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Francisco Zúñiga
Francisco Zuniga Pintura original "Brujería"

1970

Acerca del artículo

Francisco Zuniga, mexicano (1912-1998). Brujería", sepia y carboncillo negro sobre papel. Hablé con Ariel Zúñiga y se mostró muy impresionado por este cuadro, diciendo que tres o más figuras es raro. La escena es de una madre y su hija enferma con una bruja (Bruja) revoloteando a su lado expulsando sus males. los ojos de la bruja están penetrando en la hija en el momento de su fallecimiento con la madre vestida de negro llorando la sola idea de perder a su hija. Un cuadro muy poderoso y conmovedor. El espectro de color es impresionante combinando Sepia y tiza negra para crear un impresionante espectro de colores y profundidad en esta escena. Con este cuadro se incluirá un COA de Ariel Zuniga y se incluirá en el próximo Catálogo Razonado Vol V de Francisco Zuniga. Firmado y fechado abajo a la izquierda 1970. Ariel Zúñiga ha tenido la amabilidad de autentificar este cuadro a través de su empresa Zúñiga Laborte A.C. Fundación y lo incluirá en el próximo Catálogo Razonado Vol V. Etiqueta de la galería en el verso. Dimensiones de la vista: 19 Pulgadas x 25 Pulgadas. Enmarcado: 25,5 "A x 31,5 "A. Estado: cuadro en muy buen estado con desgaste en el marco. AVANTIQUES se dedica a ofrecer una colección exclusiva de Bellas Artes, Pinturas, Bronces, Tesoros Asiáticos, Arte en Vidrio y Antigüedades. Nuestro inventario representa artículos de calidad de inversión probada con el tiempo y con una belleza decorativa imperecedera. Esperamos tu visita y agradecemos cualquier oferta razonable. Todos nuestros artículos seleccionados son examinados y garantizados como auténticos y tal como se describen. Avantiques sólo vende antigüedades originales y nunca reproducciones. Respaldamos nuestros tesoros con una política de devolución total del dinero si los artículos no son como se describen. Biografía Zúñiga nació en Guadalupe, Barrio de San José, Costa Rica, el 27 de diciembre de 1912, hijo de Manuel María Zúñiga y María Chavarría, ambos escultores. Su padre trabajó como escultor de figuras religiosas y en trabajos en piedra. Sus inclinaciones artísticas comenzaron pronto y a los doce años ya había leído libros sobre historia del arte, anatomía artística y la vida de diversos pintores renacentistas. A los quince años empezó a trabajar en la tienda de su padre. Esta experiencia le sensibilizó con la forma y los espacios. En 1926 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de México, pero la abandonó al año siguiente para continuar por su cuenta. Como parte de su autoaprendizaje, estudió el expresionismo alemán y los escritos de Alexander Heilmayer, a través de los cuales conoció la obra de dos escultores franceses, Aristide Maillol y Auguste Rodin, llegando a apreciar la idea de subordinar la técnica a la expresión. La obra pictórica y escultórica de Zúñiga comenzó a recibir reconocimiento en 1929. Su primera escultura en piedra obtuvo el segundo premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En los dos años siguientes siguió ganando premios importantes en este evento. Este trabajo hizo que los críticos le recomendaran para estudiar en el extranjero. Ganó el primer premio en un concurso latinoamericano de escultura en 1935, el Salón de Escultura en Costa Rica, por su escultura en piedra La maternidad,[8] pero la obra causó polémica y el gobierno anuló su concesión. En la década de 1930, comenzó a investigar sobre el arte prehispánico y su importancia para el arte latinoamericano contemporáneo, así como sobre lo que estaba ocurriendo artísticamente en México. La beca nunca se materializó, así que varios colegas organizaron su primera exposición individual en Costa Rica. Las ganancias de esta empresa le permitieron viajar a Ciudad de México. En 1936 emigró definitivamente a México. En la capital, su primer contacto con Manuel Rodríguez Lozano, que abrió su biblioteca a Zúñiga. Realizó algunos estudios formales en La Escuela de Talla Directa, trabajando con Guillermo Ruiz, el escultor Oliverio Martínez y el pintor Rodríguez Lozano. En 1937 trabajó como ayudante de Oliverio Martínez en el Monumento a la Revolución, el edificio reimaginado que había comenzado como Palacio Federal Legislativo concebido durante el régimen de Porfirio Díaz. En 1938, aceptó un puesto de profesor en La Esmeralda; permaneció en ese puesto hasta su jubilación en 1970. En 1958 obtuvo el primer premio de escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. En la década de 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió la escultura Cabeza de niño totonaca y el Museo Metropolitano de Arte solicitó dos de sus dibujos. También ayudó a fundar la Sociedad Mexicana de Escultores y recibió encargos en diversas partes de México. En 1947 se casó con Elena Laborde, estudiante de pintura. Tuvieron tres hijos, Ariel, Javier y Marcela. En 1949, formó parte de la junta fundadora del Salón de la Plástica Mexicana, y en 1951, se unió al Frente Nacional de Artes Plásticas de Francisco Goitia . Entre las exposiciones individuales más importantes de su carrera figuran la de la Bernard Lewin Gallery de Los Ángeles en 1965, una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en 1969 y varias exposiciones en Europa en la década de 1980. En 1971, recibió el Premio de Adquisición en la Bienal de Escultura al Aire Libre de Middelheim, Amberes (Bélgica). En 1975, veinte de sus dibujos con la Galería Misrachi obtuvieron la medalla de plata en la Exposición Internacional del Libro de Leipzig. En la década de 1980, fue nombrado Académico de la Accademia delle Arte e del Lavoro de Parma (Italia). En México ganó el Premio Elías Sourasky. En 1984 ganó el primer Premio Kataro Takamura de la Tercera Bienal de Escultura de Japón. Se convirtió en ciudadano mexicano en 1986, cincuenta años después de su llegada al país. En 1992 recibió el Premio Nacional de Arte, y en 1994, el Palacio de Bellas Artes celebró un homenaje a su carrera. Casi al final de su vida, una enfermedad le dejó casi ciego, lo que le hizo cambiar su trabajo artístico a la terracota, utilizando sus manos para crear las líneas. Ten en cuenta también la ecléctica colección de cuadros de bellas artes de Avantique, con artistas como Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard y Marcel Dyf. Nos esforzamos por coleccionar cuadros de la máxima calidad en condiciones excepcionales.
  • Creador:
    Francisco Zúñiga (1912 - 1998, Costarricense)
  • Año de creación:
    1970
  • Dimensiones:
    Altura: 64,77 cm (25,5 in)Anchura: 80,01 cm (31,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Cuadro con desgaste.
  • Ubicación de la galería:
    Dallas, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2724214288222

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