Escena interior neoclásica del artista teatral ruso Principios del siglo XX Mixta

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Escena interior neoclásica del artista teatral ruso Principios del siglo XX Mixta

Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha con el monograma "MD" - en cirílico, conduce al artista ruso-lituano Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (Mstislavas Dobužinskis; 1875 - 1957). Fascinante decoración interior de una habitación pequeña, presumiblemente un apartamento de hotel o un tocador, con muebles neoclásicos, lámpara Bouillotte, espejo, tulipanes en un jarrón de cristal, retrato ovalado de una dama en la pared, alfombra o moqueta bajo los pies... El uso que hace Dobuzhinsky de técnicas mixtas, como aguada, acuarela, cal, etc., añade profundidad y textura al cuadro. Su capacidad para captar la belleza y la armonía del mobiliario de una habitación de forma tan detallada e intrincada es realmente asombrosa. Pintura y dibujo en técnica mixta sobre papel, firmado, enmarcado. Tamaño aprox: 41 x 47,6 cm, el marco mide 55,5 x 60,5 cm. Buen estado, desteñido y manchas menores, desgaste por la edad; muestra desgaste como pequeñas pérdidas en el marco (pregunta por retoques cosméticos antes del pago). Por favor, estudia las imágenes de buena resolución para ver el estado estético. En persona, la pintura real puede parecer más oscura o más brillante que en nuestras fotos, dependiendo estrictamente de la luz suficiente en su entorno. El peso de aprox. 2,2 kg va a medir 4 kg embalado para el envío. Dobuzhinsky asistió a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para la Promoción de los Artistas de 1885 a 1887. Entre 1895 y 1899, estudió Derecho en la Universidad Imperial de San Petersburgo, al tiempo que estudiaba en estudios privados. Tras licenciarse en la universidad, se formó de 1899 a 1901 con Anton Ažbe en Múnich y Simon Hollósy en Nagybánya (Austria-Hungría). En Múnich recibió la influencia del Jugendstil. A su regreso a Rusia, se unió a la Mir iskusstva, un círculo artístico que idealizaba el siglo XVIII como la "edad de la elegancia". Dobuzhinsky se distinguía de otros miriskusniki por su estilo expresionista y su gran interés por los paisajes urbanos industriales modernos. A menudo pintaba escenas sórdidas o trágicas de la vida urbana que expresaban la desolación y la soledad pesadillescas de los tiempos modernos. Entre sus obras también había viñetas humorísticas y bocetos con criaturas demoníacas que parecían encarnar las monstruosidades de la urbanización. Como otros miembros de la Mir iskusstva, Dobuzhinsky también experimentó con el diseño escénico. Al principio trabajó para Konstantin Stanislavski en el Teatro del Arte de Moscú, pero más tarde también contribuyó con decorados a varias producciones de Diaghilev. Tenía fama de excelente profesor de arte; entre sus jóvenes alumnos estaba Vladimir Nabokov, con quien mantuvo correspondencia durante décadas. Durante la Primera Guerra Mundial, Dobuzhinsky fue con Eugene Lanceray al frente para hacer bocetos. En 1918, supervisó el taller teatral de los Talleres Educativos Estatales de Artes Decorativas (la antigua Escuela Stieglitz de Dibujo Técnico). En 1920, participó en el II Congreso Mundial de la Internacional Comunista. En 1923-1924, viajó al extranjero para estudiar la evolución del arte europeo y organizar exposiciones individuales. En 1924, Dobuzhinsky siguió el consejo de Jurgis Baltrušaitis y se retiró a Lituania. Se nacionalizó allí en 1924 y vivió en Kaunas hasta 1925. Entre 1925 y 1929 vivió en París, donde diseñó decorados para El Murciélago, de Nikita Balieff. Regresó a Lituania en 1929. En Lituania trabajó en un teatro estatal como escenógrafo y creó la escenografía de 38 obras, además de dirigir una escuela privada de pintura (1930-1933). Emigró a Inglaterra en 1935 y se trasladó a Estados Unidos en 1939, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial y pintó paisajes imaginarios de la Leningrado sitiada. Pasó los últimos diez años de su vida en Europa, regresando ocasionalmente a Nueva York para trabajar en el teatro. Dobuzhinsky contribuyó con decorados para producciones teatrales en París, Bruselas, Ámsterdam, Düsseldorf, etc. Entre sus obras posteriores se encuentran series de ilustraciones magistrales y dramáticas, sobre todo para Noches blancas (1923), de Fiódor Dostoievski, y Los tres gordos (1925), de Yury Olesha. Murió en Nueva York el 20 de noviembre de 1957. Tras su muerte en 1957, fue enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois. Sus memorias se publicaron póstumamente en ruso. Las obras de Dobuzhinsky se conservan en muchas colecciones de museos y colecciones privadas, entre ellas: La Galería Tretiakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), Archivo Bakhmetev (Universidad de Columbia, Nueva York) y Galería Nacional de Armenia (Ereván), etc.

Atribuido a:
Mstislav Dobuzhinsky (1875 - 1957, Ruso)
Dimensiones:
Altura: 55,63 cm (21,9 in)Anchura: 60,46 cm (23,8 in)
Medio:
Madera,Papel,Acuarela,Gouache
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Buen estado, desteñido y manchas menores, desgaste por la edad; muestra desgaste como pequeñas pérdidas en el marco (pregunta por retoques cosméticos antes del pago).
Ubicación de la galería:
Stockholm, SE
Número de referencia:
1stDibs: LU2257214309252

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