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Diana y Acteón, pintura manierista según Joseph Heintz el Viejo1er cuarto del siglo XVII
1er cuarto del siglo XVII
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Acerca del artículo
Este cuadro nos sedujo con sus ricos colores. Representa a Diana y a sus compañeras sorprendidas por Acteón, y se inspira en un grabado de Aegidius Sadeler II realizado a partir de un cuadro de Joseph Heintz el Viejo, conservado en el Museo de Historia del Arte de Viena.
Este tema tuvo un gran éxito y muchos artistas, todos anónimos, se inspiraron en este grabado. Los vivos colores utilizados en esta pintura sugieren que probablemente fue ejecutada en el primer cuarto del siglo XVII por un artista nórdico, tal vez durante su estancia en Italia.
1. Joseph Heintz el Viejo, gran artista de la escuela manierista
Joseph Heintz el Viejo nació en Basilea en 1564, donde fue aprendiz en el taller de Hans Bock el Viejo (1550 - 1624). También se inspiró en las obras de Hans Holbein el Joven, que había permanecido en la ciudad entre 1515 y 1526.
En 1583 Joseph Heintz viajó a Italia y se convirtió en alumno de Hans von Aachen en Roma, antes de viajar a Florencia y luego a Venecia. En 1591, fue llamado a la corte de Rodolfo II de Praga, donde se convirtió en su retratista oficial. Su estancia en Praga duró sólo dos años, ya que luego regresó a Italia para hacer copias de obras antiguas para el emperador antes de establecerse en Augsburgo, donde nació su hijo, también llamado José, en 1600. A su vez, su hijo se hizo pintor con el nombre de Joseph Heintz el Joven.
2. De la pintura vienesa al grabado de Aegidius Sadeler II
Se cree que el cuadro original de Joseph Heintz el Viejo fue pintado entre 1590 y 1600. Es posible que fuera un encargo de Rodolfo II, ya que refleja su gusto por las escenas mitológicas teñidas de erotismo. Ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena (novena foto de la galería).
Este cuadro gozó de cierto renombre muy pronto, ya que fue grabado por Aegidius Sadeler II (1570 - 1629), grabador de Amberes que se instaló en Praga en 1597 (décimo cuadro de la galería.
Aunque el grabado es fiel a la pintura de Joseph Heintz el Viejo, difiere en algunos detalles, todos ellos reproducidos posteriormente en nuestro cuadro (como en la mayoría de las demás versiones pintadas después de este grabado). Empezando por la izquierda, podemos ver que la vaina que cuelga del árbol está orientada de forma diferente, que el árbol que hay detrás de Acteón se ha vuelto recto y que se ha añadido un árbol a la derecha, encima de la roca, formando una especie de gruta. Aunque el grabador ha acentuado la musculatura de los cuerpos, ha dotado a Acteón de una cabellera más abundante y ha remodelado considerablemente el rostro de la mujer situada en el extremo derecho.
3. Descripción de nuestro cuadro
La escena representada se inspira en un famoso episodio de las Metamorfosis de Ovidio (III 138-252). Tras una jornada de caza, Acteón, un joven cazador, tropieza con la gruta sagrada donde se bañan la diosa Diana y sus ninfas. Furiosa por haber sido vista, Diana le envía unas gotas de agua que hacen que se transforme en ciervo. Acteón, el cazador, se convierte en una bestia perseguida, y acaba siendo devorado por sus sabuesos.
Joseph Heintz centró su pintura en la representación del grupo formado por la diosa, que lleva su atributo (una luna creciente) y se inclina hacia delante para rociar a Acteón, y sus ninfas. Algunos se visten apresuradamente, mientras que otros siguen disfrutando de este momento de descanso.
El único cambio notable introducido por nuestro pintor en el grabado es haber coronado la cabeza de Acteón con cuernos de ciervo; esta variante aparece también en otras copias realizadas después del grabado de Sadeler.
Esta pintura es a la vez rudimentaria y sofisticada. El cuadro se pinta directamente sobre el panel sin ninguna capa preparatoria para suavizar las estrías de la madera. Los cuerpos, cuyas articulaciones se perfilan brevemente con unas pocas líneas negras, están dibujados de forma vigorosa y geométrica. Pero el interés -y el deleite- de nuestro cuadro reside en la riquísima gama de colores elegida para ilustrar este episodio.
Partiendo de un grabado en blanco y negro, es probable que nuestro pintor nunca hubiera visto la delicada policromía verde y rosa del cuadro original. En esta elección de colores demostró una verdadera capacidad de innovación, modulando los cuerpos de las ninfas del blanco lechoso a tonos más ambarinos y distribuyendo en las telas los colores estridentes característicos del Manierismo: rojo carmín, parma, naranja o verde anís.
Un detalle es muy representativo tanto del brío narrativo de Heintz el Viejo como del gusto de nuestro pintor por el color. Ajena al tumulto circundante, una belleza rubia se contempla en un espejo mientras se prueba un sombrero. Detrás de ella está el detalle más encantador de nuestro cuadro: una ninfa con turbante que, como un niño, se esconde detrás de los tres dedos de su mano.
Este primer plano muestra tanto la habilidad del pintor para el detalle (en la delicadeza de los dedos que cubren parcialmente el rostro de la ninfa) como su inmensa destreza como colorista, ya que no duda en introducir un brillante verde anís junto a la asombrosa capa azul celeste (¡forrada de naranja!) que descansa sobre el regazo de nuestra belleza rubia.
4. El éxito de un tema difundido a través del grabado
El grabado de la pintura de Heintz el Viejo aseguró el éxito de esta escena, que fue ampliamente reproducida: Marco Cannone, a quien agradecemos su contribución, ha enumerado 22 copias fieles, todas ellas realizadas por artistas anónimos a partir del grabado de Sadeler (6 son sobre cobre, 6 sobre madera, 9 sobre lienzo y una sobre pergamino). Las dos copias más conocidas se conservan en dos museos italianos, la Accademia de Venecia y la Galeria Nazionale de Roma.
La única diferencia entre estas dos versiones de placa de cobre es el color de las telas. En estas versiones, los cuerpos desnudos están más cerca de la obra original, mientras que en nuestro cuadro están mucho más cerca del tratamiento muscular del grabado, lo que acentúa el sabor manierista de nuestra pintura.
5. Encuadre
Elegimos un marco italiano del siglo XVII, cuyos motivos auriculares son especialmente adecuados para acompañar este desenfreno de carne y remolino de colores.
Principal referencia bibliográfica :
Jürgen Zimmer - Joseph Heintz der Ältere als Maler (1564 -1609) - 1971
- Año de creación:1er cuarto del siglo XVII
- Dimensiones:Altura: 53,04 cm (20,88 in)Anchura: 66,22 cm (26,07 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Joseph Heintz the Elder (1564 - 1609, Suizo)
- Época:
- Estado:Dimensiones: 36,5 x 50,3 cm (14 3/8'' x 19 13/16 '') - Enmarcado: 53 x 66 cm (20 7/8'' x 26 1/16'') Marco italiano del siglo XVII de madera tallada y dorada en estilo auricular Procedencia: colección privada, Parma - Italia.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568212417162
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