, Stanford, CT, 2000; Connecticut Graphics Arts Center, Norwalk, CT, 2001; August Wilson Center for African American Culture, Pittsburgh, PA, 2017; 73 See Gallery, Montclair, NJ, 2019. La obra de Tanksey forma parte de las colecciones del Studio Museum de Harlem, el National Museum of Women in the Arts y la Hewitt/Bank of America Collection del Medgar Evers College de Brooklyn. Además, su obra está representada en notables colecciones privadas, como las de John y Vivian Hewitt y Oprah Winfrey.
  • Creador:
    Ann Graves Tanksley (1934, Americana)
  • Año de creación:
    1984
  • Dimensiones:
    Altura: 61,14 cm (24,07 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
  • Medio:
    Óleo
  • Movimiento y estilo:
    Expresionista
  • Época:
    1980-1989
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Myrtle Beach, SC
  • Número de referencia:
    Vendedor: 988481stDibs: LU53239835822

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