Artículos similares a " Comedor " Escena interior monocromática en tonos sepia por Geoffrey Johnson
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Geoffrey Johnson" Comedor " Escena interior monocromática en tonos sepia por Geoffrey Johnson2012
2012
5036,39 €
7380,92 €Descuento del 31 %
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Los tonos sepia impregnan este notable óleo del artista estadounidense Geoffrey Johnson, que capta una escena inquietantemente intemporal. Una mujer espera junto a la ventana de su casa, silenciosa, casi absorta en el ambiente difuso de la habitación?
El artista subraya la intimidad de su sujeto, una silueta entre la presencia y la ausencia cuya identidad ha limitado a una sombra. La mujer es tratada como un fantasma, asociándola con lo invisible y lo olvidado.
En toda su diversidad, el arte es un paso hacia la comprensión de las emociones humanas y, a menudo, una apertura hacia el alma. El lienzo analizado aquí es el de un comedor aparentemente banal, que incluye una zona de cocina de estilo antiguo, habitada por esta figura femenina cuasi incorpórea. Esta elocuente elección artística evoca una reflexión sobre la condición de la soledad. Aparecen algunos detalles: algunos cuadros en la pared, una mesa de comedor con dos platos a la vista, una lámpara de araña, etc.
El tinte sepia es emblemático de la nostalgia, y recuerda el proceso fotográfico que envejece las imágenes para darles un aire de antaño. Aquí, la artista recuerda el pasado, no para idolatrarlo, sino para cuestionar la persistencia de la alienación femenina a lo largo del tiempo. El uso deliberado de una gama cromática restringida, incluso desaturada, refleja un universo intemporal en el que la figura femenina resuena a través de las épocas. Como un ente en una fotografía sepia, donde el ser queda congelado para la eternidad, la mujer aparece y desaparece simultáneamente, simbolizando la volatilidad de la existencia y la fragilidad de la memoria.
Johnson nos enfrenta a una profunda reflexión sobre nuestra soledad y nuestra relación con el tiempo, pintando el aislamiento de las mujeres con los matices de una época pasada. Mediante una técnica que magnifica lo esencial y borra lo extra, resucita una atmósfera que nos invita a reinterpretar nuestra reflexión sobre la existencia.
--------------------------------------------------------------------
Nacido en 1965 en Greensboro, Carolina del Norte, Geoffrey Johnson se licenció en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde recibió varios premios y galardones por su excelencia artística. Desde 1995, ha expuesto en galerías y salas de todo Estados Unidos. Sus cuadros se encuentran en muchas colecciones privadas y de empresas, como las de Coca-Cola, Turner Broadcasting, BellSouth y Wells Fargo.
Johnson extrae gran parte de su inspiración de sus experiencias de viaje y observaciones de primera mano. Utilizando una paleta monocromática de tonos sepia, el artista se esfuerza por reproducir los lugares que le inspiran. La obra de Johnson evoca poderosamente las representaciones de la vida urbana, los espacios interiores y las escenas ecuestres de los impresionistas franceses. Desde las férreas y atmosféricas representaciones de Gustave Caillebotte de las calles neblinosas de París y los tejados oscuros hasta los caballos de carreras de piernas enjutas de Degas, la influencia de estos artistas en la pintura de Johnson es fácilmente visible. Su manera de distorsionar la figura humana también se ha comparado con las formas esqueléticas y surrealistas de Alberto Giacometti.
Johnson se ha consolidado como un auténtico innovador, capturando con éxito el seductor espacio entre la abstracción y el realismo. Su obra está muy influida por su fascinación tanto por la figura humana como por la poderosa arquitectura de la ciudad moderna. Mediante una sensación de anonimato, las figuras se convierten en formas sugerentes, y el horizonte de Nueva York se materializa misteriosamente en el fondo. Los cuadros de Johnson encarnan el estado de ánimo de cada experiencia urbana.
A Johnson "siempre le han atraído los interiores, los espacios de trabajo [y] los espacios personales". Inspirándose en una caja de fotografías antiguas, el artista ha creado muchos interiores en tonos sepia, así como escenas en las que amplía su paleta, experimentando con colores más vivos para ayudar a revelar el detalle y la belleza de las casas históricas del Sur.
En el estudio, suele trabajar en varios cuadros a la vez, para mantener frescas las ideas y evitar verse limitado por un estilo concreto. Cuando prepara una escena, Johnson se siente atraído por el alto contraste y las imágenes con mucha luz. Para Johnson, cada cuadro es la culminación de "mil decisiones, pensamientos y sentimientos diferentes" que producen obras atemporales que poseen tanto una sencilla elegancia como una inquietante soledad.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1999
Vendedor de 1stDibs desde 2017
74 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Pasadena, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Poderosa dimisión" Dibujo contemporáneo en blanco y negro de Mac Mechem
Este dibujo de Mac Mechem muestra a un hombre desnudo sentado y envuelto en un pequeño taparrabos. Sentado en una silla de madera, con la mirada fija hacia abajo, como si estuviera r...
Categoría
finales del siglo XX, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de desnudos
Materiales
Lápiz de carbón
Retrato a carboncillo de una mujer vestida de época
La identidad del artista que creó este excelente estudio al carboncillo sigue siendo desconocida. El atuendo de la modelo y la disposición de su pelo sugieren una época pasada, posib...
Categoría
principios del siglo XIX, Expresionista, Dibujos y acuarelas
Materiales
Carbón
477 € Precio de venta
Descuento del 42 %
"Piñones" Bodegón de mediados de siglo de David Segel
Por David Segel
Una buena composición de naturaleza muerta pretende elaborar una historia cautivadora en torno a unos elementos. Una colocación e iluminación adecuadas permiten al espectador aprecia...
Categoría
mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Acuarela
Una confrontación en blanco y negro, Pintura al óleo abstracta de Vahan Yervandyan
En este óleo sobre papel grueso, el artista armenio Vahan Yervandyan presenta una composición abstracta que entabla un diálogo entre dos mundos opuestos. La interacción entre la form...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
521 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Silla blanca" Bodegón Guache y boceto a lápiz de John Botz
Una explosión de color, sencillez y alegría en el arte popular americano moderno
El artista estadounidense John Botz capta aquí la esencia de la espontaneidad infantil con sofistic...
Categoría
Década de 1980, Arte popular, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Gouache, Lápiz
"Gemelos hipnotizadores" Dibujo en blanco y negro de Christopher Mark Brennan
Por Christopher Mark Brennan
La representación de los gemelos en el arte siempre ha sido fascinante debido a que encarnan el concepto de dualidad y simetría. A menudo evocan temas de identidad, reflejo y existen...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Posmoderno, Dibujos y acuarelas
Materiales
Óleo
477 € Precio de venta
Descuento del 42 %
También te puede gustar
Comedor interior, dibujo al pastel impresionista de Joseph Barber
Por Joseph Barber
Artista: Joseph Barber, estadounidense (1915 - 1998)
Título: Comedor Interior
Año: hacia 1945
Técnica: Acuarela y Pastel sobre Papel, firmado l.l.
Tamaño: 38 x 53,5 cm (15 x 21 pulga...
Categoría
Década de 1950, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Papel de archivo, Pastel al óleo
Comedor con Pintura de Caballos
Por Julia Jacquette
Comedor con Pintura de Caballos
Aguatinta sobre papel Hahnemuhle Copperplate, 2008
Firmado a lápiz y numerado abajo a la izquierda
Publicado po...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones de naturaleza muerta
Materiales
Acuatinta
Mirando al comedor
Mirando al comedor de Carole Rabe es un óleo sobre lienzo de 24 x 12 pulgadas bellamente compuesto que transforma una simple vista doméstica en un meditativo paisaje interior. En est...
Categoría
2.º década del siglo XXI, realista estadounidense, Pinturas de interiores
Materiales
Lienzo, Óleo
Comedor con Rembrandt
"Crecí siendo la mediana de cinco hermanos. Visitábamos anualmente a mi abuela en Alabama y más tarde en Tennessee. Era artista y su casa estaba llena de cuadros, lo que me ayudó a c...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Comedor de Ann Getty, 2880 Broadway, San Francisco
Por Pierre Bergian
Ann Getty (1941-2020), mecenas de las artes y las ciencias, aportó a sus interiores la misma generosidad que a su filantropía, sobre todo en la residencia de 1913 que compartía con s...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas de interiores
Materiales
Óleo, Panel de madera, Lápiz
Escena interior de comedor en óleo sobre masonita
Escena interior de comedor en óleo sobre masonita
Acogedora y cálida escena de comedor interior de S. Spencer (estadounidense, siglo XX). Escena amorosamente pintada de una mesa de ...
Categoría
Década de 1980, realista estadounidense, Pinturas de interiores
Materiales
Masonita, Óleo
