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1 de 10
Francisco BoresFrancisco Bores, Sin título1942
1942
Acerca del artículo
FRANCISCO BORES
Español, 1898 - 1972
SANS TITRE
firmado y fechado "Borès 42" (abajo a la izquierda)
óleo sobre tabla
35 x 27 cm (13-3/4 x 10-5/8 pulgadas)
enmarcado: 48 x 40 cm (19 x 15-3/4 pulgadas)
BIBLIOGRAFÍA:
Francisco Bores, Catálogo razonado, Volumen I - Pintura 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, nº 1942 / 63, reproducido en p. 494
PROCEDENCIA
Colección Carmen Bores, hija de Francisco Bores
Colección privada, Madrid
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París.
Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas relacionadas con el ultraísmo.
En esta época realizó grabados y xilografías para un gran número de revistas como Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
En 1925 participó en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad compartió estudio con el pintor español Pancho Cossío y también conoció a Picasso y a Juan Gris.
En 1927 celebró su primera exposición individual en París. A partir de este momento, Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde vivirá prácticamente toda su vida. En 1928, su primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 expuso de nuevo, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años siguientes, siguió exponiendo en distintas galerías de París, como la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. También participa en varias exposiciones colectivas, destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo Jeu de Paume de París, también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro.
Contratos con las Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Galería Buchholz de Nueva York. Pasó la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz, donde reanudó su amistad con Matisse.
En 1947 el Estado francés adquirió, por primera vez, una obra de Bores; en 1949 fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquirió sus cuadros. Su actividad expositiva se reanuda en toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión entre los pintores de la Galería Louis Carré, una de las más prestigiosas de París, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954).
Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El grito por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969, expuso en la Galería Theo de Madrid lo que representaba su acercamiento al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972.
En la obra de Bores, el crítico Joaquín de la Puente señala varios periodos:
Clasicismo renovado (1923-1925)
Neo cubismo (1925-1929)
Pintura-Fruta (1929-1933)
Escenas interiores (1934-1949)
Estilo en blanco (1949-1969)
Exposiciones
Ateneo de Madrid, 1922
Galería Georges Bernheim, París 1931
Galería Vavin-Raspail, París, 1933
Galería Zwemmer, Londres 1935
Galería Buchholz, Nueva York 1939
Galería de Francia, París 1949
Galería Louis Carré, París 1954
Svensk-Franska konstgalleriet, Estocolmo 1954
Galería Louis Carré, París 1956
Galería Albert Loeb, Nueva York 1960
Galería Louis Carré, París 1962
Galería Villand et Galanis, París 1966
Galería Theo, Madrid, noviembre de 1971
Museos
Museo de Grenoble, Francia
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
Museo Nacional de Arte Moderno - Centro Georges Pompidou, París
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid - Donación Bores
Museo de Bellas Artes, Bilbao - España
Kunsthaus Zürich - Suiza
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut - EE.UU.
Fundación Santander Central Hispano, Madrid - España
Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo - Escocia
Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana - España
Moderna Museet, Estocolmo - Suecia
El Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York
Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid
- Creador:Francisco Bores (1989 - 1972, Español)
- Año de creación:1942
- Dimensiones:Altura: 35 cm (13,78 in)Anchura: 27 cm (10,63 in)
- Más ediciones y tamaños:35 x 27 cm.Precio: 8142 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1281114401622
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París. Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas relacionadas con el ultraísmo. En esta época realizó grabados y xilografías para un gran número de revistas como Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 participó en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad compartió estudio con el pintor español Pancho Cossío y también conoció a Picasso y a Juan Gris. En 1927 celebró su primera exposición individual en París. A partir de este momento, Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde vivirá prácticamente toda su vida. En 1928, su primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 expuso de nuevo, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años siguientes, siguió exponiendo en distintas galerías de París, como la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. También participa en varias exposiciones colectivas, destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo Jeu de Paume de París, también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro. Contratos con las Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Galería Buchholz de Nueva York. Pasó la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz, donde reanudó su amistad con Matisse. En 1947 el Estado francés adquirió, por primera vez, una obra de Bores; en 1949 fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquirió sus cuadros. Su actividad expositiva se reanuda en toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión entre los pintores de la Galería Louis Carré, una de las más prestigiosas de París, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954). Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El grito por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969, expuso en la Galería Theo de Madrid lo que representaba su acercamiento al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972. En la obra de Bores, el crítico Joaquín de la Puente señala varios periodos: Clasicismo renovado (1923-1925)
Neo cubismo (1925-1929)
Pintura-Fruta (1929-1933)
Escenas interiores (1934-1949)
Estilo en blanco (1949-1969)
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42 x 65 cm (16-1/2 x 25-5/8 pulgadas)
enmarcado: 72 x 94,5 cm (28-1/3 x 37-1/4 pulgadas)
PROCEDENCIA
Colección privada, EE.UU.
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