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Emily StannardNaturaleza muerta con flores sobre repisa de mármol - Pintura al óleo de arte británico del siglo XIXAlrededor de 1840
Alrededor de 1840
Acerca del artículo
Este impresionante bodegón floral del siglo XIX pintado al óleo sobre tabla es obra de la célebre pintora de bodegones de la Escuela de Norwich Emily Stannard. Hoy en día, Emily Stannard y su sobrina Eloise Harriet Stannard están consideradas entre las pintoras británicas de naturalezas muertas más destacadas del siglo XIX. A Stannard se le asocia con la Escuela de pintores de Norwich. También viajó a Holanda para estudiar el arte holandés y obtuvo permiso para copiar la obra de Jan Van Huysum, que entonces era muy elogiada. Tuvo una larga y distinguida carrera como artista y muchas de sus obras se encuentran en los Museos de Norfolk. Pintada hacia 1840, esta encantadora composición es un arreglo floral naturalista en una urna sobre una repisa de mármol. Las flores son una mezcla de blancos, rosas y azules con algunos geranios, rosas, margaritas y malvas. Hay una libélula y una mariposa bellamente detalladas, así como un pequeño caracol en la repisa de mármol. Un lado del fondo es más oscuro que el otro, lo que hace que las flores destaquen sobre él con gran efecto. Los colores son vibrantes y el trabajo de pincel, detallado. Este cuadro es un fantástico ejemplo de la obra de Stannard y demuestra claramente lo bien que se merecía su magnífica reputación como una de las pintoras de bodegones más consumadas del siglo XIX.
Procedencia: Galería Oscar y Peter Johnson, Londres
Estado. Óleo sobre tabla, de 20 por 15 pulgadas y en buen estado.
Marco. Se presenta en un hermoso marco dorado de barrido, de 27 por 22 pulgadas y en buen estado.
Emily Stannard (de soltera Emily Coppin; 8 de febrero de 1802 - 6 de enero de 1885), que a partir de 1826 se hizo llamar (incluso durante su larga viudez) Sra. de Joseph Stannard, fue una pintora británica de bodegones. Estuvo asociada a la Escuela de pintores de Norwich, el primer movimiento artístico provincial de Gran Bretaña. Junto con su sobrina Eloise Harriet Stannard, se la considera la artista británica de naturalezas muertas más consumada del siglo XIX. Stannard nació en Norwich, de padres artistas. En 1820, viajó con su padre Daniel Coppin a Holanda para estudiar la pintura de Jan Van Huysum y otros maestros holandeses, episodio que influyó en su estilo artístico. Se casó con el artista de Norwich Joseph Stannard en 1826, pero enviudó cuatro años después. Pintó hasta los ochenta años, principalmente cuadros de flores en jarrones, frutas o animales de caza. Expuso tanto en Norwich como en Londres, y recibió una gran medalla de oro en 1820 por un cuadro original de flores, y otras dos medallas de oro en años posteriores. En 1831 se convirtió en miembro honorario de la Sociedad de Artistas de Norwich. Sus obras fueron favorablemente recibidas por la prensa local durante su vida, y en las últimas décadas, los historiadores del arte han elogiado el aspecto muy acabado de sus pinturas y su uso del color. La mayor colección de obras de Stannard la conservan las Colecciones de los Museos de Norfolk, con sede en el castillo de Norwich. Sus obras se mostraron en una exposición de pinturas de su familia celebrada en Norwich en 1934, y fue una de las mujeres artistas destacadas en 2018 y 2019, en la exposición Mujeres Visibles en el Castillo de Norwich. A Stannard se le asocia con la Escuela de pintores de Norwich, que fue, según el historiador del arte Andrew Moore, "un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX". Norwich fue la primera ciudad inglesa fuera de Londres donde surgió una escuela de artistas. Sus miembros más importantes fueron John Crome y John Sell Cotman, los espíritus dirigentes y los mejores artistas del movimiento, así como Joseph Stannard, James Stark, George Vincent, Robert Ladbrooke y Edward Thomas Daniell, el mejor grabador de la escuela. Los artistas de la Escuela de Norwich estaban conectados por su ubicación geográfica, su representación de Norwich y del Norfolk rural, y por estrechas relaciones personales y profesionales. A finales del siglo XIX, sus pinturas, que en otro tiempo se habían considerado modernas y progresistas, se consideraban pertenecientes a una época pasada, una opinión que Andrew Hemingway ha atribuido a la "mitología del inglés rural" que prevalecía a principios del siglo XX. La Sociedad de Artistas de Norwich se fundó en 1803. Los miembros de la familia Stannard mostraban sus cuadros en las exposiciones de la Sociedad, pero tenían pocas conexiones artísticas con sus contemporáneos de Norwich. Emily Stannard se convirtió en miembro honorario en 1831, y fue la única persona de su familia que tuvo una asociación formal con la Sociedad.
Emily Coppin nació el 8 de febrero de 1802 en Norwich, hija de Daniel Coppin y su esposa Elizabeth Clyatt. Sus padres eran artistas aficionados consumados. Daniel Coppin era coleccionista y miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Norwich. Elizabeth Coppin era una copista de talento que fue galardonada dos veces con una medalla de la Sociedad de Norwich. Poco se sabe de la infancia o la educación de Coppin. En 1820, viajó con su padre a Holanda para estudiar pintura holandesa, que influyó enormemente en su obra posterior. Durante su visita, obtuvo permiso para copiar cuadros del maestro holandés Jan Van Huysum en la Casa Trippon de Ámsterdam, y su trabajo fue elogiado por su exactitud. Allí, según su necrológica, "cumplió las condiciones establecidas mostrando dos ejemplares de su pintura, el Presidente de la Galería de Ámsterdam, Mons. Apostal, expresando gran satisfacción por su trabajo, y se le permitió hacer una copia de otro Van Huysum". Coppin conoció a su colega Joseph Stannard en 1820, cuando asistía a las reuniones de la Sociedad de Artistas de Norwich. El 3 de enero de 1826, cuando Emily ya era una artista consagrada que había expuesto sus obras, se casaron en St George's, Tombland, Norwich. Eran una pareja bien avenida, pues ambos procedían del mundo del arte. Su hija Emily nació en 1827. Su segunda hija, Harriet Augusta, murió en marzo de 1830, a la edad de nueve meses. El matrimonio duró poco, pues Joseph Stannard murió de tuberculosis en 1830, a la edad de treinta y tres años, a pesar de los esfuerzos de su esposa, que probó muchos médicos y tratamientos en un intento de salvarlo. Ella le sobreviviría más de medio siglo. Su hija Emily era pintora de bodegones y profesora, y expuso en la Asociación de Norfolk y Norwich en 1856 y en la Exposición Industrial de Norwich en 1867. Su sobrina Eloise Harriet Stannard y el hermano menor de Eloise, Alfred George Stannard, fueron artistas notables, al igual que el hermano de Joseph, Alfred Stannard. Stannard vivió como artista y profesora en Norwich durante más de 50 años, durante los cuales sus cuadros recibieron críticas favorables en la prensa. Stannard tenía un estudio en la ciudad, en Rose Lane. Durante sus últimos años vivió en el 12 de Cathedral Street con su hija soltera Emily, y murió allí el 6 de enero de 1885. Los primeros cuadros de Stannard estuvieron influidos por los maestros holandeses; tanto su representación de jarrones como el acabado de sus representaciones de flores debían mucho a Huysum, y sus obras sin firma se atribuyeron a veces a pintores holandeses del siglo XVIII. Su Bodegón: Patos muertos y liebre con cesta y ramita de acebo revela una deuda con Jan Weenix, cuya obra Liebre muerta y patos muertos presumiblemente vio cuando se expuso en la Institución Británica. Es posible que también pudiera ver cuadros de maestros holandeses en casas de campo de Norfolk (como Wolterton Hall). Stannard, ayudada por su hija, tuvo una larga carrera como profesora de arte. Durante su carrera artística, que se prolongó hasta poco antes de su muerte, Stannard representó ramos de flores en jarrones y otros bodegones tradicionales de vajillas, frutas o animales de caza, ante fondos lisos. Expuso sus obras por primera vez en 1816. En 1821, a los 17 años, recibió la medalla de oro de la Sociedad de Artistas de Norwich por uno de sus cuadros de flores. Hacia 1824 ha establecido su eminencia como artista de naturalezas muertas. En 1822 ganó una segunda medalla por un bodegón de una colección de frutas, y una tercera medalla en 1828 por un cuadro de animales de caza, que se expuso en la Sociedad de Artistas de Norwich como Caza muerta de la naturaleza. Expuso 22 cuadros en la Sociedad de Artistas de Norwich entre 1816 y 1825. Sus cuadros se expusieron en la Norfolk and Suffolk Institution, la Norwich & Norfolk Art Union, la Norwich & Norfolk Association, las Norwich Art Loan Exhibitions y la Norwich Fine Art Association. Aunque solía exponer sus obras en Norwich, de 1823 a 1825 mostró cuadros en la Real Sociedad de Artistas Británicos de la Institución Británica de Londres. Al menos en una ocasión, Stannard firmó un cuadro como "Emily Stannard", pero sus obras suelen ir firmadas como "Sra. de Joseph Stannard". Sus lienzos, que a menudo dejaba sin barnizar, estaban pintados sistemáticamente con una pintura fina y diluida, de forma similar a las obras de los maestros holandeses que estudió. Stannard recibió buenas críticas de la prensa local sobre sus obras a lo largo de su carrera. En 1823, el Norwich Mercury escribió sobre ella que "es un honor para el arte, un honor para la ciudad y un honor para su sexo, por el gusto, la industria y el conocimiento que muestran sus cuadros bellamente dispuestos y elaboradamente acabados". Su obituario apareció en la prensa local la semana siguiente a su muerte, mencionando que "la Sra. Stannard tenía un gran mérito artístico, era una pintora muy hábil de frutas, flores, peces, caza y naturalezas muertas, y sus cuadros siempre han sido muy apreciados por los amantes del arte", y describiendo "su naturaleza amable, gentil, modesta y sencilla (que) la hizo querer a todos los que tuvieron el placer de conocerla". Hoy en día, Emily Stannard y su sobrina Eloise Harriet Stannard están consideradas entre las pintoras británicas de naturalezas muertas más destacadas del siglo XIX. Las Colecciones de los Museos de Norfolk son la única colección pública de arte del Reino Unido que posee obras de Stannard. Sus cuadros allí son: Naturaleza muerta: cesta con paloma torcaz muerta y lebrato; Naturaleza muerta: patos muertos y una liebre con una cesta y una ramita de acebo (1853); Naturaleza muerta con caza muerta y una jarra y una ristra de cebollas (1847); Caza muerta y una pistola (1835); Caza muerta (1837); Flores; Naturaleza muerta: grupo de aves de caza muertas; y Pato salvaje (estudio). Las obras de Stannard se mostraron en la Exposición Stannard del Museo del Castillo de Norwich en 1934. Fue una de las mujeres artistas representadas en la exposición Visible Women en el Castillo de Norwich en 2018 y 2019.
- Creador:Emily Stannard
- Año de creación:Alrededor de 1840
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1840-1849
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU853113539162
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