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George DeemGeorge Deem Apropiación Pintura al óleo Naturaleza muerta, frutas, uvas, granadas1965
1965
Acerca del artículo
George Deem (estadounidense, 1932-2008)
Pintura al óleo sobre tabla de madera
Representa un bodegón con uvas, peras y una granada junto a una jarra de cerámica blanca y copas de vino. (según Jean Baptiste Siméon Chardin)
Firmado a mano en el reverso con dedicatoria y fechado en 1965.
Presentado en un marco rectangular de madera pintado de dorado.
Dimensiones: 16,5 X 22,5 X 1,25 pulg. Tamaño de la obra: 13,25 x 19,25 pulg.
George Charles Deem Jr. (18 de agosto de 1932 - 11 de agosto de 2008) fue un artista estadounidense conocido por reproducir vívidas reelaboraciones de imágenes clásicas de la historia del arte. Todos los artistas reelaboran el arte del pasado, a veces imitando, a veces ampliando y a veces rechazando la obra de los artistas que admiran. Deem trasladó el proceso de homenaje y cambio a un territorio desconocido. El historiador del arte Robert Rosenblum ha calificado las elecciones temáticas poco convencionales de Deem de "fantasía [libre] sobre los hechos y las ficciones de la historia del arte".
Deem nació en Vincennes, Indiana, donde creció y trabajó a menudo junto a su padre, agricultor de melones. Dejó la granja de sus padres para asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Un año después, en 1953, fue reclutado por el United States Army. Tras servir en Alemania, regresó y terminó la carrera. Durante sus dos años de servicio en Alemania, visitó museos en Florencia, Venecia, París y Londres y vio sus notables colecciones de arte. En 1955, Deem regresó a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y estudió con Paul Wieghardt, que también enseñó a Leon Golub Robert Indiana y Claes Oldenburg. En 1958, Deem se trasladó a Nueva York, donde posteriormente expuso con artistas como Larry Rivers.
Pasó algunos años en Italia investigando los estilos pictóricos de los pintores del Renacimiento. Deem viajó por Estados Unidos dando conferencias y exponiendo su arte, pero vivió la mayor parte de su vida en el número 10 de la calle 18 Oeste, en el distrito Flatiron de Nueva York. Entre los artistas cuyas obras reprodujo estaban Caravaggio, Jean Baptiste Simeon Chardin, Jean Auguste Dominique Ingres, Winslow Homer, Andrea Mantegna, Henri Matisse, Pablo Picasso y, sobre todo, Johannes Vermeer, sobre cuyo estilo escribió un libro. Durante una visita a Nueva York en 1993, Deem comentó a su sobrino nieto, el doctor Kenneth J. Knight, que su artista favorito era Johannes Vermeer.
Como uno de los primeros artistas posmodernos, George Deem examinó el arte como una construcción y desafió la autoridad histórica del arte. Conocido sobre todo por reinterpretar cuadros emblemáticos de artistas como Courbet, Goya, Corot y Vermeer, Deem también produjo una gran cantidad de pinturas y obras sobre papel que presentan el texto como tema. Estos bloques caligráficos de escritura están estrechamente compuestos y pintados a propósito. Aunque el estilo de la escritura sugiere la copia de un documento histórico o de una carta importante, en realidad la escritura es indescifrable. Los textos ilegibles están garabateados, bloqueados o borrosos, ocultando su significado como forma de llamar la atención sobre el inconmensurable sentido del arte.
Otras obras de la exposición presentan las juguetonas citas de Deem de famosos cuadros de la historia del arte. Utilizando recursos visuales como la repetición, el borrado y la ofuscación, Deem destaca las cualidades formales de su propia interpretación en relación con el original. He rechaza la suposición de que los iconos deben permanecer fijos e inmutables. Al aceptar su manipulación, Deem afirma su fascinación por lo que constituye el significado de las imágenes. El trabajo de Deem ha resultado difícil de precisar. Se le ha clasificado como artista de arte pop, realista figurativo, deconstruccionista, protopostmodernista, postmodernista e incluso postpostmodernista. Su fragmentación y mezcla de la historia del arte se ha denominado cita, paráfrasis, collage, montaje y apropiación. Aunque comenzó su carrera en Nueva York durante el apogeo del Expresionismo Abstracto, sus pinturas parecen tener afinidades con obras de artistas de la "apropiación" una generación más joven, como Sherrie Levine, Yasumasa Morimura y Cindy Sherman.Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, el Museo de Arte de San Francisco, la Colección Menil de Houston, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (Francia), el Museo de Arte de Denver (Colorado) y el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana), entre otros. Su obra se encuentra en colecciones públicas como el Museo de Arte de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Indianápolis (Indiana) y otros. Deem escribió tres libros: ArtSchool (1993), How to Paint A Vermeer: Historia del arte de un pintor (2004), y Deja que George lo haga (2009). "El artista George Deem tenía una relación y una visión únicas de las obras maestras del pasado, especialmente de los hitos de la pintura occidental que datan desde el Renacimiento hasta la época moderna. Como el propio Deem reconoció, su interés permanente se centraba en las dos características por excelencia del arte occidental: en primer lugar, el uso de la pintura al óleo como medio; y en segundo lugar, el desarrollo de un sistema convincente de perspectiva. De Rafael a Ed Ruscha, de Watteau a Whistler, de Bingham a la Bauhaus, Deem reconstruyó y reinterpretó meticulosamente el arte del pasado con perspicacia, originalidad e ingenio... En su análisis e interpretación de obras como éstas, Deem hizo su propia e importante contribución a la historia del arte." David Dearinger, George Deem: El Arte de la Historia del Arte, Boston: Ateneo de Boston, 2012. Deem murió de cáncer de pulmón en Manhattan en 2008.
Fue incluido en el programa Una vida de descubrimientos: Obras de la Colección Allan Stone: Alfred Leslie, Arshile Gorky, Barton Lidice Benes, Bernard Langlais, Don Nice, Gaston Lachaise, George Deem, John Chamberlain, John Vickery, Joseph Cornell, Peter Dean, Peter Gee, Richard Estes, Wayne Thiebaud y Willem de Kooning.
- Creador:George Deem (1932 - 2008, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:marco con ligero desgaste.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215928062
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