Artículos similares a Memorial, vela de yahrzeit, pan de oro, árboles
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Audrey AnastasiMemorial, vela de yahrzeit, pan de oro, árboles2020
2020
Acerca del artículo
Este cuadro íntimo a pequeña escala y ligeramente texturizado podría ser un regalo de Hanukkah o Navidad.
Audrey Frank Anastasi es una prolífica artista visual, comisaria, galerista, educadora, filántropa y defensora de las artes. Trabaja principalmente con medios bidimensionales: pintura, dibujo, collage y técnicas mixtas, centrándose en el sujeto humano. La mayoría de las obras figurativas de la Sra. Anastasi están pintadas con su mano izquierda no dominante. Ha creado grandes obras de pájaros, animales y abedules.
Ha expuesto en más de 20 exposiciones individuales y 200 colectivas. Su serie original "ref-u-gee" de obras de arte sobre la emigración forzosa se expuso en una muestra individual de octubre de 2022 a enero de 2023 en la galería de la biblioteca del Brooklyn College, en colaboración con el Museo de Arte Valentine (VMoA). Acompaña a la muestra una monografía de edición limitada con más de 180 imágenes de pinturas de tamaño pasaporte, cuatro obras de 2,5 metros de altura sobre paneles y un prólogo de Phyllis Braff. El libro fue impreso en 2023 por SIZ Industria Grafica, Verona, Italia.
Otras publicaciones en libros y catálogos son "Vía Crucis", SPQR press, con un ensayo de Amir Bey, la revista BREUCKELEN, el catálogo "Audrey Frank Anastasi", con un ensayo de la renombrada crítica de arte feminista Cindy Nemser, y "Collage", con un ensayo de Giancarlo T. Roma.
Nacida en un suburbio predominantemente judío de Baltimore (Maryland), Audrey siempre se sintió atraída por el arte. Sus padres tenían un sentido innato del estilo. La familia de su padre eran comerciantes inmigrantes. Eran propietarios de lo que en aquella época se llamaba unos grandes almacenes juveniles. El padre de Audrey organizaba escaparates creativos. Y vestía con elegancia, sorprendiendo con sus chaquetas deportivas estampadas o en tonos pastel.
La madre de Audrey, en cambio, procedía de una educación más rural. Aunque su abuela materna era de Europa del Este, su abuelo materno nació en EEUU. "Mr. El judío Arthur", como le llamaban los lugareños, era propietario de una taberna en una comunidad predominantemente afroamericana, Fairfield, Maryland. No sólo vendía bebidas alcohólicas, sino que también las consumía. Siendo aún adolescente, la madre de Audrey, Rose Gussie, cambió su nombre por el de Joyce y se fue a Atlanta, Georgia, y más tarde a Nueva York para ser cosmetóloga y modelo de medias. También tenía un impecable sentido del estilo. Y en sus álbumes, junto a las fotografías, había páginas y páginas de encantadores dibujos a tinta de damas elegantes. De sus años de formación, Audrey dice: "Siempre estaré agradecida a mi madre por haberme mimado de niña con visitas periódicas a la biblioteca, de donde salía cargada de libros, y visitas semanales al Museo de Arte de Baltimore. Allí pasaba junto al precioso busto de la reina Nefertiti y las terroríficas momias de camino a mis clases de arte. No hay un solo momento de mi vida consciente en el que no pensara en mí como artista". Audrey también estudió con una artista local, la "Srta. Mary", que pronto le pidió que se convirtiera en ayudante de cátedra, instruyendo a otros estudiantes sobre cómo observar las formas y tonalidades, mientras dibujaba fielmente a carboncillo moldes clásicos de escayola.
A pesar de ser una estudiante de matrícula de honor, Audrey no tenía planes de ir a la universidad. Su profesora de arte en el instituto Southwest de Miami Florida, Miss Violet, intervino para ayudar a Audrey a solicitar una beca completa, que le fue concedida. Asistir a la Universidad de Miami y ver a estudiantes de posgrado trabajando en sus propios estudios de pintura abrió el siguiente capítulo. Audrey prosiguió sus estudios y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Instituto Pratt de Brooklyn (Nueva York), donde vive desde entonces. En aquella época, como estudiante de fotografía, Audrey componía sus grandes cuadros figurativos con una cámara, e incorporaba aspectos del fotorrealismo.
En 1990, mientras enseñaba anatomía para artistas en la Escuela de Diseño Parsons, Audrey se retó a sí misma adoptando en su propia práctica un ejercicio que había dado a sus alumnos. Empezó a pintar con su mano izquierda no dominante. Considera que el cambio en su enfoque facilitó algunos de sus avances más creativos. "Al renunciar a un control férreo, hacer la marca se convirtió en un acto de rendición, y eso me liberó". Los cuadros de ese periodo fueron vistos por la renombrada crítica de arte feminista Cindy Nemser, que escribió un ensayo sobre la serie. Se convirtieron en amigos y colegas para toda la vida. En 2007, la Sra. Nemser se asoció con Anastasi para comisariar una exposición de renovación titulada "Obra de mujeres", en la que participaron muchas artistas feministas pioneras de la segunda ola*.
Como artista feminista que es, el primer compromiso de Anastasi es pintar a otras mujeres, el rostro y la figura humanos. Tanto si trabaja con imágenes descriptivas como con el uso abstracto de materiales, aborda todos sus temas directamente y con abandono. Sus series de collages se crearon primero en presencia de una modelo, trabajando rápidamente, con carboncillo y pastel, y de nuevo, más tarde, sola, arrancando y pegando furiosamente imágenes de revistas, periódicos en varios idiomas, publicaciones impresas y dibujos anteriores. "De este modo, tanto en el tema como en la técnica, trabajo en la intersección del control disciplinado y el instinto aleatorio. El dibujo observacional coexiste con patrones, colores e imágenes seleccionados de los medios de comunicación, ensamblados y pegados como amplias franjas de pintura." El título de la serie, EnSamblage, es una palabra inventada que se refiere tanto a un conjunto musical de partes, como a un ensamblaje visual de elementos.
La serie de collages de la Sra. Anastasi se expuso por primera vez en la Galería Welancora, Brooklyn, en mayo de 2019. En 2018, se expusieron diez cuadros en "Pintar para sobrevivir", comisariada por el crítico de Yale Jonathan Weinberg.
Con respecto a su práctica, la Sra. Anastasi dice: "La mayoría de las técnicas que he desarrollado derivan de mi deseo de alcanzar una verdad, de eludir las inhibiciones autoconscientes del hemisferio izquierdo del cerebro, en el proceso de expresión. En 1990, me sentí "renacer" artísticamente cuando empecé a pintar con mi mano izquierda no dominante y descubrí una renovada libertad creativa. Además, empecé a trabajar a una velocidad vertiginosa, empleando pinceles de gran tamaño, para cubrir seis metros cuadrados de lienzo, a menudo en menos de 4 horas, con imágenes del natural, de temas totalmente representativos y algo detallados. Con la utilización más reciente de materiales de collage, vuelvo a tener energía para incorporar los materiales físicos que representan la sobreestimulación constante y el bombardeo mediático de la época contemporánea, en contraste con la presentación directamente observada de un sujeto humano."
Las obras de arte de Audrey se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas. En 2005, con su marido, Joseph Anastasi, fundó la Galería Tabla Rasa en Sunset Park, Brooklyn. La Sra. Anastasi sigue formando parte del Consejo de Administración del Consejo de las Artes de Brooklyn y de Hook Arts Media, anteriormente Dance Theatre Etcetera. Audrey Anastasi es también Presidenta Emérita de la Coalición de Artistas de la Ribera de Brooklyn, y sigue apoyando su labor proporcionando oportunidades y un lugar estelar para que los artistas de Brooklyn expongan sus obras.
- Creador:Audrey Anastasi (Americana)
- Año de creación:2020
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Brooklyn, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1339113547422
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi ha realizado 20 exposiciones individuales y 200 colectivas. Su serie "ref-u-gee" se expondrá en 2022 en el Medgar Evers College, en colaboración con el Museo de Arte Valentine de Brooklyn. La exposición irá acompañada de una monografía de edición limitada con más de 180 imágenes y un prólogo de Phyllis Braff. La serie de collages de la Sra. Anastasi se expuso en la Galería Welancora, Brooklyn, en mayo de 2019. En 2018, se expusieron diez cuadros en "Pintar para sobrevivir", comisariada por el crítico de Yale Jonathan Weinberg. Entre las publicaciones de libros y catálogos se incluyen "Vía Crucis", SPQR press, revista BREUCKELEN, "Audrey Frank Anastasi", ensayo de catálogo de Cindy Nemser, y "Collage", ensayo de Giancarlo T. Roma. El arte público incluye un retrato de Jo Davidson en el Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, y el Vía Crucis en el auditorio de la iglesia Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Su obra se encuentra en el Museo de Arte Valentine de Brooklyn (Nueva York), en el Instituto de Arte Munson Williams Proctor de Utica (Nueva York), en la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil), en Pfizer Corporation (Nueva York), en Avon Corporation, en la Colección del Hospital St. Vincent de Nueva York y en los Archivos de Fotografía del MoMA.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2005
Vendedor de 1stDibs desde 2020
100 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Brooklyn, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoFlores7, composición audaz, elementos texturales de collage
Por C. Dimitri
Bodegón escultórico abstracto: una maceta de flores. Técnica mixta sobre lienzo.
Tonos neutros, alegre sencillez, audazmente poética
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Pintura para casas, Óleo, Acrílico
Muchos Chocolates, coloridos caramelos de chocolate envueltos en papel de aluminio con reflejos
Por Doug Newton
Ensayo sobre la obra de Doug Newton
El caramelo duro de Doug Newton: la confección de la pintura
Los cuadros de Doug Newton tratan de... pintar.
La técnica hiperrealista del trompe...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo de algodón, Óleo
Juguetes en la cesta, colorido y caprichoso óleo infantil
Por Jenny Toth
Se trata de un óleo al óleo observado del natural pintado por una madre primeriza de unos cuantos juguetes en una cesta de paja.
Conocida por pintar escenas narrativas fantásticas...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Óleo, Lienzo
Pájaros en un cable
Por C. Dimitri
Pintura al óleo y técnicas mixtas montadas sobre acero inoxidable reutilizado.
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Acero inoxidable
Tres besos más, pintura al óleo caramelo brillante amarillo 3D como foto realista
Por Douglas Newton
Douglas Newton es un pintor realista conocido por sus bodegones contemporáneos, realizados principalmente al óleo sobre lienzo. Su arte hace hincapié en el detalle meticuloso, los re...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Realista, Pinturas
Materiales
Óleo, Lienzo
Seis caramelos duros, alegres colores brillantes, rojo, amarillo, caramelo
Por Douglas Newton
superrealista Pintura al óleo sobre lienzo, coloridas imágenes hiperrealistas de alimentos
Categoría
Principios de los 2000, Arte pop, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Pan de oro, Técnica mixta, Naturaleza muerta, Catherine Howe, Pintura ópalo (oro)
Por Catherine Howe
Pintura ópalo (oro)" 2018 de Catherine Howe. Pigmentos fluorescentes y de mica en medios acrílicos, pan de oro de 24 quilates dorado sobre lienzo, 30 x 30 pulg. Este cuadro presenta ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Hoja de oro
Flores de Primavera 3, Pintura Contemporánea de Naturaleza Muerta, Arte Floral Abstracto
Por Magdalena Morey
Flores de primavera 3 es un cuadro floral abstracto original de Magdalena Morey que capta la sensación de frescura de la primavera. Esta original obra de arte floral en técnica mixta...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Hoja de oro
Una disposición juguetona 4, Magdelena Morey, Pintura floral, Arte contemporáneo
Una disposición juguetona 4 de Magdelena Morey [2022]
Una disposición juguetona 4 es un cuadro floral abstracto, alegre y original de Magdalena Morey. Esta obra de arte floral conte...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Hoja de oro
Jal, Pintura redonda, Acrílico, Tinta sobre lienzo, Pan de oro y plata, Azul "En Stock"
Por Seema Kohli
Seema Kohli - Jal - 36 pulgadas de diámetro (tamaño sin marco)
Acrílico y tinta sobre lienzo con pan de oro y plata de 24 quilates
Incluye el envío en forma lista para colgar.
Las o...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Silver, Hoja de oro
Alga Aligata n.º 4- alga marina kelp oceánica obra abstracta sobre papel
Por Frédéric Choisel
Técnica mixta: Tinta Sumi, grafito, pigmento metálico y acrílico sobre papel Moulin de Larroque, hecho a mano en un molino de Francia. La obra en técnica mixta se inspira en las alga...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Metal, Hoja de oro
Alga Aligata nº 5 - alga marina alga oceánica obra abstracta sobre papel
Por Frédéric Choisel
Obra de arte original que utiliza tanto la pintura como el dibujo - Técnica mixta: Tinta Sumi, grafito, pigmento metálico y acrílico sobre papel Moulin de Larroque, hecho a mano en u...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Metal, Hoja de oro
