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Yoshio AoyamaPintura al óleo colorista fauvista japonesa Jarras de cerámica china con abanico y manzana1981
1981
Acerca del artículo
Yoshio Aoyama (japonés, 1894-1996) "Nature Morte". Óleo sobre lienzo. 1981. Firmado "Aoyama" (arriba a la izquierda). Firmado y titulado "Nature Morte" en el verso. 15" x 18" sin el marco dorado.
Yoshio Aoyama es un personaje de gran importancia en la pintura de principios del siglo XX en Francia, poco conocido en la historia del arte, Aoyama fue estudiado por el historiador español Luis Pérez Nieto, dada su amistad con la viuda del artista, Marie Madelaine Lyvan.
Aoyama tiene un estilo de pintura totalmente distinto al de sus predecesores japoneses, como el pintor Fujita, siguiendo un camino diferente, ya que en lugar de introducir elementos japoneses reconocibles en su obra, Aoyama optó por utilizarlos de forma sutil a lo largo de toda su carrera. Nunca quiso renunciar a su tradición, pero Aoyama supo adaptarse a la cultura occidental convirtiéndose en una parte importante de la historia de la pintura francesa del siglo XX, formando parte de la Escuela de París .
Debido a su longevidad (Yokosuka 1894 - Tokio 1996), la obra de Aoyama abarca la mayor parte del siglo XX. Se podría decir que en su pintura hay una abstracción de cierto ideal transmitido por sus antepasados, ideal que se manifiesta en la "alegría de vivir" que también está presente en pintores como Pierre Bonnard , Raoul Dufy o su maestro Henri Matisse .
El estilo de Aoyama descubre una ley que da una potencia constante y una gran intensidad. Una playa, un jardín, una calle. estas escenas se adaptan a su propia visión del mundo llena de valores espirituales procedentes de sus raíces orientales. Hay una doble elección: por un lado, los personajes y, por otro, el objetivo espiritual.
La primera etapa de formación de Yoshio Aoyama tuvo lugar bajo la influencia del maestro japonés Oshita Tojiro en 1911, Aoyama queda huérfano de padre y madre, adoptado por Tojiro como hijo y como aprendiz. Fue admitido en la escuela Nihon Suisaiga Kenkyusho .
Desde muy joven se dedicó por completo a la pintura, en un aprendizaje casi autodidacta. Después estudió Bellas Artes en la Universidad de Tokio.
Su primer maestro fue Oshita Tojiro, de estilo occidental, especialista en acuarela (siendo promotor de la revista de arte Mizu-e). Estas prácticas en el taller de Tojiro se dedicaron a copiar estudios clásicos y desnudos y paisajes. Recibió una sólida formación en arte occidental y dibujos, realizados con un trazo firme y seguro.
Sus primeras obras muestran unos gruesos trazos al óleo, típicos de su formación como artista, que definen los contornos, y una gama de oscuros colores asiáticos como el marrón, el verde, el pardo, el ocre... que confieren una fría melancolía al primer paso de Aoyama.
Otras veces, en su primera fase, los colores marcan los límites de las figuras, creando formas muy marcadas y delimitadas, con falta de mezcla de colores. Técnica vinculada a la pintura tradicional oriental japonesa Ukiyo-e , literalmente "pintura flotante", en la que los fondos son completamente planos y las figuras parecen flotar en el escenario. También hay una clara influencia de los biombos de estilo kano y de los biombos del periodo Namban (siglos XVI-XVII). En este tipo de pantallas japonesas aparecen fondos con nubes doradas que llenan las escenas de un aire místico.
Yoshio Aoyama vino a Europa para completar su formación. La pasión por Europa la heredó de su padre, de familia samurai, que llegó a ser secretario del Ministerio de Marina japonés. Fue su padre quien le inculcó el amor por viajar y visitar países extranjeros. La primera ciudad europea en la que se instaló fue París, recomendada por uno de los primeros coleccionistas, el japonés Fukushima. Además, París era la capital del mundo del arte, donde tenía su sede una comunidad internacional llamada Escuela de París creada en 1910 por artistas como Raoul Dufy , el español Pablo Picasso, el italiano Amadeo Modigliani, el bielorruso Marc Chagall y, por supuesto, el japonés y gran embajador del arte oriental Tsuguharu Fujita, y el discípulo de Renoir que Aoyama conoció en este periodo, el japonés Ryuzaburo Umehara.
La Escuela de París, situada en el barrio bohemio de Montmartre, podría considerarse una auténtica torre de Babel artística, donde se mezclaban estilos tan diversos como el Cubismo, el Modernismo, el Futurismo, el Primitivismo, etc., pero con rasgos comunes como la fascinación por lo exótico y colorista. Así que Aoyama ha entrado en estrecho contacto con la Avant Garde europea.
Tras su estancia en París, decidió trasladarse, por motivos de salud, a un lugar más cálido, la capital de la Costa Azul francesa, Niza. Aoyama continuó pintando, y fue en una de sus exposiciones donde conoció a Henri Matisse. Matisse, fascinado por su color, se calmó llamando a Aoyama un maravilloso colorista. Yoshio Aoyama se convierte en discípulo del gran maestro francés. A partir de 1926, sus clases con Matisse supusieron un gran cambio en la técnica utilizada. Empezó a crear un nuevo estilo lleno de originalidad, a recrear un mundo fascinante e impresionante. Ahora, sus figuras adquirirán el volumen y la profundidad de las composiciones. Existe la impresión de un flujo eterno, las figuras pertenecen a sus obras, hay un Ser superior que lo dirige todo. Les confiere una sensación de lirismo, de poesía impregnada de un cierto misterio aún incomprensible para el espectador. Este cambio en la pintura de Aoyama se está realizando gradualmente, según los preceptos del fauvismo, dejando atrás su tradición japonesa. Ahora, los colores rosa y azul son una constante en su obra. Este paso no deja de ser un paso en la formación de un estilo personal.
Bibliografía
Diccionario Bénézit , Diccionario crítico y documental de pintores, escultores, dibujantes y grabadores de todos los tiempos y de todos los países , vol. 1, ediciones Gründ
(es) Luis Pérez Nieto, Yoshio Aoyama. Un pintor de inspiración europea.
(en) Roberts, Laurence, P., Diccionario de artistas japoneses: pinturas, esculturas, cerámicas, grabados y lacas. , Weatherhill Nueva York, 2000
- Creador:Yoshio Aoyama (1894 - 1996)
- Año de creación:1981
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. el marco tiene un desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214460402
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