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Charles McGeeCharles McGee Pintura al óleo "Cuadrados y cosas" afroamericano 19671967
1967
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Acerca del artículo
"Cuadrados y cosas", pintado por el eminente artista Charles McGee, respira literalmente su herencia afroamericana y su extraordinario uso vibrante de los colores. Procedencia: The Arwin Galleries en Grand River, Detroit, Michigan (etiqueta en el reverso).
Esta pintura temprana de McGee muestra su maestría al crear un cuadro al estilo del impresionista francés Edouard Manet, "Naturaleza muerta con melón y melocotones", que se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, y al estilo del pintor fauvista/expresionista Henry Matisse, "Naturaleza muerta con mantel azul", que se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. McGee hace suyo el conocido género de las naturalezas muertas creando una obra maravillosa y emocionante que incorpora la colcha hogareña -el poderoso símbolo del camino de los afroamericanos para salvarse de la esclavitud- como foco principal. Los edredones simbolizan calidez, comodidad y, como muestra la colección de edredones reunida por los artistas en Gee's Bend, los diseños de los edredones colgados al aire libre en lugares del Ferrocarril Subterráneo mostraban a los fugitivos el camino hacia el norte y hacia la seguridad. "Cuadrados y cosas" se expuso por primera vez en The Arwin Galleries, Inc. de Detroit, Michigan, una de las paradas del Ferrocarril Subterráneo.
Esta pieza está firmada por el artista, Charles McGee, y es un extraordinario ejemplo de sus primeros trabajos antes de pasar al Expresionismo Abstracto y a sus numerosas obras escultóricas que ahora se encuentran por todo Michigan. Varias de estas obras son: "Arca de Noé: Génesis, 1984", expuesta en el Instituto de Arte de Detroit, su brillante 2005 "Progresión" una escultura de aluminio de 45 pies de ancho en el Hospital Beaumont, Royal Oak, Michigan, y su impresionante escultura de 2016 "United We Stand" en el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana . Su genio puede verse en instalaciones escultóricas por toda la ciudad de Detroit. .
He nació en una familia de aparceros. Mientras ayudaba a su abuelo a cultivar la tierra, "observó de primera mano el orden y la armonía que existen en la naturaleza". No tuvo estudios formales hasta que se mudó a Detroit a los 10 años, donde descubrió que "todo estaba en movimiento y aún no se ha ralentizado". En 2017 observó: "Aprendí algo no estando en la escuela, porque la vida es la escuela... Aprendo algo cada vez que me mudo". Cada vez que doblo una esquina, se me revela algo nuevo".
McGee aprovechó la Ley GI para asistir a clases en la Sociedad de Artes y Oficios, ahora Colegio de Estudios Creativos, Detroit, MI. Otros profesores y licenciados del College for Creative Studies (antes Centro de Estudios Creativos) son Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (actualmente director de Lucas Film), Stephen Dinehart (creador de juegos, escritor, diseñador relacionado con la Fundación David Lynch), Tyree Guyton (artista internacional), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (escritor, diseñador y editor de juegos de rol), Renee Radell y Philip Pearlstein.
Tras jubilarse de el Cuerpo de Ingenieros, McGee pasó 1968 estudiando arte en Barcelona. A pesar de no conocer el idioma al principio, se sumergió en la cultura y se abrió a toda una nueva gama de experiencias que se plasmarían en su obra artística. "Si te liberas, tienes este tipo de oportunidad de tener esas experiencias, horizontes y nuevas vistas" (según entrevista con Nick Sousanis, autor de un libro sobre Charles McGee).
Volvió a Detroit y fue comisario de "Siete artistas negros" en el Mercado de Artistas de Detroit en 1969, que junto con el propio McGee, incluía a Lester Johnson, Henri Umbaji King, Robert Murray, James Lee, Allie McGhee, Harold Neal y Robert J. Stull. Esto le llevó inmediatamente a abrir el colectivo de artistas Galería 7 en el 8232 de West McNichols y la Escuela de Arte Charles McGee. La galería funcionó hasta 1974, cuando cerró la escuela y trasladó la galería al edificio Fisher, donde permaneció hasta 1979. La escuela funcionaba enteramente como una organización de voluntarios dirigida por McGee. La gente se unió en torno a él como proyecto comunitario, con maestros como el artista George Rogers, que trabajó con los niños, y Allie McGhee y otros, incluso sus suministros procedían de donaciones de instituciones locales. McGee afirma rotundamente: "La gente participó porque habíamos creado un lugar tan dinámico en la comunidad, que la gente no podía ignorarlo".
A escala nacional, su obra se ha expuesto en el Museo de Brooklyn y en el Museo Whitney de Arte Americano, así como en exposiciones itinerantes bajo los auspicios del Smithsonian.
Según la Fundación Kresge, "McGee desarrolló una lealtad inquebrantable hacia la ciudad y sus habitantes, y la dotó de gran parte de su energía artística y de sus obras de arte. 'Detroit ha sido realmente un paraíso para mí', explica McGee. Me ha dado dignidad y me ha tratado con respeto". En 2008, McGee fue nombrado primer Artista Eminente Kresge. Administrado por el Colegio de Estudios Creativos, este premio honra cada año a un artista de Detroit por sus logros profesionales, sus contribuciones culturales y su compromiso con la comunidad artística local. A principios de 2019, el Michigan Legacy Art Park anunció que McGee recibiría su Premio al Legado 2019 "en reconocimiento a toda una vida de logros e influencias como artista, profesora, defensora y ciudadana global".
- Creador:Charles McGee (1941, Americana)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 124,46 cm (49 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128615465372
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