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Dan Rupe
Gran lirio blanco (pintura abstracta de bodegón de flor blanca de estilo fauvista)
2016

Name: Gran lirio blanco (pintura abstracta de bodegón de flor blanca de estilo fauvista)
Brand: Dan Rupe
Rating: 5 (58 reviews)

Acerca del artículo

Bodegón floral moderno de estilo fauvista con una gran flor blanca sobre fondo verde Óleo sobre lino, 19 x 16 pulgadas, sin enmarcar Firmado al dorso con pintura al óleo roja Este moderno bodegón de estilo fauvista pintado por Dan Rupe captura un lirio de color blanco sobre un fondo de exuberante hierba verde. Aquí el artista combina sus característicos estallidos de color para capturar las flores en pleno verano. Las flores blancas y las hierbas verdes resaltan sobre acentos de rojo carmesí, que es la capa inferior del artista. Los trazos sueltos y gestuales de pintura se aplican con un efecto de empaste, creando una textura interesante y una opacidad brillante. La firma ilustrativa del artista se encuentra en el reverso del cuadro. La obra está actualmente sin enmarcar y mide 19 x 16 pulgadas. Información sobre el artista: Dan Rupe pinta las ciudades y los jardines que ama con un abandono expresivo y una paleta de colores de gran tonalidad. Inspirado por la energía animada, los ritmos de Hudson y Athens, NY, así como de Provincetown, MA, Rupe capta la arquitectura diversa y el color de la mezcla revuelta de monumentos históricos y comerciales y de la comunidad. Le gusta estar en la calle a primera hora de la mañana, captando las sensaciones de la ciudad y componiendo su lienzo. An He pinta sólo del natural, y su composición se rige por su sentido intuitivo del orden formal. He comienza a cubrir su lienzo con una profunda aguada carmesí. Esta base confiere a su brillante color puro, aplicado con un gesto expresivo y directo, una carga eléctrica. No importa cuántas veces o cuánto tiempo se mire un cuadro de Rupe, siempre es el tiempo presente. El tono de su paleta, la frescura y claridad de los colores primarios, refleja una actitud optimista, un amor intrínseco por la vida. Más información sobre el artista: Educación: Academia de Arte Interlochen - Instituto de Arte de Kansas City Escuela de Bellas Artes del Museo de Boston Exposiciones: 2018 Ciudades pintadas, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2015 Paisajes urbanos, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2014 Paisajes y Bobyscapes, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2008 Exposición individual de pintura, Galería Erden, Provincetown, MA 2006 Ciudades pintadas, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2005 Ciudades pintadas, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2004 Ciudades pintadas, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2003 Enamorarse, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 Exposición individual, Galería Carrie Haddad, Hudson, NY 1998 Programa Artista en Residencia: Altos de Chavón, República Dominicana 1997 Galería Berta Walker, Provincetown, MA Cara sobre Edwidge, Provincetown, MA Galería William Scott, Provincetown, MA Biblioteca Pública de Provincetown, Provincetown, MA "Calenda", San Miguel de Allende, México 1996 Habitat, Belmont, MA Grupo de Apoyo al Sida, Provincetown, MA Galería Ellen Harris, Provincetown, MA Wave Hill, Bronx, NY 1995 Galería Ellen Harris, Provincetown, MA Galería Pertutti, Boston, MA 1992 Expo, Chicago, IL 1991 Galería Grand Avenue, Chicago IL 1990 Galería Wells Street, Chicago, IL 1989 Galería X, Rockford, IL 1987 Galería Mary Bell, Chicago IL 1984 Galería Halsted, Chicago IL Galería Donald Batman, Kansas City, MO 1983 Goshen College, Goshen, IN Galería Covington, Oklahoma City, OK West Side Gallery, Phoenix, AZ 1980 Galería Paul Waggoner, Chicago, IL Artistas de Audubon, Nueva York, NY 1979 Artistas Menonitas Contemporáneos, Goshen IN Es probable que lo hayas visto en las calles de Hudson, sentado ante su lienzo con una camiseta y unos pantalones cortos manchados de pintura multicolor, con un sombrero de paja que le da sombra a todo menos a sus antebrazos y rodillas bronceados. Su reproductor de cintas Walkman en Technicolor salpicado a todo volumen, con los auriculares cuidadosamente guardados bajo el sombrero, vivo y conduciendo con los acordes de Aretha Franklin, Tina Turner o Donna Summer. Él es Dan Rupe, un artista de talento supremo tan brillante y deslumbrante como sus cuadros. En una época de su vida, cuando vivía en Chicago, pintaba a partir de fotografías. Un día se aventuró en su jardín, montó su caballete y se puso manos a la obra: "Nunca volví a pintar a partir de una fotografía. ¿Por qué, cuando podría pintar la vida? Pasé del estudio al jardín, a la calle. La experiencia que obtuve pintando y la gente, todo tipo de personas de todas las clases sociales, su interacción, me hizo valorar el hecho de vivir, de ser una artista con la que era seguro hablar, a la que era seguro acercarse. Formaba parte del mundo, del teatro callejero". Dan Rupe nació en Elkhart, Indiana. Su padre, aunque nació en una cabaña de troncos en el oeste de Kentucky, salió de la pobreza para convertirse en cirujano. Trabajaba en el hospital. Trabajaba todo el tiempo. Dan se crió como menonita. "Éramos de la Conferencia Mundial, teníamos cromo en los parachoques y cremalleras", se ríe. Eran una familia unida, vivían en el campo y tenían un gran jardín. "Mamá enlataba todo, no por dinero, sino porque así es como se hace". Es algo del medio oeste. Tenía tareas que hacer y adquirió una ética del trabajo: "Sigo levantándome temprano para hacer mi trabajo, confío en ello, mi mente está más despejada, mi pizarra emocional está más limpia por la mañana temprano." La hija de un granjero vecino tenía unos 30 años, era beatnik y artista. Dio a Dan clases de arte; trabajaba con pasteles y tallaba jabón, tenía seis años. Dan tuvo tres héroes cuando era pequeño: "Amelia Erhardt, porque era tan fuerte que se perdió. Georgia O'Keefe, nada pudo detenerla y Marilyn Monroe, su belleza no pudo detenerla". La madre de Dan tenía una hermosa voz para cantar y le instó a que tomara clases de música. A los once años se dedicó en serio a la pintura al óleo. Al cumplir dieciséis años, decidió ser pintor en lugar de músico. "Mi padre me llevó a dar una vuelta y me dijo lo difícil que iba a ser ganarme la vida con mi arte. Pensé que no sería más difícil que la música". Al año siguiente fue a la Academia de Artes Interlochen de Michigan con la bendición de sus padres. Siempre en busca de la verdad, a los diecisiete años, Dan fue a su familia y a su iglesia y les dijo que era homosexual. "No me rechazaron, lo cual me asombró". El afecto pasa por los ojos de Dan, orgulloso de su familia por su valentía y su voluntad de abrazar la verdad. En esta época, Dan también dio un claro giro a su pintura: "Eliminé el negro y los tonos tierra de mi paleta. Veía pinturas turbias y embarradas y a alumnos que luchaban por conseguir imágenes claras y no entendían por qué." Hoy Dan adopta esta misma técnica. Al pintar en rojo, sus vivos colores vibran con una fuerza única: "La pintura proporciona una respuesta inmediata. Trabajo al óleo porque la pintura no cambia de tonalidad, hay verdad en el color". Cuando Dan enseña, dice a sus alumnos de arte: "El Jibber-Jabber de tu mente es una mentira, sigue tu primer pensamiento, es la verdad, la más importante de todas". Elegir tu tema, sea cual sea, consiste en experimentar honestamente lo que tienes delante. Es lo que necesitas para crear". Dan sonríe: "El arte no es un sustantivo. El arte es un verbo, debes pasar a la acción". Dan vivió y pintó por todo el mundo, desde Katmandú a la Isla de Pascua, pasando por la República Dominicana, México, Wisconsin, Chicago, Provincetown y Los Ángeles. Durante un tiempo vivió al ritmo acelerado del alcohol y las drogas: "Pensé que viviría hasta los 110 años o moriría joven. En algún momento de tu vida, la vida te resbala y te preguntas: ¿quiero vivir o morir? Elegí vivir. Pisé el freno y le di la vuelta". Dan podría haberse convertido en un artista muy conocido en la escena artística de Los Ángeles, pero los trabajos denigrantes que tendría que aceptar para conseguirlo le enfurecían y eso le preocupaba. Entonces se produjo un momento de sincronicidad. An He ayudó a dos amigos a trasladarse a Hudson desde Los Ángeles: "En cuanto entré en la ciudad, me eché a llorar, por la arquitectura, la belleza, la dureza, el esplendor pasado y los años de abandono. Era real, así que me mudé aquí. Donde vivo, allí me convierto". Le pregunto por qué le gusta pintar en la calle. "Me atraen el color, los motivos y la luz. Elijo hacer arte brillantemente con trazos audaces, es reír a carcajadas sin nada que ocultar, simplemente lo dejo salir. Quiero que la gente se detenga a mirar mi trabajo, me encanta hablar con ellos, es la vida, es genuino. Sé quién soy cuando pinto". Dan Region para el Independent 2003

Creador:
Dan Rupe (1952, Americana)
Año de creación:
2016
Dimensiones:
Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Hudson, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU2273882352

Frank DePietro
Loto 25: Bodegón fotorrealista de flor rosa y hojas verdes sobre azul, 2019

9800 US$

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