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Doris ZinkeisenNaturaleza muerta con pasteles - Arte escocés de los años 50 naturaleza muerta pintura al óleo artista femeninaAlrededor de 1950
Alrededor de 1950
Acerca del artículo
Este vibrante bodegón al óleo es obra de la artista escocesa Doris Zinkeisen. Pintada hacia 1950, la composición es un vaso, un limón y dos fantasías de fondant. Se colocan sobre un mantel de rayas rosas y blancas, y como telón de fondo, una cortina de un verde vibrante. La luz capta maravillosamente todos los objetos y la pincelada es audaz y decidida. Una encantadora e inusual naturaleza muerta de una destacada artista escocesa.
Procedencia. Finca escocesa.
Estado. Óleo sobre lienzo, 20 por 16 pulgadas sin enmarcar y en buen estado.
Marco. Alojado en un marco Bourlet, de 28 por 24 pulgadas enmarcado y en buen estado.
Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) fue una escenógrafa y figurinista teatral, pintora, artista comercial y escritora escocesa. Fue conocida sobre todo por su trabajo en el diseño teatral. Doris Zinkeisen nació en Clynder House en Rosneath, Argyll, Escocia. Sus padres eran Clare Bolton-Charles, nacida en Gales, y Victor Zinkeisen, un comerciante de madera y artista aficionado de Glasgow. La familia de su padre era originaria de Bohemia y llevaba doscientos años asentada en Escocia. Tenía una hermana menor, Anna Zinkeisen, que también se hizo artista. La familia abandonó Escocia y se trasladó a Pinner, cerca de Harrow, en 1909. Zinkeisen asistió a la Harrow School of Art durante cuatro años y ganó una beca para la Royal Academy Schools en 1917 junto con su hermana Anna. Durante la Primera Guerra Mundial, Zinkeisen sirvió como Destacamento de Ayuda Voluntaria en un hospital de Northwood, Middlesex.Zinkeisen compartió un estudio en Londres con su hermana durante las décadas de 1920 y 1930, desde donde emprendió su carrera como pintora, artista comercial y diseñadora teatral.El estilo realista de Zinkeisen la hizo popular como retratista y se convirtió en una conocida pintora de sociedad. La temática de sus cuadros, retratos de sociedad, retratos ecuestres y escenas de los parques de Londres y París, refleja el estilo de vida de la clase alta de la época. Uno de sus primeros éxitos fue el retrato que hizo en 1925 de la actriz Elsa Lanchester.También trabajó ampliamente en otros medios como ilustradora y artista comercial, incluyendo la producción de carteles publicitarios para varias compañías ferroviarias británicas de línea principal y murales para el RMS Queen Mary. Un cartel de 1939 para el metro de Londres, At the Theatre, se imprimió pero nunca llegó a emitirse debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1944, Doris y su hermana Anna recibieron el encargo de United Steel Companies (USC) de realizar doce cuadros que se reprodujeron en la prensa comercial y técnica de Gran Bretaña, Canadá, Australia y Sudáfrica. Las imágenes se recopilaron posteriormente en un libro, This Present Age, publicado en 1946. Zinkeisen produjo varios carteles para los Ferrocarriles de Londres y del Noreste (LNER), los Ferrocarriles del Sur (SR) y los Ferrocarriles de Londres, Midland y Escocia (LMS) en la década de 1930. Los carteles presentaban a menudo temas históricos, como el de Berwick-upon-Tweed de LNER (1930), que muestra a Isabella MacDuff, condesa de Buchan, castigada por Eduardo I por coronar a Robert The Bruce en Scone en 1306. En 1935, John Brown and Company Shipbuilders de Clydebank encargó a las dos hermanas Zinkeisen que pintaran los murales del Verandah Grill, un restaurante y club nocturno del transatlántico RMS Queen Mary. Los murales, sobre el tema del entretenimiento, representaban escenas de circo y teatro y aún pueden verse en el barco, ahora atracado permanentemente en Long Beach, California. Zinkeisen también participó en la planificación de la decoración interior, que incluía una pista de baile de parqué rodeada de alfombras Wilton negras, cortinas de terciopelo rojo tachonadas de estrellas y una amplia balaustrada iluminada cuyos colores cambiaban al ritmo de la música. Escribiendo en Vogue en 1936, Cecil Beaton describió la Verandah Grill como "con diferencia, la sala más bonita de cualquier barco, agradablemente iluminada, de alegres colores y, obviamente, con tanto éxito que estaría abarrotada si tuviera el doble de su tamaño actual". El mural más grande fue dañado durante la Segunda Guerra Mundial por los oficiales de artillería que clavaban gráficos en la cartulina que cubría el mural. Después de la guerra, Zinkeisen restauró el mural y, según se dice, pintó un ratón en él para que siempre hubiera un ratón en el Queen Mary, una indirecta a Cunard, que se enorgullecía de no tener roedores en sus barcos. Ambas hermanas también contribuyeron con murales al RMS Queen Elizabeth en 1940. Zinkeisen expuso en la Royal Academy en 1929, en la Real Sociedad de Pintores de Retratos de Londres y en París y Estados Unidos. Recibió las medallas de bronce (1929), plata (1930) y oro (1934) del Salón de París por su obra. En 1929 ya había sido elegida miembro del Real Instituto de Pintores al Óleo (ROI). Zinkeisen fue un exitoso diseñador de escenarios y vestuario para obras de teatro y películas. A pesar de su éxito como pintora y artista comercial, fue más conocida como diseñadora teatral. Durante la Segunda Guerra Mundial, Zinkeisen se alistó en la Brigada de Ambulancias St. John y trabajó como enfermera en Londres ayudando a las víctimas del Blitz de guerra tras haberse formado primero como enfermera del Destacamento de Ayuda Voluntaria (VAD) durante la Primera Guerra Mundial. Trabajó en el departamento de urgencias del Hospital St. Mary's de Paddington. Zinkeisen trabajaba en el departamento de urgencias por las mañanas y pintaba por las tardes, registrando los acontecimientos del día. Tras la liberación de Europa en 1945, Zinkeisen recibió el encargo del Comité Asesor de Artistas de Guerra como artista de guerra para la Comisión del Noroeste de Europa de la Organización Conjunta de Guerra de la Sociedad Británica de la Cruz Roja y la Orden de San Juan (JWO). A medida que el personal y los recursos de la organización se trasladaban a las zonas recién liberadas, el papel de Zinkeisen como artista de guerra consistía en registrar las actividades de la comisión. Con base en Bruselas, en la sede de la comisión, registró el trabajo de ayuda de posguerra de la comisión en el noroeste de Europa, incluida la rehabilitación y repatriación de prisioneros de guerra e internados civiles. Zinkeisen viajaba en camión o en avión (desde una base cercana de la RAF) por todo el noroeste de Europa haciendo bocetos que llevaba a su estudio en la sede de la comisión para seguir trabajando. Su trabajo como artista de guerra incluyó tres días en el campo de concentración de Bergen-Belsen en abril de 1945, inmediatamente después de su liberación. Zinkeisen fue uno de los pocos artistas que produjeron cuadros de Bergen-Belsen en los meses posteriores a su liberación. Entre los otros artistas allí presentes se encontraban Leslie Cole, Mary Kessell, el sargento Eric Taylor (uno de los liberadores del campo), Edgar Ainsworth y Mervyn Peake. Su cuadro Lavandería humana muestra a los camilleros alemanes lavando a los internos de los campos antes de que vayan al hospital. Cuando Zinkeisen se convirtió en artista de guerra, su paleta ya se había oscurecido con respecto a los colores de sus cuadros de sociedad. Sus pinturas de guerra utilizan grises apagados, marrones y ocres al igual que contemporáneos como Eric Ravilious y Stanley Spencer Las pinturas de la época de Zinkeisen como artista de guerra se conservan en el museo y los archivos de la Cruz Roja, el museo de la Orden de San John y el Museo Imperial de la Guerra. Su obra formó parte de la prueba de pintura del concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1948. Después de la guerra, Zinkeisen siguió trabajando en Londres como diseñadora teatral y realizó exposiciones ocasionales de sus cuadros. Diseñó la portada de una edición especial de la revista Everybody's Magazine para celebrar la coronación de la reina Isabel II en junio de 1953. En 1954, Zinkeisen diseñó la escenografía y el vestuario del musical de Noël Coward, After the Ball, basado en la obra de Oscar Wilde, El abanico de Lady Windermere, y de la obra dirigida por Prince Littler, El pequeño reloj de cristal, escrita por Hugh Mills. Zinkeisen se casó con Edward Grahame Johnstone, oficial de la marina, en 1927 y tuvo dos hijas gemelas en junio de 1928, las ilustradoras de libros infantiles Janet y Anne Grahame Johnstone y un hijo, Murray Johnstone. Zinkeisen era una excelente amazona y ganó la Copa de Moscú en el Salón Internacional del Caballo de 1934. Grahame Johnstone murió en 1946 y las gemelas de Zinkeisen vivieron entonces con su madre trasladándose con ella a Suffolk en 1966. Zinkeisen sobrevivió a su hija Janet, que murió en un accidente en 1979. Doris Zinkeisen falleció el 3 de enero de 1991, en Badingham, Suffolk, a la edad de 92 años.
- Creador:Doris Zinkeisen (1898 - 1991, Británico)
- Año de creación:Alrededor de 1950
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU853113237892
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