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1 de 5

Emile Dillon
Coche azul en La Habana

2021

Acerca del artículo

Tras una larga y exitosa carrera en la empresa Eastman Kodak como fotoperiodista y fotógrafo editorial, Emile Dillon volvió a la pintura en 1998. Como fotógrafo, viajó por Estados Unidos, México, el Caribe y Europa. Aunque había elegido la cámara como profesión, había crecido con el óleo sobre lienzo. Su abuelo era el pintor del Renacimiento de Harlem Frank Joseph Dillon, y su tío favorito era el artista latinoamericano Félix Vargas. Los años que Dillon pasó detrás de la cámara y sus días en las galerías del Soho le inspiraron para dedicarse al fotorrealismo como estilo. Pero en lugar del paisaje de lo exótico que había experimentado en sus viajes con Kodak, le fascinaban los humildes comedores, moteles y rótulos antiguos que estaban desapareciendo de los pueblos y ciudades estadounidenses. Para perfeccionar su oficio, estudió en la Escuela de Artes Visuales y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En un artículo sobre su obra publicado en el número de julio de 2019 de la revista American Art Collector, Dillon comenta su temática. "Alguien tiene que salvar estas cosas... Puede que estos lugares ya no existan en los próximos 100 años". El cuadro favorito de Dillon en esta exposición es Dunkin Donuts. Cuando condujo hasta el lugar que inspiró este cuadro, le llamó la atención la ridícula taza de café gigante con el famoso logotipo rosa y naranja, y la comparativamente sutil franquicia competidora Subway a su lado. White Castle II, pertenece a una serie de pinturas en curso que celebran la primera cadena de comida rápida del país, establecida en 1921. Famosos por sus pequeñas hamburguesas cuadradas, cuyo precio inicial era de 5 céntimos, hoy en día los locales antiguos que han sobrevivido son venerados como ejemplos de libro de texto del Art Decó industrial, con sus exteriores de ladrillo esmaltado en blanco y sus interiores de acero esmaltado. En las pinturas de los lugares de Florida donde vive, Dillon se deleita con la refinada paleta y la elegancia del Art Decó en State Theater y Avalon, un retrato del clásico hotel de 1941 en Ocean Drive, en South Beach, Miami. Durante los dos últimos años, Dillon se ha centrado en la cultura popular vintage en SoCal y Las Vegas. La Casa Escobar de Santa Monica ha sido un icono local desde su apertura en 1967. El Cine Beverly, construido en la década de 1920, ha sido durante mucho tiempo un apreciado teatro de repertorio para películas modernas y clásicas. La obra de Emile Dillon se encuentra en numerosas colecciones privadas y en la del Museo Histórico Americano de Jersey City, y en la Biblioteca Pública de Newark, Nueva Jersey. Ésta es su segunda exposición individual con Skidmore Contemporary Art.
  • Creador:
    Emile Dillon (Americana)
  • Año de creación:
    2021
  • Dimensiones:
    Altura: 64,77 cm (25,5 in)Anchura: 95,25 cm (37,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fairfield, CT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU183212543982

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