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Gary Komarin
Tartas apiladas, Rosa sobre rosa

Acerca del artículo

Nacido en Nueva York, hijo de un arquitecto checo y de una escritora vienesa, Gary Komarin se arriesga en la abstracción pictórica contemporánea. Las incondicionales imágenes de Komarin tienen una cualidad épica que atrapa al espectador con la idea de que está viendo una descripción contemporánea de algo intemporal. Para el pintor Gary Komarin, la abstracción nunca ha sido un callejón sin salida formal. Más bien le ha permitido desafiar las limitaciones del estilo, hacer que la pintura "incluya más" precisamente porque una imagen reconocible excluye demasiado. Komarin ha sido calificado de "pintor de pintores". Su estatus en este sentido se basa en la autenticidad de su obra, su profunda conexión con la tradición de la pintura moderna, así como su sostenida individualidad como voz totalmente personal. Como muchos de los mejores artistas de su generación, está en deuda con la Escuela de Nueva York, especialmente con su mentor Philip Guston, con quien estudió en la Universidad de Boston, donde obtuvo una beca de posgrado para la enseñanza. Komarin ha tenido especial éxito filtrando estas influencias a través de su propia y potente iconografía. La influencia de Guston es evidente en la fusión de dibujo y pintura de Komarin, que a menudo rompe el plano pictórico de sus campos de color, ricos y elegantemente compuestos, con un surtido de icónicos objetos privados en forma de tarta y vasija. Komarin prefiere las lonas y telas industriales no artísticas, y evita los medios y materiales pictóricos tradicionales. An He construye superficies en capas con pintura doméstica de látex en una espátula diluida mezclada con masilla y agua. La pintura de la casa ofrece colores híbridos que parecen ligeramente "apagados" y la masilla crea una bonita superficie mate. Utilizando el color con energía, los materiales de secado rápido le permiten pintar con una sensación de urgencia, que refleja la tensión creada por las representaciones conflictivas de lo espontáneo y lo deliberado, lo consciente y lo inconsciente o lo extraño y lo familiar. La imagen resultante parece familiar, pero se resiste a ser reconocida. Komarin ha realizado numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. En 1996, la obra de Komarin se incluyó en una exposición fundamental en Nueva York, junto con obras de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston y Bill Traylor. Gary Komarin ha sido galardonado con el Premio Joan Mitchell de Pintura, la Beca de Pintura de la Fundación de las Artes de Nueva York, la Beca de Pintura de la Fundación Edward Albee, el Premio de Pintura de la Fundación Elizabeth de Nueva York y el Premio Benjamin Altman del Museo de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. El arte de Komarin se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, entre ellos: El Musee Kiyoharu, Japón; el Musee Mougins, Francia; el Katonah Museum, Nueva York; el Museum of Fine Arts, Houston; el Denver Art Museum, el Museum South Texas, Corpus Christi; el Montclair Air Museum, Nueva Jersey; el Zimmerli Museum, Nueva Jersey; y el Arkansas Museum of Contemporary Art.
  • Creador:
    Gary Komarin (1951, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Park City, UT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU483313870672

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