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Samuel Rothbort
Gran Ramo Floral Modernista Pintura al Óleo Impasto Flores Samuel Rothbort

c.1940-1950

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Acerca del artículo

Samuel Rothbort (1881-1972) Floral, óleo sobre lienzo montado tablón 22 x 30 1/2 pulg. (55.9 x 77,5 cm), Firmado a mano abajo a la derecha. Procedencia: Del patrimonio del artista por descendencia a la nieta. Samuel Rothbort (artista folclórico judío ruso-americano 1881-1972) nació en la pequeña ciudad, shtetl de Wolkovisk, en los Bosques de Rusia.Durante su juventud trabajó como cantor y viajó por diversas ciudades y pueblos, adquiriendo muchas impresiones de la vida en aquella época. La pobreza y la agitación política de la época le llevaron a emigrar a América en 1904. A su llegada a América, Samuel Rothbort trabajó como obrero y muralista, lo que acabó abandonando para convertirse en vigilante de las casas recién construidas. Mientras estaba de servicio, empezó a moldear figuras en arcilla y, por consejo y estímulo de su jefe y colegas, empezó a tomarse más en serio su talento artístico y se dedicó a ello. Por ello, Rothbort empezó a pintar a mano alzada, murales en paredes y techos para casas particulares y establecimientos comerciales. En 1909 conoció y se casó con Rose Kravitz, lo que marcó el inicio de su carrera como artista. Muy conocido por sus escenas de la vida neoyorquina, ejecutadas con fuertes empastes. Rothbort expuso entre los años 1920 y 1960 en los Salones de América, el Instituto Pratt, el Museo de Brooklyn y una galería del Rockefeller Center; sin embargo, se negó a vender su obra y, en 1948, abrió el Museo Rothbort de Arte Directo, en su casa-estudio. Samuel Rothbort fue un artista autodidacta que pintaba todos los temas con su propio estilo impresionista. estilo. Su abanico artístico era amplio y nunca dejaba de crear. Le fascinaba la naturaleza y sus obras están llenas de sus deliciosas percepciones del entorno. Rothbort trabajaba con óleo, acuarela y pluma y tinta. En los años de la depresión había poco dinero, Rothbort no podía permitirse pintura ni lienzos. Fue allí donde empezó a tallar madera y piedra utilizando materiales encontrados, como madera flotante, barandillas y viejos postes de valla. Aunque no estaba asociado a la WPA, era un artista de esa época y sensibilidad. Rothbort entró en el mundo del arte y dedicó gran parte de su vida a la pintura y la escultura modernistas. Era miembro de la Sociedad de Artistas Independientes, de los Salones de América, del Gremio de Arte Popular y de la Sociedad de Artistas de Brooklyn. Durante los años veinte y principios de los treinta, Samuel Rothbort participó regularmente en exposiciones organizadas por el Museo de Arte de Brooklyn. Durante la década de 1930, Rothbort expuso sus acuarelas y esculturas en los Estudios Grant de Brooklyn. En 1940 inició una relación de 28 años con la Galería Barzansky de la avenida Madison de Nueva York, donde expuso óleos, acuarelas y esculturas en exposiciones individuales y colectivas. Desde 1915 hasta la década de 1960, estuvo representado por muchas galerías comerciales. Hamilton Easter Field, artista, editor y fundador de la Sociedad de Artistas de Brooklyn, fue uno de los primeros partidarios de la obra de Rothbort y contribuyó a impulsar su carrera. Rothbort recibió un gran reconocimiento por sus pinturas de arte popular ingenuo, que solía exponer en marcos primitivos únicos que había hecho tallar a mano; también es conocido por sus pinturas de escenas callejeras de realismo social. En 1952, Rothbort escribió un libro sobre su escultura, titulado "Out of Wood and Stone", que dedicó a Hamilton Easter Field. Una expresión significativa de la carrera de Samuel Rothbort se produjo entre finales de los años 30 y los 40, cuando empezó a pintar "cuadros de recuerdos" o recreaciones de sus experiencias infantiles de la vida en los guetos y las zonas circundantes de los bosques y pantanos de Polesia - Rusia Blanca. Harriet Semegram produjo un premiado documental, "Memories of The Shtetl" (antes titulado "The Ghetto Pillow"), que se proyectó en el Festival de Cine de Edimburgo. Utilizó 215 acuarelas de Samuel Rothbort y se convirtió en el principal recurso visual de la película y la obra de teatro de Jerome Robbins "El violinista en el tejado". Otro documental premiado sobre el arte popular judío "Las sinagogas de madera perdidas de Europa Oriental", producido por Albert Barry y la Universidad Atlántica de Florida, utilizó muchos de los cuadros de Rothbort en la película para mostrar la vida en la Europa Oriental de antes de la guerra. La película se proyectó en el Museo del Holocausto de EEUU en Washington D.C. y en la Televisión Pública. He was a member of The Brooklyn Soc. of Artists; Soc. of Indp. Artistas; y CMI de Brooklyn. Expuso en la SIA, 1917-40; Instituto Pratt, 1919-22; Salones de Am., 1922-34; Museo de Brooklyn, 1922-33; Galería Charles Barzansky, NY, 1940-44; Museo Judío, NYC, 1984-85. Sus obras cuelgan en el NMAA; Museo de Brooklyn; Museo Heckscher; Museo de Stony Brook; Montclair AM; Sardoni AG; y Rutgers Univ. AG. Samuel era más conocido por sus escenas pintadas en Nueva York y sus alrededores. Tenía un estilo audaz marcado por fuertes empastes. Exposiciones individuales seleccionadas: 2003 Nueva York, NY; Galería Luise Ross Nueva York, NY; Galerías Hollis Taggart 1998 East Hampton, NY; Galería Morgan Rank Nueva York, NY; Galería Benjamin Cardozo, Museo de la Universidad Yeshiva 1997 Nueva York, NY; Galería Giampietro 1985 Brooklyn, NY; Instituto de Arte Jasídico 1968, 64 Nueva York, NY; Centro de Arte Kaufman 1940-6, 54, 56, 61, 65 Nueva York, NY; Charles Barzansky Galleries 1960 Chicago, IL; Galería Welna 1940 Brooklyn, NY; Galería Tilden 1938 Brooklyn, NY; Galería Lincoln 1934 Brooklyn, NY; Estudios Grant Exposiciones colectivas seleccionadas: 1998 Huntington, NY; Museo Heckscher, Celebrando Nueva York: Exposición del Centenario 1984-86 Nueva York, NY; El Museo Judío, La herencia judía en American Folk Art (Exposición itinerante) 1968 Nueva York, NY; Exposición Nacional de Arte y Antigüedades 1940-68 Nueva York, NY; Galerías Charles Barzansky 1964 Bethesda, MD; Galería Chevy Chase 1963 Huntington, NY; Museo Heckscher 1944 Richmond, VA; Museo de Bellas Artes de Virginia 1917-23, 25-31, 34, 38-40 Nueva York, NY; Sociedad de Artistas Independientes 1939 Nueva York, NY; Galería de la Academia de Artes Aliadas 1937-39 Nueva York, NY; Galería Vendome 1934, 39 Nueva York, NY; Galería Fifteen 1936-37 Nueva York, NY; Comisión Municipal de Arte 1932-36 Brooklyn, NY; Estudios Grant 1923, 24, 25, 26, 36 Brooklyn, NY; Instituto Plymouth, Galería Beecher 1922, 23, 25, 27, 31, 34, 35 Brooklyn, NY; Museo de Arte de Brooklyn 1922, 23, 24, 25, 30, 34 Brooklyn, NY; Salones de América 1934 Nueva York, NY; El Foro 1932, 33, 34 Hempstead, NY; Liga de Arte del Condado de Nassau 1932 Brooklyn, NY; Galería de Pintores y Escultores 1924, 25, 30 Nueva York, NY; Anderson Galleries 1922, 23 Nueva York, NY; Galerías de la Asociación de Arte Americano 1919 Brooklyn, NY; Instituto Pratt, Galería de Arte Brooklyn, NY; Estudios Ardsley 1917-19 Brooklyn, NY; Galería Pouch 1915, 17 Nueva York, NY; Peoples Art Guild La obra de Samuel Rothbort se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que se incluye el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D.C.
  • Creador:
    Samuel Rothbort (1882-1971, Americana)
  • Año de creación:
    c.1940-1950
  • Dimensiones:
    Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 77,47 cm (30,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Bueno. desgaste menor acorde con la edad y la técnica.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214529912

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