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1 de 25

Olha Vlasova
Eclipse, serie Melancolía

2024

Acerca del artículo

Los bordes están pintados Esta obra de arte entreteje imágenes de un oscurecimiento temporal de la conciencia, en el que un individuo se ve inmerso en un torbellino de experiencias personales, prejuicios y miedos. Capta un momento de incertidumbre en las propias capacidades, un momento en el que buscamos respuestas a preguntas profundas, llenos de expectación por las señales y de plegarias por la resolución de nuestras indagaciones internas. La serie de cuadros "Melancolía" revela el mundo interior de una persona perdida en sus propias emociones. Cuando la reflexión interior se antepone a la vida misma, nos esforzamos por descubrir nuestra esencia y comprender quiénes somos realmente. Esta colección profundiza en las reflexiones sobre el autodescubrimiento y la propia naturaleza. Los cuadros están impregnados de tristeza y tranquila serenidad, mientras que la paleta de colores azules y morados acentúa la cualidad mágica e irreal de las escenas representadas. El simbolismo de los caballos en los cuadros encarna fuerzas interiores que pueden ser salvajes e indómitas o domadas y controladas. Refleja la lucha con el conflicto interior y la ambigüedad. El artista espera que los espectadores reflexionen sobre sus sentimientos y contradicciones interiores al contemplar estos cuadros. Si temen la tristeza o, por el contrario, buscan la alegría constante sin comprender el potencial de crecimiento oculto en la melancolía. El propósito de esta serie es fomentar la exploración interior y responder a la pregunta de si la melancolía es un problema o un camino hacia el crecimiento emocional. El artista cree que el corazón de la melancolía puede ser una clave para una comprensión más profunda de uno mismo y de su paisaje emocional. SOBRE EL ARTISTA Olha Vlasova es una artista ucraniana apasionada por la pintura desde la infancia. Recibió su educación artística superior en pintura y diseño de vestuario, lo que influyó mucho en su obra. La ornamentación también desempeña un papel importante en su arte. Olha experimenta con diversas técnicas y materiales, pero considera que los acrílicos ofrecen posibilidades ilimitadas para la imaginación y la exploración. Como artista profesional, Olha está profundamente comprometida con la exploración de los temas de la sexualidad femenina y la autoestima. Su objetivo es ilustrar que el aspecto de una mujer no disminuye su importancia ni su autonomía. Olha afirma que la apariencia de una mujer es su elección, no un medio para conseguir objetivos a expensas de los hombres. Como artista, Olha centra su investigación en transmitir las experiencias personales de las mujeres que se enfrentan a la condescendencia y a la disminución de su valor debido a su sensibilidad y feminidad. Transmite que los conceptos de feminidad y seriedad, jovialidad y racionalidad no se excluyen mutuamente y pueden coexistir. La obra de Olha participa activamente en el debate sobre la tolerancia y la búsqueda de la creación de un espacio seguro para la autoexpresión. Incorpora temas de nueva sinceridad en su obra, encarnando el deseo de ser uno mismo sin miedo a encontrarse con burlas, sarcasmos o etiquetas sociales. Tiene una amplia experiencia artística, y sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Noruega, Dinamarca, Francia y Ucrania.
  • Creador:
    Olha Vlasova (1994, Ucraniano)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Zofingen, CH
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2203213817472

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