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Conrad KieselEl don de las flores / - La profundidad de la alegoría -c. 1900
c. 1900
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Acerca del artículo
Conrad Kiesel (1846-1921), El don de las flores. Óleo sobre madera, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (marco), firmado abajo a la izquierda "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", hacia 1900. En un magnífico marco de estuco dorado de la época. Con una antigua etiqueta de galería londinense en el reverso.
- Retoques importantes del propio artista para aclarar el encarnado. El cuadro está en muy buen estado, el marco parcialmente rozado y con golpes.
- La profundidad de la alegoría -
A primera vista, Conrad Kiesel ilustra a Flora, la diosa de la floración y la primavera, y sin embargo la figura representada no encaja en la iconografía tradicional. Flora no tiene el pelo negro ni lleva corona de laurel. Basándose en la imaginería tradicional, Conrad Kiesel crea una alegoría novelesca que incluye el eros, la muerte y el triunfo del arte sobre la muerte junto al desarrollo de la vida.
Las flores ilustran la vida floreciente cuya belleza está ante nuestros ojos en la joven. Las flores parecen volverse formalmente hacia ella, y su antigua túnica gris azulada tiene una estructura plegada relacionada con las flores, de modo que a su vez parece un cáliz de flores del que emerge la belleza juvenil. La prenda no sólo permite ver la parte superior de su brazo, que anima la imaginación del hombro y el trazado de la elegante línea del cuello, donde los dos crisantemos rosas "miran" a la belleza juvenil, sino que la prenda es translúcida, de modo que su pecho se hace visible en un juego de ocultación y revelación.
La vida floreciente imbuida de Eros contrasta con el pelo negro y las cuencas oculares oscuras, introduciendo alegóricamente la dimensión de la muerte en el motivo. Pero la joven también está coronada con la corona de laurel de la gloria eterna, de modo que la flora se convierte en Victoria, ilustrando que la gloria vence a la muerte. Al mismo tiempo, la corona de laurel es también un símbolo de poesía, lo que convierte a la joven en la personificación de la poesía y la inspiración, así como en una musa. En consonancia con este aspecto de la eternidad, que remite al arte mismo, el fondo amarillento aparece como un suelo dorado, sobre el que la joven aparece como una santa.
Conrad Kiesel era especialmente solicitado como retratista. En este cuadro, en el que no siguió un encargo de retrato, tuvo la libertad de seguir completamente sus propias ideas pictóricas. An He creó una alegoría con múltiples capas cuyo misterioso atractivo reside en que no puede resolverse definitivamente.
El cuadro es un extracto y una intensificación alegórica de su cuadro "Die Margareten" de la Galería de Arte de Manchester, que en variación también fue convertido en pintura por la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Mientras la belleza oriental pregona allí las flores, la joven de nuestra foto coge dos flores amarillas del ramo con un gesto elegante para ofrecérselas a quien su mirada ha elegido y cuyo nombre parece pronunciar ya su boca sensualmente abierta.
El cambio de belleza oriental a alegoría explica el retoque realizado para aligerar al encarnado. Esta sensibilidad hacia el color también es evidente en la decisión de hacer que la joven quite dos flores amarillas del ramo, que por lo demás era rosa. Combinado con el gris-azul de la prenda, crea una tensión de color sutil y bien equilibrada.
Sobre el artista
Conrad Kiesel estudió primero arquitectura en la Royal Academy of Architecture de Düsseldorf, pero luego se trasladó a la Academia de las Artes de Berlín para estudiar escultura con Fritz Schaper. Tras trabajar como escultor durante seis años, decidió convertirse en pintor, inspirado por un viaje a Holanda. Primero fue alumno de Fritz Paulsen en Berlín, y luego se trasladó a Düsseldorf para estudiar con Wilhelm Sohn.
"Con Wilhelm Sohn adquirió habilidades coloristas que desarrolló rápidamente hasta el máximo virtuosismo, concretamente en el tratamiento de la seda brillante y las telas de atlas".
Adolf Rosenberg
Tras una estancia en Múnich, Conrad Kiesel se instaló en Berlín en 1885 y se convirtió en un cotizado pintor de sociedad y de retratos en los círculos más altos. An He pintó retratos de Guillermo II y de la emperatriz Augusta. En 1886 fue nombrado Profesor Real.
Fue galardonado varias veces con la Gold Medal en las exposiciones de la Academia de Berlín. Sus obras se expusieron regularmente en las exposiciones de la Academia de Düsseldorf y Viena y en el Palacio de Cristal de Múnich. A escala internacional, expuso en la Royal Academy of Arts y estuvo representado en 1910 en la Exposición Universal de París y en 1911 en la de Roma.
VERSIÓN ALEMANA
Conrad Kiesel (1846-1921), El don de las flores. Óleo sobre madera, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (marco), firmado abajo a la izquierda "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", hacia 1900. En un magnífico marco de estuco dorado de la época. Con una antigua etiqueta de galería londinense en el reverso.
- Retoques importantes del propio artista para aclarar el encarnado. El cuadro está en muy buen estado, el marco parcialmente rozado y con golpes.
- La profundidad de la alegoría -
A primera vista, Conrad Kiesel ilustra a Flora, la diosa de la floración y la primavera, y sin embargo la figura representada no encaja en la iconografía tradicional. Flora no tiene el pelo negro ni lleva corona de laurel. Basándose en la imaginería tradicional, Conrad Kiesel crea una alegoría novelesca que incluye el eros, la muerte y el triunfo del arte sobre la muerte junto al desarrollo de la vida.
Las flores ilustran la vida floreciente cuya belleza está ante nuestros ojos en la joven. Las flores parecen volverse formalmente hacia ella, y su antigua túnica gris azulada tiene una estructura plegada relacionada con las flores, de modo que a su vez parece un cáliz de flores del que emerge la belleza juvenil. La prenda no sólo permite ver la parte superior de su brazo, que anima la imaginación del hombro y el trazado de la elegante línea del cuello, donde los dos crisantemos rosas "miran" a la belleza juvenil, sino que la prenda es translúcida, de modo que su pecho se hace visible en un juego de ocultación y revelación.
La vida floreciente imbuida de Eros contrasta con el pelo negro y las cuencas oculares oscuras, introduciendo alegóricamente la dimensión de la muerte en el motivo. Pero la joven también está coronada con la corona de laurel de la gloria eterna, de modo que la flora se convierte en Victoria, ilustrando que la gloria vence a la muerte. Al mismo tiempo, la corona de laurel es también un símbolo de poesía, lo que convierte a la joven en la personificación de la poesía y la inspiración, así como en una musa. En consonancia con este aspecto de la eternidad, que remite al arte mismo, el fondo amarillento aparece como un suelo dorado, sobre el que la joven aparece como una santa.
Conrad Kiesel era especialmente solicitado como retratista. En este cuadro, en el que no siguió un encargo de retrato, tuvo la libertad de seguir completamente sus propias ideas pictóricas. An He creó una alegoría con múltiples capas cuyo misterioso atractivo reside en que no puede resolverse definitivamente.
El cuadro es un extracto y una intensificación alegórica de su cuadro "Die Margareten" de la Galería de Arte de Manchester, que en variación también fue convertido en pintura por la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Mientras la belleza oriental pregona allí las flores, la joven de nuestra foto coge dos flores amarillas del ramo con un gesto elegante para ofrecérselas a quien su mirada ha elegido y cuyo nombre parece pronunciar ya su boca sensualmente abierta.
El cambio de belleza oriental a alegoría explica el retoque realizado para aligerar al encarnado. Esta sensibilidad hacia el color también es evidente en la decisión de hacer que la joven quite dos flores amarillas del ramo, que por lo demás era rosa. Combinado con el gris-azul de la prenda, crea una tensión de color sutil y bien equilibrada.
Sobre el artista
Conrad Kiesel estudió primero arquitectura en la Royal Academy of Architecture de Düsseldorf, pero luego se trasladó a la Academia de las Artes de Berlín para estudiar escultura con Fritz Schaper. Tras trabajar como escultor durante seis años, decidió convertirse en pintor, inspirado por un viaje a Holanda. Primero fue alumno de Fritz Paulsen en Berlín, y luego se trasladó a Düsseldorf para estudiar con Wilhelm Sohn.
"Con Wilhelm Sohn adquirió habilidades coloristas que desarrolló rápidamente hasta el máximo virtuosismo, concretamente en el tratamiento de la seda brillante y las telas de atlas".
Adolf Rosenberg
Tras una estancia en Múnich, Conrad Kiesel se instaló en Berlín en 1885 y se convirtió en un cotizado pintor de sociedad y de retratos en los círculos más altos. An He pintó retratos de Guillermo II y de la emperatriz Augusta. En 1886 fue nombrado Profesor Real.
Fue galardonado varias veces con la Gold Medal en las exposiciones de la Academia de Berlín. Sus obras se expusieron regularmente en las exposiciones de la Academia de Düsseldorf y Viena y en el Palacio de Cristal de Múnich. A escala internacional, expuso en la Royal Academy of Arts y estuvo representado en 1910 en la Exposición Universal de París y en 1911 en la de Roma.
- Creador:Conrad Kiesel (1846 - 1921)
- Año de creación:c. 1900
- Dimensiones:Altura: 69 cm (27,17 in)Anchura: 61 cm (24,02 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438213065922
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