Artículos similares a "Naturaleza muerta etnográfica", Edith Kramer, Máscara africana y shofar, Arteterapia
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Edith Kramer"Naturaleza muerta etnográfica", Edith Kramer, Máscara africana y shofar, Arteterapia
Acerca del artículo
Edith Kramer (1916 - 2014)
Bodegón con máscara, s.f.
Óleo sobre lienzo
26 x 20 pulgadas
Firmado y titulado en el bastidor
Procedencia:
Propiedad del artista
Kramer nació en Viena (Austria-Hungría) en 1916. A los 13 años, Kramer empezó a tomar clases de arte con Friedl Dicker. Dicker se graduó en la Bauhaus de Weimar (Alemania) y fue un artista y profesor de arte notable. Kramer estudió dibujo, escultura y pintura, y se vio influido por el método de enseñanza del arte desarrollado por el artista de la Bauhaus Johannes Itten. En 1934, tras graduarse en el Realgymnasium, Kramer, que entonces tenía 18 años, siguió a Dicker a Praga para seguir estudiando con ella. Durante este tiempo en Praga, Kramer fue testigo del impacto terapéutico del arte cuando ayudó a Dicker a enseñar arte a los hijos de los refugiados políticos.
Ante la amenaza de invasión nazi, Kramer se refugió en Estados Unidos en 1938. En Nueva York, trabajó durante tres años enseñando escultura en una escuela progresista llamada Little Red School House. Durante la Segunda Guerra Mundial, Kramer trabajó como maquinista en un taller de herramientas y matrices del barrio del Soho de Nueva York. Se quedó después de su turno para dibujar a los demás trabajadores en su entorno industrial. Estas obras se realizaron en estilo realista social. En 1947, Kramer visitó algunas de las primeras obras de arte conocidas, en las cuevas de Lascaux. Kramer se refirió a estas pinturas rupestres como un ejemplo del lenguaje universal del arte.
A los 33 años regresó a Nueva York, con la esperanza de ganarse la vida como artista. Todavía con 33 años, a Kramer le ofrecieron un trabajo en la Escuela para Niños Wiltwyck, una escuela y centro de tratamiento residencial para niños con necesidades conductuales y emocionales. Este trabajo se lo consiguió la psicoanalista y miembro de la junta directiva de Wiltwyck, la Dra. Viola Bernard. El Dr. Bernard dio a Kramer el título de "Terapeuta del Arte", señalando que pocos profesores estaban dispuestos a trabajar con alumnos tan difíciles. Fue aquí donde Kramer trabajó con chicos perturbados, de 8 a 13 años, durante los siete años siguientes.
Criada en una familia que se interesaba por la teoría psicoanalítica, la propia Kramer se convirtió en seguidora de Sigmund Freud. Kramer creía especialmente en el concepto de sublimación. La teoría freudiana describe la sublimación como un proceso en el que los impulsos primitivos procedentes del yo se transforman en actividades socialmente productivas que conducen a la gratificación del impulso original. Kramer se formó en arte, educación artística y psicoterapia psicoanalítica. Kramer creía que la sublimación era uno de los objetivos más vitales de la arteterapia. A través del arte, creía, las emociones y los impulsos negativos y destructivos se transforman en productos útiles. Kramer afirmaba que el éxito de la terapia podía medirse por el producto visual.
Aunque Kramer y su compañera pionera de la arteterapia estadounidense, Margaret Naumburg, tenían un objetivo similar de combinar el arte y la psicología, sus creencias tomaron un camino diferente en el que Kramer empezó a declarar que era el arte como terapia, y Naumburg, en cambio, promovió el arte en la terapia.
Kramer trabajó durante toda su vida con niños y adolescentes que a menudo eran incapaces de explicar sus sentimientos con palabras. En 1958, Kramer publicó Art Therapy in a Children's Community (Arteterapia en una comunidad infantil), basado en su trabajo con los alumnos de la Escuela Wiltwyck. Kramer también trabajó en el Hospital Jacobi, en su servicio de psiquiatría infantil, durante 13 años. En 1971, Kramer publicó El arte como terapia con niños. Kramer escribió en sus libros sobre sus experiencias con sus clientes. Kramer trabajó durante 14 años en el Gremio Judío de Ciegos. En 1976, Kramer, con la ayuda de la Dra. Laurie Wilson, fundó el programa de postgrado en Arteterapia de la Universidad de Nueva York. Mientras estaba en la NYU, Kramer ideó un importante método del programa y lo llamó "la intervención de tercera mano del Arteterapeuta". Este concepto requería la versatilidad del arteterapeuta. "La tercera mano puede resumirse como la capacidad del arteterapeuta para facilitar el proceso artístico de una persona (como ayudar estratégicamente al individuo a mezclar pinturas para obtener el color deseado o intervenir en momentos críticos durante la creación artística)". Es importante señalar que Kramer creía que el producto era tan importante como el proceso en Arteterapia. Le parecía que negar al cliente la gratificación del producto final era robarle. Kramer creía que la Arteterapia debía situarse más en el ámbito de las humanidades que en el de la psicología. Afirmó que la arteterapia no era un sustituto, sino un complemento de la psicoterapia.
Cuando estaba en activo, Kramer mantenía un estudio donde pintaba, grababa y esculpía. Kramer creía que el arte debía ser personal y reflejar el entorno del artista. A menudo representaba objetos físicos y tangibles, como ella misma, otras personas, paisajes y paisajes urbanos. Prefería pintar con colores expresivos. Kramer argumentó que los arteterapeutas deben crear su propio arte para hacer frente al "agotador trabajo clínico".
Edith Kramer obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1944. Kramer recibió un doctorado honoris causa en 1996 de la Universidad Norwich de Northfield, Vermont. Ayudó a desarrollar uno de los primeros programas de posgrado en arteterapia del país en la Universidad de Nueva York. Siguió trabajando en el Programa de Arteterapia de Posgrado de la NYU de 1973 a 2005 como profesora adjunta y fue profesora adjunta en el Programa de Arteterapia de Posgrado de la Universidad George Washington de Washington, D.C. La Asociación Americana de Arteterapia le concedió el galardón de "Miembro Honorario Vitalicio", una marca de la más alta estima. Finalmente, Kramer regresó a su casa en Austria. Murió en 2014.
En 2014, Kramer recibió a título póstumo el premio inaugural Myra Levick a la Excelencia en Arteterapia. El premio se concedió "[p]or su papel como artista y arteterapeuta, cuya capacidad para comunicarse con niños con problemas a través del arte es un legado atesorado de una pionera en nuestro campo". Su idea del arte como terapia, con su énfasis en el propio proceso creativo como curación, es una contribución fundamental a la teoría de la arteterapia".
- Creador:Edith Kramer (1916 - 2014, Americana, Austria)
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU184129903942
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2022
Vendedor de 1stDibs desde 2022
107 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Girasoles", Frank London, Naturaleza muerta floral amarilla modernista con ventana
Frank Marsdon Londres (1876 - 1945)
Girasoles
Óleo sobre lienzo
31 x 22 pulgadas
Firmado abajo a la derecha
Expuesto:
Pittsburgh, Museo de Arte Carnegie.
Frank Marsden London nació...
Categoría
Década de 1920, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
"Orquídeas Cattleya" Jane Peterson, Modernista Flores Brillantes, Impresionista Femenina
Por Jane Peterson
Jane Peterson
Orquídeas Cattleya, hacia la década de 1940
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
32 x 32 pulgadas
Procedencia
Propiedad del artista
Venta de bienes del artista...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
"Bodegón floral con dos manzanas" Hayley Lever, Pintura modernista de bodegones
Por Hayley Lever
Hayley Lever
Bodegón floral con dos manzanas
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
20 x 16 pulgadas
La versatilidad de Hayley Lever ha jugado en contra de su reputación póst...
Categoría
principios del siglo XX, Moderno, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
"Tama, Mimi, Chan" Chuzo Tamotzu, bodegón modernista japonés-americano, gatos
Chuzo Tamotzu
Tama, Mimi Chan, hacia 1950
Firmado abajo a la izquierda
Óleo sobre lienzo
40 1/2 x 28 pulgadas
Tamotzu nació en la prefectura de Kagoshima, Japón, en 1888. Se formó ...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo, Tablero
"Fruta" Georgina Klitgaard, Bodegón de manzanas y peras, Woodstock Artista femenina
Por Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Bodegón de manzanas y peras
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
20 x 25 cm
El arte de Georgina Klitgaard se ha perdido a veces en la propensión crítica a...
Categoría
principios del siglo XX, Moderno, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
2000 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Sin título" Albert Heckman, bodegón modernista saturado de azul y amarillo
Por Albert Heckman
Albert Heckman
Sin título, hacia 1950
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
18 x 24 pulgadas
Albert Heckman nació en Meadville, al oeste de Pensilvania, en 1893. Se fue a Nu...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Pinturas de interiores
Materiales
Óleo, Lienzo
También te puede gustar
Naturaleza muerta (Sin título)
Naturaleza muerta (Sin título), c. 1935 - 1940, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, la portada de la revista tiene una fecha de 1934, 32 x 26 pulgadas, resto de etiqueta...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
Naturaleza muerta (Sin título)
Naturaleza muerta (Sin título), c. 1940/50, óleo sobre lienzo, 25 x 30 pulgadas, identificado por el verso de la etiqueta
Jeanette Maxfield Lewis fue una pintora paisajista y graba...
Categoría
Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
Flores de viento en un jarrón Tzu Chow
Por Ethelyn Cosby Stewart
Flores del viento en un jarrón de Tzu Chow, 1933, óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la derecha, 20 x 16 pulgadas, etiqueta en el reverso con el título y el precio original...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo, Tablero
El señuelo de madera óleo de Paul Sample
Por Paul Sample
Firmado "Paul Sample" abajo a la derecha; titulado y firmado al dorso: "The Wood Decoy" & "Paul Sample" a lápiz de puño y letra del artista.
Paul Sample fue un aclamado regionalista...
Categoría
mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza mu...
Materiales
Lienzo, Óleo
WPA Paisaje Escena Americana Realismo Social Mediados Siglo XX Granja Moderna Rural
Por James McCracken
WPA Paisaje Escena Americana Realismo Social Mediados Siglo XX Granja Moderna Rural
James McCracken (1875 - 1967)
WPA Paisaje
28 x 36 pulgadas
Óleo sobre lienzo, c. 1930
Firmado aba...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
"Vernors & Oreos" Golosinas para Stevie Wonder, Bodegón, Óleo, Colorido
VENTA SÓLO UNA SEMANA
"Vernors y Oreos" es una ingeniosa y colorista pieza de Richard Wilson llena de significado para los nativos de Detroit. La bebida y las galletas son manjares ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza...
Materiales
Lienzo, Óleo
