Dietz Edzard
Bremen 1893 - 1963 París
Pintor alemán
La música y las rosas
Firma: firmado abajo a la izquierda "D Edzard".
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: tamaño de la imagen 39 x 74 cm, tamaño del marco 56 x 81 cm
Procedencia: Colección privada; venta Colonia, Van Ham, abril de 2006;Con Noortman Master Paintings, Maastricht;Adquirida por una colección privada en Bélgica en Noortman, junio de 2006.
Bibliografía: Gerd Muehsam, D. Edzard, Nueva York 1948; Claude-Roger Marx (et al.), D. Edzard. Cuadros de 1917 a 1963, París 1971.
Notas: Dietz Edzard, conocido pintor de la Escuela de París, nació en 1893 en Bremen, Alemania. Ha vivido en Renania, en Holanda y, tras la Primera Guerra Mundial, en el sur de Francia. De allí se trasladó a París, donde residió desde entonces. Edzard, colorista artista continuador de las tradiciones de los maestros del Impresionismo francés, estudió pintura con Max Beckmann. En su libro D. Edzard, Gerd Muehsam escribe: "Edzard ha plasmado en sus lienzos el encanto del ambiente parisino. Con el toque ligero y vibrante de su pincel, producía pinturas chispeantes, y a la vez delicadas, de bellas mujeres, bailarinas y flores. Sus animados retratos de escenas de cafés parisinos le han convertido en uno de los favoritos de los círculos artísticos de este país y del extranjero'. El amor de Edzard por lo tierno y delicado, por lo frágil y lo bello han hecho de él un pintor de mujeres y flores por excelencia. En el estilo de sus bodegones, realizados a la manera típicamente impresionista con pequeños toques de pigmento salpicados ligeramente sobre el lienzo, se aprecia claramente su temperamento individual.En 1929, la obra de Edzard fue incluida en una exposición de Pintura Contemporánea en el Jeu de Paume de París, museo dedicado a los maestros impresionistas, y expuso con el famoso marchante de arte parisino Durand-Ruel. En los últimos diez años ha expuesto con frecuencia en Nueva York y en la Galería Domian de Montreal.
Biografía: Dietz Edzard, conocido pintor de la Escuela de París, nació en 1893 en Bremen, Alemania. Ha vivido en Renania, en Holanda y, tras la Primera Guerra Mundial, en el sur de Francia. De allí se trasladó a París, donde residió desde entonces. Edzard, colorista artista continuador de las tradiciones de los maestros del Impresionismo francés, estudió pintura con Max Beckmann. En su libro D. Edzard, Gerd Muehsam escribe: "Edzard ha plasmado en sus lienzos el encanto del ambiente parisino. Con el toque ligero y vibrante de su pincel, producía pinturas chispeantes, y a la vez delicadas, de bellas mujeres, bailarinas y flores. Sus animados retratos de escenas de cafés parisinos le han convertido en uno de los favoritos de los círculos artísticos de este país y del extranjero'. El amor de Edzard por lo tierno y delicado, por lo frágil y lo bello han hecho de él un pintor de la mujer y de las flores por excelencia. En el estilo de sus bodegones, realizados a la manera típicamente impresionista con pequeños toques de pigmento salpicados ligeramente sobre el lienzo, se percibe claramente su temperamento individual.
En 1929, la obra de Edzard fue incluida en una exposición de Pintura Contemporánea en el Jeu de Paume de París, museo dedicado a los maestros impresionistas, y expuso con el famoso marchante de arte parisino Durand-Ruel. En los últimos diez años ha expuesto con frecuencia en Nueva York y en la Galería Domian de Montreal.
Dietz Edzard nació en 1893 y creció en la ciudad de Bremen, en el noroeste de Alemania. Completó su educación a los dieciséis años, y luego fue aprendiz en una empresa de importación y exportación especializada en el comercio de lana con Gran Bretaña.
Sin embargo, el joven Edzard no estaba especialmente interesado en el comercio de la lana, y lo dejó al cabo de sólo un año. En su lugar, se dirigió a Karlsruhe, donde esperaba estudiar arte con el pintor realista Wilhelm Trubner (1851-1917) en la Academia de las Artes. Cuando Edzard llegó en 1910, Trubner no sólo enseñaba, sino que también era director de la Academia, y parece que dedicaba la mayor parte de su tiempo a responsabilidades administrativas. Aunque es evidente que Edzard obtuvo allí su educación artística básica, desarrollando sobre todo sus aptitudes para el dibujo, lo abandonó tras un breve periodo de estudio.
En 1911 marchó a Berlín, donde estudió con Max Beckmann (1884-1950). La vida de un joven artista en Berlín durante esta época estaba llena de emoción y también de tensión. Las nuevas ideas que surgían entre los artistas expresionistas, como los miembros de Die Brücke, eran a la vez fascinantes y desafiantes. Su trabajo se hacía eco de algunos de los experimentos fauves que se estaban produciendo en París en la misma época, pero la vanguardia alemana tenía un filo distintivo causado por el colapso de las estructuras políticas y sociales de la sociedad.
Con el comienzo de la guerra en el verano de 1914, Edzard se encontró en la infantería, enfrentándose a todos los horrores de la guerra de trincheras. Cuando enfermó debido a las terribles condiciones, fue trasladado al Frente Oriental, destinado a la región más occidental de Letonia conocida como Courland; sin embargo, allí no le fue mejor y fue enviado a un sanatorio cercano para recuperarse. Su enfermedad no era sólo física, sino psicológica; hoy se llamaría trastorno de shock postraumático.
Cuando finalmente fue liberado en 1919, se dirigió a Ámsterdam, donde se quedó con un amigo para recuperarse. Poco a poco, empezó a pintar de nuevo y pudo reunir obra suficiente para exponer en Amsterdam y La Haya en 1920.
Llegaron tiempos más felices en 1921, cuando el artista se trasladó a Baviera, lejos de los bárbaros recuerdos de los campos de batalla del norte de Alemania. Allí conoció a la que sería su primera esposa y fue padre por primera vez.
En 1928 abandonó definitivamente Alemania, trasladándose primero a Provenza y luego a Neuilly, inmediatamente al oeste de París. El motivo del traslado no está del todo claro, aunque su mujer y su hijo no parecen haberle acompañado a Francia.
Sus primeros años en París fueron bastante exitosos. En 1928, formó parte de una exposición en la Galería Durand-Ruel, que viajó a Nueva York ese mismo año. En 1929, expuso en Bruselas y, en 1930, su obra se mostró en la Galería de Boer de Ámsterdam. Los lienzos de estos años incluían una gran variedad de temas, desde músicos callejeros hasta payasos, acróbatas y monociclistas. La corta carrera de Edzard como bailarín de cuerda en el circo parece haberle hecho apreciar a los artistas de todo tipo, así como comprender las dificultades de una existencia tan precaria. Este tipo de figuras seguirán formando parte de su repertorio a lo largo de toda su carrera.
A lo largo de la década de 1930, la obra de Edzard se expuso constantemente en galerías de las principales ciudades europeas, así como en Nueva York. Hubo exposiciones en las Leicester Galleries de Londres en 1934 y 1936. En Nueva York, su obra formó parte de las exposiciones de la Galerie Durand-Ruel en 1935, 1937 y 1939. Y en París, expuso en la Galería Zak en 1933. En resumen, su carrera estaba prosperando. Su vida personal también cambió significativamente durante esta década, cuando conoció a una colega artista, Suzanne Eisendieck (1906-1998), que poco después se convirtió en su segunda esposa.
Edzard continuó trabajando durante la Segunda Guerra Mundial, centrándose en bodegones de flores e interiores, así como en un puñado de imágenes de figuras femeninas solas. Tras la guerra, Edzard produjo algunos de sus lienzos más memorables. La Famille dans la Loge (1946) es especialmente notable como declaración de fe en la familia tras un largo periodo de penurias.
En 1958-1960, Edzard empezó a pintar en Venecia. Seguía los pasos de muchas generaciones de artistas, pero desarrolló una perspectiva atípica de las escenas habituales del canal. En lugar de concentrar su atención exclusivamente en la magia del agua, se colocó detrás de grandes ramos de flores en los balcones de las casas que bordeaban los canales. La vista de las góndolas, iglesias y palacios en la distancia se filtraba así a través de la belleza inmediata de las flores en primer plano. También hay escenas del teatro veneciano y, por supuesto, carnevale, como podemos ver en el cuadro actual.
Era un artista colorista, que pintaba con un toque ligero y vibrante, aparentemente juguetón, herencia de la tradición de Watteau, Fragonard, Renoir y los maestros del Impresionismo francés. La última exposición de Edzard fue en la Hammer Gallery de Nueva York en 1962. Murió en París en 1963. Sus obras se encuentran en importantes colecciones y museos de todo el mundo, como la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago.