Artículos similares a Pavo de Navidad y la hija del general cuadro de Julio de Diego
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Julio de DiegoPavo de Navidad y la hija del general cuadro de Julio de DiegoAlrededor de 1965
Alrededor de 1965
Acerca del artículo
La obra mide 18" x 24", y el marco 25" x 29,5" x 1,75". Previa solicitud, se puede facilitar un videoclip de este trabajo.
Sobre este artista:
Julio de Diego se forjó un personaje formidable dentro de los desarrollos artísticos y las luchas políticas de su época. El artista caracterizó su propia obra como "lírica", explicando que "a lo largo de los años, los surrealistas, los pintores con conciencia social y los demás intentaron adoptarme, pero yo seguí mi propio camino, bueno, malo o indiferente". [1] Su independencia se manifestó muy pronto cuando de Diego abandonó la casa de sus padres en Madrid, España, en la adolescencia, tras los intentos de su padre de coartar sus aspiraciones artísticas. A los quince años realizó su primera exposición, montada dentro de un casino de juego. Consiguió un puesto de aprendiz en un estudio que producía decorados para las óperas madrileñas, pero pasó de detrás de las cortinas al escenario, probando suerte como actor y actuando como extra en Petrouchka, del Ballet Ruso, con Nijinsky. Pasó varios años en el ejército español, incluido un periodo de seis meses en la Guerra del Rif de 1920 en el norte de África. Su carrera artística avanzó cuando se marchó a París y se familiarizó con las incursiones del modernismo en la abstracción, el surrealismo y el cubismo.
La artista llegó a Estados Unidos en 1924 y se instaló en Chicago dos años más tarde. Se estableció con un encargo para la decoración de dos capillas de la iglesia de San Gregorio. También trabajó en la ilustración de moda, diseñó portadas de revistas y desarrolló una popular bolsa de lavandería para el Hotel Sherman. De Diego comenzó a exponer a través del Instituto de Arte de Chicago en 1929, y participó en las Exposiciones anuales de Artistas de Chicago, las Exposiciones Anuales Americanas y las Exposiciones Internacionales de Acuarela. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en el verano de 1935. Aunque la carrera del artista avanzaba, su vida familiar se había deteriorado. En 1932 su primer matrimonio se disolvió y la joven hija de la pareja, Kiriki, fue enviada a vivir con su amigo Paul Hoffman.
De Diego continuó desarrollando su vocabulario artístico con un creciente interés por el arte mexicano. Viajó por todo el país familiarizándose con las obras de muralistas como Carlos Mérida, y también comenzó una colección de pequeños artefactos nativos. Durante su estancia en México, de Diego se ganó la vida diseñando trajes y decorados para ballets. Su talento continuó expandiéndose cuando se pasó a la ilustración de libros, y su trabajo en joyería se incorporó a la exposición Modern Handmade Jewelry de 1946 en el Museo de Arte Moderno. Volvió a casarse en 1948, convirtiéndose en el tercer marido de Gypsy Rose Lee. Al año siguiente, ambos se unieron al carnaval ambulante Royal American Shows. Mientras Gypsy trabajaba como artista, de Diego desarrolló un espectáculo para el carnaval utilizando murales surrealistas y la representación de temas freudianos. Tras tres años de separación, la pareja se divorció en Reno, Nevada, y de Diego acabó instalándose en California.
Julio de Diego continuó impactando en el mundo de las bellas artes al producir representaciones interpretativas de acontecimientos actuales en una variedad de técnicas. Trabajaba sobre todo con el método renacentista de la "velatura", acumulando hasta cuarenta veladuras de óleo en cada cuadro. También trabajaba habitualmente con gouache, grafito y técnicas mixtas. Los temas de su obra tenían un alcance tan amplio como los medios en los que trabajaba, pasando de composiciones surrealistas y folclóricas a autorretratos y temas políticamente comprometidos. Durante el tiempo que pasó trabajando para la Works Progress Administration, de Diego realizó murales de paisajes y escenas callejeras. Después se apartó de tales marcas de realismo, afirmando que "no se puede trasladar la naturaleza al lienzo, hay que reinventarla". [2] Sus pinturas de temas actuales e históricos se convirtieron en construcciones tanto de la opinión del artista sobre los hechos como de su visión de realidades alternativas. Reaccionó ante las catástrofes naturales, realizó obras sobre la Segunda Guerra Mundial que recordaban a Los desastres de la guerra de Goya, exploró el tema de la energía atómica y comentó el impacto de la Guerra Fría. Su serie Armada, de 1962, trazó un paralelismo entre el uso de la tecnología en los conflictos pasados y presentes y exploró la noción de derrota. Las obras jugaban con los temores apocalípticos del periodo de la Guerra Fría invocando la infame tragedia de la guerra anglo-española, así como la supervivencia final de ambos bandos. De Diego amplió su impacto político más allá de la exposición de estas obras, y comenzó a manifestar su oposición a Franco y al ascenso del fascismo. Fue un firme defensor del radical Congreso de Artistas Americanos, que se pronunció en contra de la censura y el recorte de derechos en Italia y Alemania. Durante estos años de Diego también se convirtió en profesor y ocupó puestos en la Universidad de Denver y en el Artist Equity Workshop.
A finales de los sesenta, De Diego se instaló en la colonia de artistas de Sarasota, Florida, y permaneció allí hasta su muerte, el 22 de agosto de 1979. Los informes de sus años allí lo describían como un personaje animado que entretenía con historias de encuentros pasados con los famosos surrealistas André Breton y Max Enrst, el artista Man Ray y la influyente Peggy Guggenheim. De Diego siguió ampliando su repertorio con la producción de la película educativa Julio de Diego-Pintura al temple al huevo con la ayuda del residente local Jay Starker. A lo largo de sus años, la vida y el arte siguieron siendo entidades codependientes dentro del artista, que señaló: "Un cuadro no es lo que es, sino el recuerdo de que tenemos una vida." [3] Las obras de Julio de Diego captan la visión arrolladora, la ambición y la pasión de un artista curioso y polifacético.
Por Zenobia Grant Wingate
Notas a pie de página:
[1] Peri Tucker, "Artista en libertad: Julio de Diego y sus obras de arte mundanas". (St. Petersburg Times, 1 de abril de 1962), página 8.
[2] Ibid.
[3] Marcia Corbino, "Un viaje con Julio de Diego 1900-1979".
- Creador:Julio de Diego (1900-1979, Americana)
- Año de creación:Alrededor de 1965
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: DeJu0131stDibs: LU2465212667322
Julio de Diego
Julio de Diego fue uno de los artistas más pintorescos que trabajaron en Chicago. Nacido en Madrid en 1900, abandonó su hogar a los 15 años para trabajar como aprendiz de escenógrafo en teatros. Tras prestar servicio en el ejército español, incluidos seis meses luchando en el norte de África, Diego viajó a París y Roma para estudiar arte. También actuó como extra en el Ballet Ruso de Diaghilev. Emigró a Estados Unidos en 1924. Vivió dos años en Nueva York y luego se fue a Chicago, donde permaneció hasta 1942. Al principio, se ganaba la vida como ilustrador de revistas, pintor decorativo y diseñador gráfico. A principios de la década de 1930, Diego empezó a exponer con regularidad en el Instituto de Arte de Chicago, apareciendo en treinta y dos exposiciones anuales de Artistas de Chicago, artistas y acuarelistas estadounidenses, entre 1931 y 1947. Trabajó en la división de caballetes del Proyecto Artístico de Illinois a mediados de la década de 1930. An He viajó a México por primera vez en 1939, haciéndose muy amigo de Carlos Mérida. Diego se vio profundamente afectado por la Guerra Civil española, y muchas de sus obras reflejan el conflicto que presagió la Segunda Guerra Mundial. Meditación sobre la lógica inexplicable parece una especie de preparación para su autorretrato de la colección del Instituto de Arte, titulado La perplejidad de lo que hay que hacer (1940). Ambos presentan figuras aisladas y melancólicas, perdidas en su incapacidad para responder a los acontecimientos. Abandonó Chicago en 1942, pero siguió exponiendo en importantes instituciones. En 1946, un artículo de la revista Life le describía pasando el tiempo "cocinando aromáticos platos españoles y leyendo obras de filósofos y poetas místicos españoles". Fuma cigarrillos incesantemente y se viste de forma extravagante, con bufandas de color cereza y pulseras tintineantes". Diego adquirió más notoriedad en 1948, cuando se casó con la gran artista de burlesque Gypsy Rose Lee. Tras su separación y divorcio a mediados de la década de 1950, vivió durante un tiempo en Nueva York, en el Hotel Chelsea, lugar de reunión de artistas, músicos y poetas. Diego se instaló en Sarasota, Florida, en 1967, cerca de antiguos amigos de Chicago, donde murió en 1979. Referencias de Daniel Schulman "Julio de Diego: An He Paints Weird War and Peace". Revista Life, 11 de marzo de 1946. De Diego, Julio. Archivo de folletos P-07866. Biblioteca Ryerson, Instituto de Arte de Chicago.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1973
Vendedor de 1stDibs desde 2023
12 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Hudson, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoUn músico óleo de Frederick E. Wright
Esta obra de un joven músico de Frederick E. Wright se presenta en un excepcional marco original de Doll & Richards, Boston. Las dimensiones enmarcadas son 16' x 13 1/3" x 1". Una et...
Categoría
Fines del siglo XIX, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel
Cuadro al óleo Panaderos by John Barber
Por John Barber
Mide 22" x 18" y enmarcada 27" x 24" x 3".
Sobre este artista:
Nacido en Galatz (Rumanía), John Barber se convirtió en un pintor modernista de figuras y escenas de la vida cotidian...
Categoría
Década de 1930, Cubista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
El estudio del artista óleo de Jacob El Hanani
Por Jacob El Hanani
Este óleo El Hanani de 1983 procede del patrimonio de Anita Rosen. El tamaño total de la obra es de 15" x 15" y la zona central de la imagen mide 9" x 9".
Categoría
Década de 1980, moderno estadounidense, Pinturas de interiores
Materiales
Lienzo, Óleo
Tláloc y el Tigre óleo de Julio de Diego
Por Julio de Diego
Tlaloc y el tigre (1939)
Óleo sobre tabla
16" x 12"
23 ¾" x 18 ¾"x 2 ½" enmarcado
Firmado y fechado (e inscrito) "de Diego 39" abajo a la izquierda.
Procedencia: El artista; colecció...
Categoría
Década de 1930, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel
Danzantes ceremoniales pintura al óleo y al temple de Julio de Diego
Por Julio de Diego
La obra mide 48" x 30" y enmarcada 56 ¼" x 38 ¼" x 3"
Procedencia:
Galería John Heller, NYC, hacia 1975 (verso de la etiqueta)
La hija del artista
Galerías Corbino, Sarasota, FL (1...
Categoría
Década de 1940, Moderno, Pinturas abstractas
Materiales
Masonita, Óleo, Témpera
Escena urbana con rostros témpera de caseína sobre lienzo de Vaclav Vytlacil
Por Vaclav Vytlacil
Cuadro modernista de Vaclav Vytlacil "Escena urbana con caras". Firmado y fechado "Vytlacil 32" abajo a la derecha.
Procedencia: Patrimonio del artista nº 1584; Martin Diamond Fine ...
Categoría
Década de 1930, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Témpera, Caseína, Lienzo
También te puede gustar
Artista israelí de kibutz Judaica Shul Arca de la Torá Pintura surrealista al gouache
Por Leo Roth
Leo Roth (1914-2002), también conocido como Lior Roth, fue un pintor israelí, nacido en 1914 en Austria-Hungría. (posteriormente Polonia)
En 1920, Roth se trasladó a Alemania y, en ...
Categoría
siglo XX, Surrealista, Pinturas de interiores
Materiales
Papel, Gouache
Cama, Pintura Surrealista Contemporánea Original al Aguada sobre Panel de Madera
Por Megan Frazer
Cama, pintura surrealista contemporánea original, 2012
18" x 11,25" x 1,625" (Alto x Ancho x Fondo)
Este cuadro surrealista, apagado y onírico, de la artista Megan Frazer puede comp...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Pinturas de interiores
Materiales
Gouache, Panel de madera
Observando, pintura original surrealista contemporánea al gouache sobre panel de madera
Por Megan Frazer
Observando, pintura surrealista contemporánea original, 2014
11,25" x 18" x 1,625" (Alto x Ancho x Fondo) Aguada sobre panel de madera
Esta surrealista pintura al gouache muestra a ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Gouache, Panel de madera
Interior de una dacha - Témpera de L. y R. Brailowsky - Principios del siglo XX
Interior de una Dacha es una pintura original en temple sobre papel realizada por Leonid y Rimma Brailowsky.
Firmado a mano en la parte inferior derecha.
El estado de conservación...
Categoría
principios del siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Témpera
"El Estudio Rojo" - Escena interior figurativa surrealista
Por Michael Pauker
Abstracto figurativo surrealista a gran escala que representa a dos figuras femeninas desnudas en un espacio interior rojo yuxtapuesto por un hombre barbudo sentado junto a un busto ...
Categoría
Principios de los 2000, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
El Sol, pintura de realismo mágico del siglo XX del artista de la Escuela de Cleveland
Por Paul Riba
Paul Riba (estadounidense, 1912-1977)
El Sol
Óleo sobre masonita
Firmado abajo a la derecha, titulado verso
14 x 21,5 pulgadas
20,75 x 28,25 pulgadas, enmarcado
Paul Riba fue un pin...
Categoría
siglo XX, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Masonita, Óleo
