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Philippe AugePintura al Óleo Surrealista Francesa Peras, Frutas Naturaleza Muerta Texturizada Estilo Art Decó
Acerca del artículo
Philippe Auge (francés, 1935-)
Naturaleza muerta con peras
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: lienzo 8 1/4 por 10 1/4 pulg., 21 por 26 cm.
Firmado a mano en la esquina superior izquierda "Auge'"
Procedencia: Colección privada de una finca de Miami Beach.
Philippe Auge (Nacido en 1935) trabaja/vive en Francia. Conocida por sus bodegones surrealistas de frutas y verduras, su pintura de figuras femeninas exóticas y su diseño de telas.
Philippe Augé es uno de los pintores más consumados de nuestro tiempo y un colorista de rara calidad". Con este inusual elogio del maestro moderno George Braque, el joven artista francés Philippe Augé se embarcó en una carrera pictórica que, desde la década de 1950, le ha catapultado a una posición significativa en el panorama del arte contemporáneo. La apreciación de Braque representa la quintaesencia de todas las cualidades que hoy se asocian a la obra de Augé.
Reconocido principalmente por sus figuras delicadamente equilibradas y sus exuberantes bodegones, sus cuadros vibran con una gama de ricos colores que recuerda instantáneamente la panoplia de la pintura renacentista. A primera vista, los temas tienen una cualidad tranquila, indicativa de la influencia del Surrealismo -frutas pulposas, bellas mujeres vestidas con túnicas de lujosas telas, flores sensuales, paisajes pastorales de regiones nunca vistas por el hombre-, pero un estudio más serio revela algo más; una nota surrealista, introducida sutilmente mediante una minúscula figura que se asoma al fondo.
Auge creó bodegones de extrema calidad con el uso de un rico colorido y una imaginería surrealista. Tras abandonar Francia siendo adolescente, Auge viajó a Italia, donde estudió el arte de muchos maestros de los siglos XV y XVI en los museos del país. Cuando regresó a Francia, Braque le tomó bajo su protección y su carrera explotó, exponiendo por todo el mundo, desde París a Beverly Hill, Roma, Atenas y más. En la actualidad, sus obras siguen siendo del agrado de críticos y coleccionistas, ya que están expuestas en colecciones como el Museo de Arte Moderno (París). Un elegante y sustancioso óleo figurativo de mediados de siglo, obra de este miembro de la segunda generación de la Escuela de París. Auge expuso ampliamente y con éxito, y recibió numerosas medallas, premios y galardones del jurado. Figura en todas las obras de referencia de arte relevantes, incluido el Benezit Dictionnaire des Peintres. Nos complace ofrecer una obra emblemática del periodo medio del artista. Su trabajo combina bien con los interiores shabby chic.
Los cuadros de Philippe Auge nos impactan desde el principio por su tamaño, su pureza, su refinada elegancia y el papel predominante que desempeñan las mujeres. A primera vista, uno se da cuenta de que este hombre podría haber trabajado realmente en el mundo de la moda, por el cuidado que dedica a producir efectos particulares con los vestidos que les pone, que no habrían desentonado en un desfile de moda. Y luego, cuando uno se toma en serio su biografía, descubre que, efectivamente, trabajó en la alta costura y, además, en Italia. An He creado materiales para los más grandes diseñadores. Entonces vivía en este universo particular en el que las mujeres le inspiraban sus más bellos conjuntos de ropa, sus trajes más maravillosos y exuberantes. Phillipe Auge, que luego volvió a sus pinturas y pinceles, persiguió esta ensoñación de jóvenes exquisitas, esbeltas y gentiles a las que vestía con los trajes más hermosos.
Sobre su estilo más personal, podría decirse que se ha visto influido o inspirado por las obras maestras del Renacimiento italiano: las siluetas, los rostros alargados de ojos verdes almendrados, las manos con dedos de hada, los peinados pulcros y ordenados, los pies pequeños y delgados recuerdan a las mujeres de estos tiempos antiguos, tal y como han llegado hasta nosotros a través de los cuadros de Bellini, Bronzino o Caravaggio, sus gestos son comedidos, sus poses sensuales y algo tímidas, autosuficientes y llenas de sabiduría.
Del Renacimiento italiano puede haber conservado también la armonía de los colores ricos y sedosos, a menudo realzados con un lavado de oro, el modelado, el arte del drapeado y una cierta manera de asociar esta feminidad omnipresente con las flores y los frutos bien maduros. Uno casi puede recordar todavía el sabor de la fragancia.
Phillipe Auge no coloca a estas mujeres en ataúdes ricos y lujosos. Por el contrario, juega con el contraste entre un decorado abstracto, desnudo, intemporal, que destaca esencialmente por la armonía y la calma que crea en torno a los personajes, y que resalta aún más la belleza y la elegancia de sus modelos. Este vacío, este espacio libre alrededor de las mujeres representadas también nos recuerdan, en cierto modo, a la pintura china, japonesa o coreana. Su agitada vida entre Francia e Italia, entre la High Society a la que retrataba en Roma y el teatro para el que creaba decorados y vestuario, entre los talleres de alta costura bulliciosos como colmenas y el silencio de su propio taller donde se refugiaba lejos de cualquier intrusión del mundo, para pintar en soledad y contemplación.
He demostrado con Jean Calogero, Lazzaro Donati, Michel Henry, Niek van der Plas, Jean-Pierre Dubord, Charles Cobelle, Paul Augustin Aizpiri, Yolande Ardissone, GEN PAUL, Arbit Blatas, Elisee Maclet, Wayne Beam Morrell, Marie Laurencin, Charles Levier, Minas Avetisian, Constantine Kluge, Leonardo Nierman, Andras Rac, Le Pho, Alexander Dzigurski, Pal Fried, Edward Barnard, Martiros Sergeevich Sarian, Marguerite Stuber Pearson y Eugene Galien-Laloue. Nacido en París en 1935, tras estudiar en Rennes y París, conoce a Schiaparelli y Jacques Fath y crea para estos dos chefs líderes de la Alta Costura tejidos cuyo diseño y fino matiz serán el éxito de sus colecciones.
En Roma, colaboró con Giulio Coltellaci, realizó maravillosos decorados y vestuarios para teatro y cine, se convirtió en retratista de la alta sociedad romana.
Convertido de nuevo en pintor, su vida transcurre entre intensos periodos de trabajo en los que crea bodegones desproporcionadamente agrandados en los que Arcimboldo le disputa con Caravaggio, portadores de una exuberante sensualidad en gestación.
- Creador:Philippe Auge (Francés)
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:el marco y el paspartú están desgastados. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215758422
Philippe Auge
Philippe Augé es uno de los artistas más consumados de nuestro tiempo y un colorista de rara calidad. Augé expuso ampliamente y con éxito, y recibió numerosas medallas, premios y galardones del jurado. Figura en todas las obras de referencia de arte relevantes, incluido el Dictionnaire des Peintres de Benezit.
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