Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13

Cornelis Le Mair
"Naturaleza muerta" de Cornelis Le Mair 31 x 26 pulgadas Óleo sobre tabla

10.411,12 €
21.689,84 €Descuento del 52 %
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

El artículo está en excelentes condiciones y sólo se ha expuesto en una galería. El artículo incluye el marco; las dimensiones del marco son aproximadamente 38 x 33 pulgadas. Cornelis Le Mair es verdaderamente un hombre del Renacimiento, que abarca todas las disciplinas de las artes. Le gusta pintar, dibujar, escribir, la arquitectura, la escultura y el diseño de interiores. Le Mair nació en Eindhoven (Países Bajos) en 1944. Empezó a dibujar y pintar a la temprana edad de cinco años y, mientras estaba en la guardería, a menudo le hacían exponer sus pinturas en otras clases, a pesar de que era tímido al hacerlo. "Cuando no podía jugar fuera porque hacía mal tiempo, me sentaba en mi habitación y dibujaba". Sus primeros estudios de arte estuvieron muy influidos por la exposición de Rembrandt en el Rijksmuseum (1956) a la que asistió con su padre. Allí le Mair se inspiró en los Maestros Antiguos y comenzó "el deseo de desentrañar todos los misterios ocultos bajo el barniz agrietado". Habiendo pintado ya una copia a tamaño natural de "La ronda de noche" en la pared de su dormitorio, le Mair se sentía continuamente impulsado por la exposición de Rembrandt. Comenzó a experimentar con resinas, pigmentos y óleos para afinar y perfeccionar la técnica de los antiguos maestros. Estudió dibujo y pintura y desde muy pronto desarrolló el sentido del color y la composición. Tras terminar el bachillerato, trabajó durante un breve periodo como diseñador de telas tejidas. Aunque su corazón deseaba pintar, disfrutaba teniendo un lápiz y un pincel en la mano y un maletín lleno de libros de arte y dice: "Este tesoro de información inspiradora me llevó más lejos en el camino del oficio tradicional." Al mismo tiempo, los esfuerzos artísticos de le Mair le llevaron a aprender el arte de la música. Primero aprendió a tocar la guitarra con unos amigos y empezó a actuar en centros juveniles. Este amor por la música se expandió hasta que aprendió a tocar la mandolina, el tornado, el banjo y la gaita. Justo después de cumplir dieciocho años, le Mair fue aceptado en el servicio militar, donde su falta de conformismo le llevó a una pena máxima de aislamiento. Tras un mes de entrenamiento, el médico del ejército y le Mair acordaron que había nacido para ser artista y liberaron a le Mair del servicio militar. Una vez de vuelta en casa, con el estímulo de sus padres, le Mair comenzó sus estudios de arte en la Academia de Arte (Kustacademie) de 's-Hertogenbosch, Países Bajos. Allí descubrió que la escuela estaba orientada hacia el modernismo y, tras pintar un retrato de un compañero de clase, sus profesores aconsejaron a le Mair que buscara una escuela donde aún se enseñaran las ideas tradicionales. Anhelaba estudiar artes clásicas, por lo que solicitó y fue admitido en la Academia de Bellas Artes (Koninklijke Kunstacademie) de Amberes (Bélgica) en 1965. Tras estudiar con el profesor Victor Dolphijn, le Mair se licenció cum laude en pintura de retratos y figuras en 1968. A continuación, fue promovido como alumno del Instituto Superior, una estructura de nivel universitario superior donde estudió con Rik Slabbinck. Tras darse cuenta de que la dirección de Slabbinck era hipermoderista, le Mair abandonó la Academia. En 1970 se trasladó de nuevo a Eindhoven con su mujer y su hijo, donde se estableció como pintor independiente, transformando la terraza acristalada de su casa en su estudio. El descubrimiento de los prerrafaelitas inspiró a le Mair a crear cuadros de tamaño natural y hacia 1980 empezó a trabajar en la idea de crear un tríptico de gran formato. En la primavera de 1982, le Mair comenzó a componer durante nueve años su gran tríptico titulado "Alegoría de la transitoriedad de la belleza" ("Allegorie van de Vergankelijheid"). El "Tríptico de la Vanidad", según le Mair, es "la obra más grande y ambiciosa que he creado". La obra, que mide 4,5 por 6 metros, consta de tres paneles que representan a las Tres Gracias de la mitología clásica, pintados al óleo sobre tabla y rodeados por un marco diseñado y realizado a mano por le Mair. En el centro de la pieza, bajo el panel central, se encuentra un instrumento musical igualmente ornamentado y construido a mano. Tras su finalización, el tríptico se expuso en su estado acabado en el Museo Kempenland de Eindhoven (1995), en el Castillo de Zeist (1997) y en el Museo Westfries (1999). La pieza se tasó en 2.500.000 dólares en 1992. En 2001, su novela "Vanitas" llegó a las librerías tras 15 años de creación y en 2008 se publicó su libro ilustrado de ensayos breves "El Noble Oficio". En 2003 le Mair completó su proyecto arquitectónico conocido como "Castillo de Fantasía Vanitas". A escala 1:25, esta maqueta de 2,5 por 2,5 metros es una escultura arquitectónica elaborada de forma intrincada. El castillo está diseñado como un complejo de varios pisos que incluye una variedad de torres, puentes y balcones que recuerdan los estilos oriental y barroco. El modelo se expuso por primera vez en el Museo Kempenland inmediatamente después de su finalización. Cornelis Le Mair trabaja en lo mejor de tres tradiciones: el Renacimiento, el Romanticismo y la Modernidad. Sus cuadros se inspiran en los elementos artísticos, la composición, el trabajo de luces y sombras y las posturas corporales que se observan en los de los Maestros Antiguos, pero al mismo tiempo tienen identidad propia gracias a su uso de pinceladas más amplias. Al crear estas piezas de inspiración clásica, le Mair utiliza una técnica de pintura semitransparente en la que no mezcla sus colores mientras están húmedos. En lugar de ello, añade capas transparentes de colores -del más oscuro al más claro- para crear la belleza y profundidad de cada pieza. An He comienza aplicando gesso blanco a su superficie. A continuación, Le Mair aplica una imprimación gris pardusca para igualar el tono del fondo. Una vez seca la imprimación, dibuja su contorno con un pincel fino y pintura acrílica. A continuación, crea la pintura inferior para distinguir las sombras y las luces de la obra. Una vez completado todo el trabajo de preparación, le Mair comienza a pintar, con óleos, sus capas transparentes de colores sobre la superficie. Una vez secas todas las capas, la pintura se termina con un barniz para protegerla. Sus piezas se crean con un sentimiento de forma, color, matiz, dramatismo, distinción, relaciones, equilibrio, efecto y estabilidad, y transmiten una cierta expresión de atemporalidad. Este individuo único es un verdadero artista. El arte es su vida y el arte que produce es el resultado de aquello por lo que siente pasión, más que impulsado por motivos económicos. Entre sus temas favoritos están los retratos, las figuras femeninas y las naturalezas muertas. Aunque se ha publicitado mucho sobre le Mair y su excepcional arte y entorno, él prefiere rehuir la publicidad. Sin embargo, le Mair ha llamado la atención de publicaciones como Architectural Digest, Colonial Homes, la televisión europea y otras muchas revistas y periódicos. En verano de 2009, Discovery Channel pasó un día entero filmando a le Mair, su arte, su casa y su entorno, que se emitirá en los próximos meses. En 2004 fue nombrado una de las 10 personas más influyentes de Eindhoven en las últimas cuatro décadas, codo con codo con el ex alcalde de la ciudad y el fundador de la empresa Philips Electronics. Además de este reconocimiento, una comisión turística holandesa ha financiado la publicación de un libro de 200 páginas, que saldrá a la venta en 2010, sobre la vida y el arte de Cornelis Le Mair, para reconocer sus logros como artista contemporáneo. Le Mair prefiere evitar el aspecto comercial de su arte. La mayor parte de sus obras son encargos y, una vez terminadas, muchos cuadros desaparecen tras las puertas de los coleccionistas, entre ellos ricos aristócratas de Europa y otras partes del mundo que tienen la suerte y la influencia suficientes para atraer la atención y el compromiso de este artista excepcional. Si hubiera optado por colocar sus obras en más galerías de todo el mundo, probablemente sería hoy uno de los maestros vivos más conocidos y prestigiosos. SINOPSIS DE LA CARRERA: Nació en Eindhoven, Países Bajos, en 1944. Empezó a dibujar y pintar a los cinco años. A los 12 años visitó una exposición de Rembrandt en el Rijksmuseum, donde comenzó su influencia de los maestros antiguos. Mientras cursaba el bachillerato, sus inquietudes artísticas le llevaron a enseñarse a sí mismo a tocar la guitarra, la mandolina, el tornavoz, el banjo y la gaita. Justo después de cumplir dieciocho años, le Mair fue aceptado en el servicio militar donde, tras un mes de entrenamiento, el médico del ejército y le Mair acordaron que había nacido para ser artista y liberaron a le Mair del servicio militar. A los 18 años, comenzó sus estudios de arte en la Academia de Arte (Kustacademie) de Hertogegnbosh (Países Bajos). En 1965 solicitó y fue admitido en la Academia de Bellas Artes (Koninklijke Kustacademie) de Amberes, Bélgica, donde se graduó cum laude en pintura de retratos y figuras en 1968. Tras su graduación, fue promovido para estudiar como alumno del Instituto Superior. En 1970 regresó a Eindhoven, donde se estableció como pintor independiente. En la primavera de 1982 le Mair comenzó su composición de nueve años, La Alegoría de la Transitoriedad de la Belleza, también conocida como el Tríptico de la Vanidad). Esta pieza se tasó en 2,5 millones de dólares en 1992. En 1994-1995, el Museo Kempenland de Eindhoven acogió una exposición de sus obras. En 1997 - 1998, el Castillo de Zeist, en Zeist, acogió una exposición de sus obras. En 2001, su novela Vanitas llegó a las librerías tras 15 años de creación. En 2002 fue nombrado caballero por la reina Beatriz de Holanda por sus logros como pintor de bellas artes. En 2003, completó su proyecto arquitectónico conocido como el Castillo de Fantasía Vanitas. El modelo se expuso por primera vez en el Museo Kempenland inmediatamente después de su finalización. En 2007, el Castillo de Geldrop acogió una exposición de sus obras. En 2008 se publicó su segundo libro, El noble oficio.
  • Creador:
  • Dimensiones:
    Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Atlanta, GA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 435123391stDibs: LU99715464902

Más de este vendedor

Ver todo
"Naturaleza muerta" de Cornelis Le Mair 31 x 24 pulgadas Óleo sobre tabla
Por Cornelis Le Mair
El artículo está en excelentes condiciones y sólo se ha expuesto en una galería. El artículo incluye el marco; las dimensiones del marco son aproximadamente 31 x 38 pulgadas. Corne...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Victoriano, Pinturas de interiores

Materiales

Óleo, Tablero

"Bodegón con columnas arquitectónicas y pera" de Leon Olmo 31 x 52 pulgadas
Por Leon Olmo
El artículo está en excelentes condiciones y sólo se ha expuesto en una galería. Con marco las dimensiones son aproximadamente 44" x 64" Leon Olmo nació en Morón de la Frontera a ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Realista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Tablero

Libro Naturaleza muerta con Sorolla
Alicia Grau nació en 1955 en Barcelona, España. Comenzó su formación artística a una edad muy temprana asistiendo a La Escuela de Artes y Oficios. Grau se graduó en la institución cu...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

Libro Naturaleza muerta con Sorolla
433 € Precio de venta
Descuento del 70 %
Rosa de cristal con mármol
Por Leon Olmo
Leon Olmo nació en Morón de la Frontera a finales de los años 40, comenzando desde muy joven a estudiar dibujo y la técnica de la cera. Actualmente vive en Castilleja de la Cuesta, d...
Categoría

Principios de los 2000, Realista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo

Rosa de cristal con mármol
498 € Precio de venta
Descuento del 61 %
Materiales para artistas en estanterías
Este cuadro capta maravillosamente una vista realista del estudio de un artista. Las cajas cubiertas de huellas de pintura al óleo, la pequeña abolladura en la pared, la paleta, los...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Realista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

Materiales para artistas en estanterías
8242 € Precio de venta
Descuento del 36 %
Divine Fruit
Por Jesus Navarro
This painting is in excellent condition and has only been shown in a gallery setting. Jesús Navarro was born in Jerez, (Cadiz), located in southern Spain, in 1952. By the age of tw...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Fotorrealista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Antiguo bodegón frutal elegante americano del siglo XIX enmarcado Raro cuadro al óleo
Naturaleza muerta frutal realista americana de Cyrenius Hall (1830 - 1896), muy bien pintada. Óleo sobre tabla. Firmado. Enmarcado. Tamaño de la imagen, 14 "A x 22 "L.
Categoría

Década de 1880, Realista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

VIDA TRANQUILA - Escuela Holandesa - Pintura Italiana al Óleo sobre Lienzo
Por Salvatore Marinelli
Naturaleza muerta - Óleo sobre lienzo cm. 80x60 , Salvatore Marinelli, Italia 2006. La naturaleza muerta, representación pictórica de alimentos, objetos u objetos inanimados, fue uno...
Categoría

Principios de los 2000, Escuela holandesa, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

VIDA TRANQUILA -Salvatore Marinelli - Óleo sobre lienzo Pintura italiana
Por Salvatore Marinelli
Naturaleza muerta - Salvatore Marinelli Italia 2007 - Óleo sobre lienzo cm. 50x100 El cuadro de Salvatore Marinelli es un bodegón de melocotones, uvas blancas y negras junto con una ...
Categoría

Principios de los 2000, Escuela holandesa, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

VIDA TRANQUILA - Massimo Reggianil - Óleo sobre lienzo Pintura Italiana
Por Massimo Reggiani
VIDA TRANQUILA - Óleo sobre lienzo de Massimo Reggiani, Italia 2006 Los orígenes de la naturaleza muerta se encuentran en la pintura holandesa. Al principio de la pintura holandesa, ...
Categoría

Principios de los 2000, Escuela holandesa, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

Antiguo bodegón realista americano del siglo XIX firmado y bien enmarcado
Antiguo óleo americano. Óleo sobre lienzo. Firmado. Enmarcado. Mide 21 por 25 pulgadas en total y 14,5 por 18,5 pintando solo.
Categoría

Década de 1890, Realista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

L. Van Aerschot - Firmado Óleo de principios del siglo XX, Naturaleza muerta sobre mesa
Un encantador bodegón al óleo de varios objetos sobre una mesa. En primer plano podemos ver una taza de té, una copa de vino y queso, seguidos de los objetos más oscuros como la jarr...
Categoría

principios del siglo XX, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo