Fleurs au pot de gres rose - Pintura al óleo de naturaleza muerta fauvista de Charles Camoin

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Charles Camoin
Fleurs au pot de gres rose - Pintura al óleo de naturaleza muerta fauvista de Charles Camoin
1928

Name: Fleurs au pot de gres rose - Pintura al óleo de naturaleza muerta fauvista de Charles Camoin
Brand: Charles Camoin
Rating: 5 (151 reviews)

Acerca del artículo

Bodegón al óleo sobre lienzo firmado por el pintor expresionista y fauvista francés Charles Camoin. La obra representa un brillante ramo de flores en rojos, amarillos, azules y rosas en un jarrón de gres. Firma: Firmado abajo a la derecha Dimensiones: Enmarcado: 36 "x28" Sin enmarcar: 29 "x21" Procedencia: Galería Marcel Bernheim Expuesto: París, Galería Druet, marzo de 1929, n°23 Esta obra está incluida en los Archivos Camoin y se puede solicitar un certificado de Madame Grammont-Camoin Charles Camoin era hijo de un fabricante de pinturas de Marsella que murió cuando Charles tenía seis años. Su madre viajaba mucho, ausentándose durante largos periodos de tiempo, y los estudios de Camoin se resintieron en consecuencia. A los 16 años se matriculó en un colegio comercial de Marsella, pero también asistió a cursos en la Escuela de Bellas Artes, donde obtuvo un primer premio de dibujo y composición. En 1896, a la edad de 17 años (o en 1898 según otras fuentes posiblemente más fiables), Camoin se trasladó a París, donde fue admitido en la clase de Gustave Moreau en la École des Beaux-Arts, poco antes de la muerte de este último. Pronto partió de viaje en compañía de Albert Marquet, sin duda siguiendo el consejo de Moreau de "ir a pintar autobuses", su recomendación a los dos artistas de buscar su tema en las calles y los cabarets de París. Durante su breve estancia en la clase de Moreau, Camoin entabló amistades duraderas, sobre todo con artistas que serían pioneros del fauvismo: Henry Manguin, Georges Roualt y, en particular, Jean Puy y Henri Matisse, con los que intercambiaba cartas regularmente.En 1900, Camoin hizo el servicio militar, primero en Arlés, donde pintó composiciones inspiradas en motivos de Van Gogh, y después, en 1902, en Aix, donde se reunía frecuentemente con Cézanne, con quien Camoin mantuvo una correspondencia de por vida y cuyos consejos y asesoramiento citaba repetidamente. En 1903, Camoin expuso por primera vez en el Salón de Artistas Independientes de París. Al año siguiente (1905), conoció a Claude Monet (a instancias de Cézanne y, tal vez apropiadamente, bajo las Ninfas de Giverny); entonces celebró su primera exposición individual en la Galería Berthe Weill de París. En 1905, Camoin expuso junto a los "Animales" en el Salón de Otoño de ese año, aunque hay que decir que no compartía la violencia gráfica y cromática de un Matisse o un Derain, prefiriendo adherirse a un enfoque más parecido al de Cézanne. En la década siguiente, Camoin viajó mucho en compañía de Marquet, visitando Londres, Frankfurt, Nápoles, Capri, Córcega, la costa mediterránea, Tánger y Marruecos (donde le acompañó Matisse). En 1912, Camoin expuso en la Galería Kahnweiler de París y, en 1913, se presentaron ejemplos de su obra en el ya legendario Armory Show de Nueva York. En 1918, Camoin y Matisse viajaron a Cagnes para visitar a Renoir; el encuentro iba a resultar decisivo porque supuso el fin de la influencia de Cézanne en la obra de Camoin. En 1920, a la edad de 41 años, Camoin se casó con Charlotte Prost; su hija Anne-Marie nació en 1933. Camoin trabajó últimamente en dos estudios, el de Montmartre, que ocupaba desde 1944, y el de Saint-Tropez. Ese mismo año fue nombrado oficial de la Legión de Honor y en 1959 fue elegido Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. Los primeros trabajos de Camoin estuvieron influidos por la tradición provenzal: colores llamativos aplicados generosamente con pinceladas audaces, hasta el punto de que algunas de sus obras ("Retrato de la madre del artista", "Autorretrato en uniforme" y "Artista de cabaret") se atribuyeron erróneamente a Paul Gauguin. Tras sus viajes de 1905 a 1915 en compañía de Matisse y Marquet, se hizo evidente un cambio de técnica, ya que Camoin empezó a centrarse más en la luz que en el color. En este sentido, él y Marquet eran como uno solo, como demuestran sus obras de este periodo (de hecho, el retrato que Camoin hizo de Marquet se consideró durante mucho tiempo un autorretrato de Camoin). En general, su obra de lo que podría considerarse su periodo genuinamente fauve está muy dirigida al público crítico identificado en la exposición de la Galería Kahnweiler de 1912 y en el Armory Show de Nueva York de 1913. Por una razón u otra, su éxito personal en ambas exposiciones provocó una especie de depresión en Camoin y enseguida destruyó más de 80 de sus lienzos. Se ha especulado mucho sobre las razones de esta depresión, pero es difícil explicarla por motivos puramente estéticos o artísticos: que estuviera provocada por su asociación con los fauves parece poco probable, dado que nunca adoptó plenamente el estilo, los colores y la técnica fauvistas. De hecho, algunos de los cuadros que optó por destruir fueron "recuperados" posteriormente por coleccionistas, hecho que desencadenó un pleito que prosperó en 1927 contra Francis Carco y que dio lugar a una decisión de referencia en el sentido de que un cuadro que ha sido destruido y desechado puede recuperarse en su forma actual, pero no puede ser "restaurado" posteriormente a su forma original. En otras palabras, el artista es y sigue siendo el único árbitro. Tras visitar a Renoir en 1918, Camoin se obsesionó cada vez más con la luz y la interacción de los colores. Como resultado, pintaba tanto en el estudio como al aire libre, directamente de la naturaleza. Sus cuadernos y diarios documentan la dificultad que experimentaba para lograr un equilibrio entre ambos, entre, por así decirlo, "sensación" y "construcción". Pintó más de cien vistas del puerto de Saint-Tropez desde la ventana de su estudio, junto con paisajes de la región de Var que descubrió mientras paseaba. La vida productiva de Camoin se extendió a lo largo de medio siglo, de 1898 a 1964, pero pintó poco en los primeros años y su producción mientras estuvo en el frente durante la Primera Guerra Mundial consistió principalmente en pasteles y acuarelas; igualmente, su producción durante la Segunda Guerra Mundial también fue limitada, debido en parte a la dificultad de obtener materiales. Sin embargo, fuera de esos periodos de su vida, Camoin producía, según sus propias estimaciones, unos 50 lienzos al año, lo que equivale a unos 3.000 en total (de los cuales aproximadamente un tercio fueron destruidos durante su ataque de depresión). Cerca de 700 de sus cuadros se encuentran en colecciones públicas y privadas. Su producción como grabador se limitó a unas 30 planchas como ilustraciones para diversas obras. La producción de Camoin durante el largo segundo periodo de su vida fue más contenida que en sus años fauvistas. Sus paisajes bañados por el sol, llenos de flores y poblados de mujeres atractivas y familias felices de vacaciones, están muy en sintonía con el ambiente hedonista general que reinaba entre las dos guerras mundiales y que estaba tipificado por la "realidad poética" de artistas como Legueult, Brianchon y Cavaillès. Expuso regularmente en exposiciones colectivas en el marco del Salón de Otoño, el Salón de las Tullerías y el Salón de los Artistas Independientes. En 1963, su obra también se presentó en Marsella en Gustave Moreau y sus alumnos ( Gustave Moreau et ses élèves), donde Camoin era el último miembro superviviente del taller de Moreau. A lo largo de su vida, Camoin expuso en solitario en unas 30 ocasiones, entre ellas en las galerías Weill y Kahnweiler en 1904 y 1912, respectivamente, y en retrospectivas celebradas en el Museo de Rouen (1931), el Museo de Arte Moderno de París (1952), Chicago (1960) y Nueva York (1961). De forma póstuma, se presentaron ejemplos de la obra de Camoin en varias grandes exposiciones dedicadas al fauvismo -en Tokio (1965), París y Múnich (1966) y Malinas en 1969- y en exposiciones colectivas como Seguir la corriente: La escuela provenzal ( Au fil de l'eau. École Provençale) (Museo de Tapices, Aix-en-Provence, 2000) y La mujer en Provenza y en el Mediterráneo ( Le Femme en Provence et en Méditerranée), exposición montada en 2001 por la Fundación Regards de Provence en el Castillo de Borély de Marsella. Se celebraron exposiciones individuales póstumas en el Museo de Bellas Artes de Marsella (1966), el Palacio del Mediterráneo de Niza (1971), la Galería Marcel Bernheim de París (1980) y el Museo Cantini de Marsella en 1997. En 1955, Charles Camoin obtuvo el primer premio de la Bienal de Menton. Fondos de museos y galerías: Aix-en-Provence (Mus. Granet): Autorretrato con uniforme de infantería (1901); Bañistas junto a un río (1912) Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Naturaleza muerta (1947) Argel (Mus. Nacional de Bellas Artes): Retrato de Jenny Tisch (1933) Berlín (Nacionalgal.): La mujer de Sevilla (1907) Bonn (Stadtmus.): Paisaje marino Boulogne-sur-Mer (MBA): Paisaje marino Cannes (Mus. de la Castre): Paisaje Draguignan (Mus. municipal): Vista de Nápoles (1904) Gelsenkirchen: Tonneaux Viejo Puerto (1904) Ginebra (Petit Palais): Autorretrato (1910); Joven napolitana (1913) Grasse (Mus. Jean-Honoré Fragonard): Vista de St-Tropez (1913) Grenoble: Minarete en Tánger (1913) Le Havre: Puerto de Marsella (1906) Marsella (MBA): Autorretrato con uniforme de soldado (1899); Retrato de la madre del artista (1904); Pequeña Lina (1906) Menton: Moulin-Rouge (1943) Montpellier (Mus. Fabre): Retrato de niño (1935) Nueva York (MoMA): Desnudo de pie (1904); Mujer sentada Niza (MBA Jules Chéret): Nicole en la terraza (1939) París (MAMVP): Retrato de la madre del artista (1968); Prostituta (1905); Flores París (MNAM-CCI): Retrato de Marquet (1905); Cuenco azul (1930); Niño con bonete azul (1935); Bahía de Caroubiers (1950); Naturaleza muerta (1963) Quimper (MBA): Veleros en Ploumanach (1931) Saarbrücken (Saarlandmus.): Ensenada rocosa, Piana (1906) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Jardín de la Villa Grammont (1906); Puente Transportador (1928); Canal de la Aduana, Marsella (1928); Plaza de los Lices (1939) Estrasburgo: Mme Matisse ante su tapiz (1904); Lola y Annie; Retrato de Mme Paul Signac Sydney: Cabaret Artiste, Marnes-la-Coquette (1899) Toulon (Mus. du Vieux Toulon): Puerto de Saint-Tropez (1920)

Creador:
Charles Camoin (1879-1965, Francés)
Año de creación:
1928
Dimensiones:
Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)
Medio:
Óleo,Lienzo
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1920-1929
Estado:
Muy buen estado original.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA04871stDibs: LU415312592192

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