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Georgina Klitgaard"Fruta" Georgina Klitgaard, Bodegón de manzanas y peras, Woodstock Artista femenina
Acerca del artículo
Georgina Klitgaard
Bodegón de manzanas y peras
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
20 x 25 cm
El arte de Georgina Klitgaard se ha perdido a veces en la propensión crítica a asignar a los artistas la pertenencia a una u otra escuela. Por desgracia para su reputación póstuma, Klitgaard desafiaba una caracterización fácil. Fue una modernista estadounidense, que trabajó tanto al óleo como a la acuarela, pero nunca abandonó la pintura figurativa. Se hizo famosa en el paisaje, pero también destacó en retratos, estudios florales e incluso paisajes urbanos. Sin embargo, a pesar del ambiguo estatus de Klitgaard en la historia del arte, sus cuadros siguen fascinando a los espectadores atraídos por el terreno inestable entre el realismo y el expresionismo del siglo XX.
Georgina Klitgaard (de soltera Berrian) nació en Spuyten Duyvil, Nueva York (ahora parte del Bronx); los Berrian habían vivido en la zona al menos desde la Revolución estadounidense. Tras licenciarse en el Barnard College, estudió arte en la Academia Nacional de Diseño. En 1919 se casó con Kay Klitgaard, artista y escritora danesa. Al año siguiente, su vida dio un giro decisivo cuando la pareja visitó a unos amigos en Woodstock, Nueva York -a unos 120 kilómetros al norte de la ciudad de Nueva York- y se enamoró de la zona.
En 1906, L. Birge Harrison ayudó a fundar la Escuela de Verano de la Liga de Estudiantes de Arte en Woodstock y la zona se convirtió en un imán para los paisajistas. Los Klitgaard compraron una casa en 1922 en un saliente escarpado al final de Cricket Ridge, en lo alto de Bearsville, que ofrecía vistas panorámicas de las montañas Catskill y el valle del Hudson. Klitgaard se unió a la colonia de artistas de la zona, que en aquel momento incluía a los artistas Ernest Fiene y Katherine Schmidt.
Klitgaard expuso ampliamente y su carrera fue cobrando impulso poco a poco. Fue colaboradora habitual en las exposiciones del Museo Whitney de 1927 a 1944. En 1929, expuso un cuadro titulado "Carrusel" en la famosa exposición del Whitney Studio Club "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney adquirió cinco cuadros de Klitgaard a principios de la década de 1930 y fue una importante mecenas del artista. El marchante neoyorquino de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, expuso su obra desde 1930 hasta la década de 1950.
Durante la Gran Depresión, la Works Progress Administration encargó a Klitgaard la creación de murales para tres oficinas de correos estadounidenses: Goshen (1937) y Poughkeepsie (1940) en Nueva York, y Pelham, Georgia (1941). El mural de Klitgaard sobre Goshen, "The Running of the Hambletonian Stake" (La carrera de la estaca Hambletonian), fue controvertido por presentar las carreras de caballos, un tema que aún se considera de dudoso gusto para el arte público, aunque fuera el reclamo de fama del pueblo.
Aunque Klitgaard tenía un estudio en el 659 de la Quinta Avenida de Nueva York, viajó mucho por Estados Unidos, incluyendo Nueva Inglaterra, Florida y la zona de Santa Fe. En 1933, Klitgaard recibió una beca Guggenheim que le proporcionó dinero para recorrer Europa. Siete años después, la familia viajó por Estados Unidos mientras Kaj utilizaba el viaje como trasfondo para su libro A través del paisaje americano (publicado en 1941).
Sin embargo, la mayor parte de la obra de Klitgaard se pintó en torno a la zona de Woodstock. Fue más conocida por sus amplios paisajes de su amado norte del estado de Nueva York, que a veces derivaban hacia una preocupación tonalista por las estaciones, las brumas, los amaneceres y la atmósfera. Klitgaard consiguió sus efectos limitando su paleta e intentando reducir su composición a unas pocas formas sencillas. Este sentido de la contención le permitió conservar el sentido del lugar y acercarse a la abstracción sin desechar los paisajes figurativos. Un crítico escribió que sus paisajes de Woodstock parecían "litografías de Currier and Ives con pequeñas nubes y disposiciones precisas de los hechos". Lloyd Goodrich, el célebre historiador del arte, elogió su "vivo sentido del movimiento y una sensación de luz y aire con una especie de frío lirismo desapegado".
Cuando Klitgaard murió en 1976, parecía pasada de moda, ajena a casi todas las tendencias artísticas de la posguerra. Sin embargo, en el siglo XXI, se ha beneficiado del renovado interés por las destacadas mujeres modernistas que prosperaron durante los años de entreguerras. Sus cuadros siguen siendo ejemplos ejemplares del modernismo conservador estadounidense.
- Creador:Georgina Klitgaard (1893-1976, Americana)
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841214091352
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian nació en Spuyten Duyvil, Nueva York, en 1893. Se formó en el Barnard College y estudió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Se casó con el marino, artista y escritor de origen danés Kaj Klitgaard en 1919. Tras visitar a unos amigos en Woodstock, la pareja se comprometió con la zona y construyó una casa en 1922 en Bearsville, que ofrecía una vista panorámica de las montañas y valles de Woodstock. La primera exposición de Georgina Klitgaard en Nueva York tuvo lugar en el Whitney Studio Club del 20 de diciembre de 1927 al 7 de enero de 1928. El marchante de Klitgaard en Nueva York eran las Frank Rehn Galleries, donde empezó a exponer en la década de 1930, relación que continuó hasta la década de 1950. En 1939 y de nuevo en 1940 expuso en solitario en la Galería Milch de Nueva York. A finales de la década de 1920, Klitgaard empezó a exponer en museos por invitación. Envió obras a la Carnegie International de Pittsburgh, Pensilvania, cada año desde 1928 hasta 1949. La Galería de Arte Corcoran de Washington, DC, invitó a Klitgaard a exponer cada año de 1930 a 1945. Klitgaard también expuso obras en el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond, y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, de 1930 a 1945 anualmente. Klitgaard también fue invitado a exponer regularmente en el Museo Whitney de Arte Americano de 1927 a 1944. En el componente de obras sobre papel de 1936 de la Bienal de Whitney, Klitgaard expuso Paisaje de Florida (nº 116, una obra sobre papel). En 1944 Klitgaard expuso otra obra de Florida, Primavera temprana, Florida (nº 7) en el Whitney. Basándose en esta información, parece probable que Klitgaard empezara a visitar Florida en invierno durante la década de 1930 y siguiera haciéndolo hasta la de 1940. Muchos de sus amigos artistas de Woodstock, como Doris Lee (1905-1983), encontraban regularmente la forma de pasar tiempo en Florida durante el invierno. Sus experiencias en Florida pueden haber influido en la visita de Klitgaard. En 1933 Georgina Klitgaard recibió una Beca Guggenheim que le proporcionó fondos para viajar por Europa. En 1940, la familia viajó por Estados Unidos mientras Kaj, que ya había recibido una beca Guggenheim, escribía A través del paisaje americano. Durante la Depresión fue seleccionada para pintar murales en las oficinas de correos de Pelham (Georgia) y Goshen (1937) y Poughkeepsie (1940), en el norte del estado de Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte adquirió Niña y niño bajo un pino, un retrato lleno de color, en 1939. En la década de 1940, la obra de Klitgaard también formaba parte de las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Newark, el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña y el Instituto de Arte de Dayton, así como de otras colecciones públicas y privadas. Klitgaard era miembro de los Artistas de Audubon y de la Sociedad Americana de Pintores, Escultores y Grabadores. Tenía un estudio en Nueva York, en el 659 de la Quinta Avenida. Klitgaard murió en 1976. La mayor parte de los temas que expuso fueron pintados alrededor de la zona de Woodstock o Bearsville.
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