Artículos similares a Nature morte à la fenêtre ouverte
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Francisco BoresNature morte à la fenêtre ouverte1931
1931
Acerca del artículo
FRANCISCO BORES
Español, 1898 - 1972
NATURE MORTE À LA FENÊTRE OUVERTE
firmado y fechado "Borès 31" (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
65 x 81 cm (25-5/8 x 32 pulgadas)
enmarcado: 77 x 93 cm (30-1/3 x 36-5/8 pulgadas)
BIBLIOGRAFÍA
Francisco Bores, Catálogo razonado, Volumen I - Pintura 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, nº 1931 / 13, reproducido en p. 177
PROCEDENCIA
Galería Vavin-Raspail, París
Max Eichenberger, Suiza
Colección privada, Francia
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París.
Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas relacionadas con el ultraísmo.
En esta época realizó grabados y xilografías para un gran número de revistas como Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
En 1925 participó en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad compartió estudio con el pintor español Pancho Cossío y también conoció a Picasso y a Juan Gris.
En 1927 celebró su primera exposición individual en París. A partir de este momento, Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde vivirá prácticamente toda su vida. En 1928, su primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 expuso de nuevo, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años siguientes, siguió exponiendo en distintas galerías de París, como la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. También participa en varias exposiciones colectivas, destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo Jeu de Paume de París, también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro.
Contratos con las Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Galería Buchholz de Nueva York. Pasó la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz, donde reanudó su amistad con Matisse.
En 1947 el Estado francés adquirió, por primera vez, una obra de Bores; en 1949 fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquirió sus cuadros. Su actividad expositiva se reanuda en toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión entre los pintores de la Galería Louis Carré, una de las más prestigiosas de París, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954).
Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El grito por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969, expuso en la Galería Theo de Madrid lo que representaba su acercamiento al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972.
En la obra de Bores, el crítico Joaquín de la Puente señala varios periodos:
Clasicismo renovado (1923-1925)
Neo cubismo (1925-1929)
Pintura-Fruta (1929-1933)
Escenas interiores (1934-1949)
Estilo en blanco (1949-1969)
Exposiciones
Ateneo de Madrid, 1922
Galería Georges Bernheim, París 1931
Galería Vavin-Raspail, París, 1933
Galería Zwemmer, Londres 1935
Galería Buchholz, Nueva York 1939
Galería de Francia, París 1949
Galería Louis Carré, París 1954
Svensk-Franska konstgalleriet, Estocolmo 1954
Galería Louis Carré, París 1956
Galería Albert Loeb, Nueva York 1960
Galería Louis Carré, París 1962
Galería Villand et Galanis, París 1966
Galería Theo, Madrid, noviembre de 1971
Museos
Museo de Grenoble, Francia
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
Museo Nacional de Arte Moderno - Centro Georges Pompidou, París
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid - Donación Bores
Museo de Bellas Artes, Bilbao - España
Kunsthaus Zürich - Suiza
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut - EE.UU.
Fundación Santander Central Hispano, Madrid - España
Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo - Escocia
Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana - España
Moderna Museet, Estocolmo - Suecia
El Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York
Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid
- Creador:Francisco Bores (1989 - 1972, Español)
- Año de creación:1931
- Dimensiones:Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 81 cm (31,89 in)
- Más ediciones y tamaños:65 x 81 cm.Precio: 16.236 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1281116368382
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París. Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas relacionadas con el ultraísmo. En esta época realizó grabados y xilografías para un gran número de revistas como Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 participó en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad compartió estudio con el pintor español Pancho Cossío y también conoció a Picasso y a Juan Gris. En 1927 celebró su primera exposición individual en París. A partir de este momento, Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde vivirá prácticamente toda su vida. En 1928, su primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 expuso de nuevo, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años siguientes, siguió exponiendo en distintas galerías de París, como la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. También participa en varias exposiciones colectivas, destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo Jeu de Paume de París, también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro. Contratos con las Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Galería Buchholz de Nueva York. Pasó la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz, donde reanudó su amistad con Matisse. En 1947 el Estado francés adquirió, por primera vez, una obra de Bores; en 1949 fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquirió sus cuadros. Su actividad expositiva se reanuda en toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión entre los pintores de la Galería Louis Carré, una de las más prestigiosas de París, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954). Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El grito por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969, expuso en la Galería Theo de Madrid lo que representaba su acercamiento al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972. En la obra de Bores, el crítico Joaquín de la Puente señala varios periodos: Clasicismo renovado (1923-1925)
Neo cubismo (1925-1929)
Pintura-Fruta (1929-1933)
Escenas interiores (1934-1949)
Estilo en blanco (1949-1969)
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1977
Vendedor de 1stDibs desde 2019
21 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 4 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Madrid, España
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Naturaleza muerta con frutas", Grande, Óleo sobre lienzo de principios del siglo XX por Celso Lagar
Por Celso Lagar
CELSO LAGAR
Español, 1891 - 1966
BODEGÓN DE FRUTAS
firmado "Lagar" abajo a la izquierda
óleo sobre lienzo
75 x 96 cm (29-3/4 x 38 pulgadas)
enmarcado: 84,5 x 105,5 cm (33-1/2 x 41-3/...
Categoría
principios del siglo XX, Expresionista, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
"Bodegón con frutas", óleo sobre lienzo de la Flemish School, 17th Century
ESCUELA DE FLAMENCA
siglo XVII
BODEGÓN CON FRUTAS
sin signo
óleo sobre lienzo
45 x 55 cm (17-3/4 x 21-3/4 pulgadas)
enmarcado: 22 x 27 pulgadas (56 x 68 cm.)
PROCEDENCIA
Coleccioni...
Categoría
siglo XVII, Escuela flamenca, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
Óleo sobre lienzo español s. XVIII "Bodegón con nueces, melón, uvas y naranja"
ESCUELA DE ESPAÑOL
SIGLO XVIII
BODEGÓN CON NUECES, MELÓN, UVAS Y NARANJA
sin signo
óleo sobre lienzo
40 x 53 cm (15-3/4 x 21 pulgadas)
enmarcado: 62 x 72,5 cm (24-1/2 x 28-3/4 pulgad...
Categoría
siglo XVIII, Barroco, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo
"Naturaleza muerta" Óleo sobre lienzo del siglo XX del artista español Antoni Clavé
Por Antoni Clavé
ANTONI CLAVÉ
Español, 1913 - 2005
VIDA TRANQUILA
firmado "Clavé" abajo a la derecha
también con la inscripción "Ce tableau a ete peint par moi vers 1946, Clavé" en el reverso
óleo so...
Categoría
Década de 1940, Abstracto, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo, Cartulina
Toda la ciudad habla
Por Eduardo Arroyo
EDUARDO ARROYO
Español, 1937 - 2018
TODA LA CIUDAD HABLA
firmado "ARROYO 82" (centro inferior)
firmado, fechado y titulado "ARROYO / 1982 / TOUTE LA VILLE EN PARLE" (en el reverso)
ó...
Categoría
Década de 1980, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
16.236 US$
"Plaza de San Pedro, Roma", óleo sobre lienzo del siglo XIX por Gustavo Bacarisas
GUSTAVO BACARISAS
Gibraltareño, 1873 - 1971
PLAZA DE SAN PEDRO, ROMA
firmado "G. BACARISAS. ROMA : 08" (abajo a la izquierda)
óleo sobre lienzo
48...
Categoría
Principios del 1900, Posimpresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Detalles sobre GRAN ÓLEO MODERNISTA FRANCÉS DE LOS AÑOS 70 FIRMADO - INT BRILLANTE Y COLORIDO
Artista/Escuela: Escuela Francesa, firmado abajo a la izquierda, hacia 1970
Título: El Interior.
Técnica: Pintura al óleo, sobre lienzo, enmarcada.
Tamaño: marco: 25 x 41 pulgada...
Categoría
finales del siglo XX, Impresionista abstracto, Pinturas de interiores
Materiales
Lienzo, Óleo
1602 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Expresivo bodegón de flores de rosa roja 'Red for Love' de un artista británico
Expresivo bodegón impresionista de rosas rojas titulado "Red for Love" de la artista británica Rose Elizabeth Moorcroft
20 x 20 pulgadas (Sin enmarcar)
Óleo sobre lienzo
Categoría
finales del siglo XX, Impresionista abstracto, Pinturas de interiores
Materiales
Lienzo, Óleo
1165 US$ Precio de venta
Descuento del 35 %
Sakura glamor / Regalo Arte Original / Árboles florecientes en primavera / 50*60 cm.
En esta obra de arte puedes sentir la vitalidad y la suavidad de la primavera. Las flores emergen con trazos dinámicos, fusionando el impresionismo con el espíritu del expresio...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas de interiores
Materiales
Óleo, Lienzo
469 US$ Precio de venta
Descuento del 55 %
Modernista de mediados de siglo Ramo multicolor, Bodegón Jarrón de flores amarillas
Por Virginia Rogers
Modernista de mediados de siglo Ramo multicolor, Bodegón Jarrón de flores amarillas
Vívido y divertido bodegón moderno de mediados de siglo de un jarrón amarillo de flores de la arti...
Categoría
Década de 1960, Impresionista abstracto, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Lienzo, Óleo, Cartulina
Ramo, Óleo original con flores de Andrei Belaichuk
"Bouquet" es un cuadro vivo inspirado en colores brillantes e intensos. En esta obra de arte, verás un ramo de flores que simplemente irradia colores vibrantes y dinamismo.
La palet...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista abstracto, Pinturas de naturale...
Materiales
Óleo
Modern British Siglo XX Bodegón de interior de cocina con Jarra de Leche, etc.
Andrew Davis es un pintor contemporáneo que vive y trabaja en el Reino Unido. Inspirándose en su casa y en los alrededores, Andrew pinta con un estilo fresco y enérgico, que da a sus...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas de naturalez...
Materiales
Óleo, Panel de madera