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Hans Gustav Burkhardt
Expresionista abstracto estadounidense Pintura al óleo californiana Naturaleza muerta 1937

hacia 1937

Acerca del artículo

Un buen bodegón expresionista abstracto al óleo sobre lienzo, obra del artista suizo-estadounidense Hans Gustav Burkhardt (1901-1994), Los Ángeles California, 1937. Este bodegón tan atractivo es de los inicios del Expresionismo Abstracto estadounidense, obra de uno de los primeros exponentes del estilo. El cuadro está firmado abajo a la izquierda "H. H. Burkhardt", su estado es muy bueno y está listo para adornar tu pared. Procedencia: Abbey Picture Framing, Hollywood, California, adquirido directamente del artista a cambio de servicios de enmarcación, hacia 1937 Henry Ruff y Josephine Brownson Ruff, adquirida a los anteriores a cambio de pagos de alquiler por Abbey Picture Framing, en el 7857 de Melrose Avenue, Los Ángeles. A la vista: 16,5" de ancho x 13,5" de alto Burkhardt nació en Basilea (Suiza) y se trasladó a Nueva York cuando tenía 20 años. De 1925 a 1928 asistió a la Escuela de Arte Cooper Union, donde entabló amistad con su mentor Arshile Gorky y con Willem de Kooning, con quien compartió estudio de 1928 a 1937. Los cuadros de Burkhardt de los años 30 forman parte de la génesis del expresionismo abstracto estadounidense. En 1937 se trasladó a Los Ángeles y representó el puente más significativo entre Nueva York y Los Ángeles. Su enfoque de investigación experimental fue paralelo, y en muchos casos se anticipó, al desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Nueva York y Europa, incluida la obra de Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman. Burkhardt celebró su primera exposición individual en 1939 en la Galería Stendahl de Los Ángeles, organizada por Lorser Feitelson, y, en respuesta a la Guerra Civil española, pintó sus primeras obras antibelicistas. Desde finales de la década de 1930 empezó a producir composiciones apocalípticas contra la guerra, tema que se acentuó especialmente en un estilo expresionista abstracto tras el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial. Fue elogiado por su "voluntad de enfrentarse a la realidad política directamente en su arte", y en la década de 1940 se embarcó en un conjunto de obras que subrayaban la dualidad evidente en toda su obra: obras catárticas de poder y conmovedoras, contrastadas por obras de celebración y esperanza. En los años que siguieron a una aclamada exposición individual (1945) en el Museo del Condado de Los Ángeles, Burkhardt siguió respondiendo con su arte a la II Guerra Mundial y soportó la censura debida a la proliferación del macartismo, y tras el suicidio de Gorki en 1948, Burkhardt ahondó en su dolor y en la celebración de la vida de Gorki creando varias versiones del "Entierro de Gorki" y una serie titulada "Viaje a lo desconocido". Burkhardt visitó México por primera vez en 1950, y pasó la siguiente década viviendo la mitad del año en Guadalajara y sus alrededores. Fuertemente influido por las actitudes mexicanas hacia los muertos y por los colores, la sensualidad y las cualidades espirituales del país, Burkhardt "pintó el alma de México", con temas y colores mexicanos -especialmente los de los entierros y las ceremonias en torno a la muerte- impregnando su obra abstracta. Los críticos de arte de la época le consideraban un "gran maestro mexicano" junto a Orozco, Rivera y Siqueiros, y Rufino Tamayo admiraba su obra. En total, en la década de 1950 Burkhardt celebró 23 exposiciones individuales en Los Ángeles y México, y participó en exposiciones colectivas en más de treinta museos de todo el mundo. En la década de 1960 pintó cuadros en protesta contra la guerra de Vietnam, algunos de los cuales incorporaban cráneos humanos que había recogido en cementerios mexicanos. Como afirmó el historiador del arte Donald Kuspit, Burkhardt fue "un maestro -de hecho, el inventor- del memento mori abstracto". En 1964, por primera vez en cuarenta años, Burkhardt regresó a Basilea y comenzó a realizar visitas anuales en verano, donde se hizo amigo de Mark Tobey, imprimiendo linograbados para el artista y coleccionando su obra. En la década de 1970, Burkhardt continuó con sus pinturas antibelicistas -incorporando puntas de madera que sobresalían en el lienzo-, al tiempo que pintaba abstracciones de amantes y paisajes urbanos en fusión durante sus visitas estivales a Basilea. Sus series "Pequeña huella" (protesta contra el tabaco), "Graffiti" y "Northridge" demuestran la evolución de su simbolismo, y su serie "Tormentas del desierto", en respuesta a la invasión de Kuwait por Irak, fue comentada por el crítico Peter Selz en una ponencia en la Conferencia del Congreso Internacional de Críticos de Arte. En las últimas décadas de su vida, la obra de Burkhardt había pasado de las imágenes de desequilibrio al estudio de la tragedia humana, que abrazó en un intento de descubrir la belleza y facilitar la comprensión. El crítico Peter Frank calificó a Burkhardt de "...uno de los pintores expresionistas abstractos más vitales de América, alguien que tomó la semilla del movimiento y la cultivó de un modo bastante distinto en un terreno muy diferente", y el historiador Eugene Anderson declaró a Burkhardt "heredero espiritual de Goya". Burkhardt enseñó en numerosos colegios y universidades y se jubiló como profesor emérito de la Universidad Estatal de California, Northridge. En 1992, Burkhardt fue galardonado con el premio Jimmy Ernst de la Academia e Instituto de las Artes y las Letras de EE.UU. También en 1992, creó la Fundación Hans G. y Thordis W. Burkhardt. En 1993, el último año de su carrera, su serie final "Lluvia negra" canalizó el dolor y las penurias, pero proporcionó conmovedores y simbólicos faros de esperanza y deseos de un futuro mejor para la humanidad. Su papel único como importante pintor estadounidense se ve reafirmado por el constante interés y la continua reevaluación de su obra.
  • Creador:
    Hans Gustav Burkhardt (1904-1994, Americana)
  • Año de creación:
    hacia 1937
  • Dimensiones:
    Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 6,99 cm (2,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado.
  • Ubicación de la galería:
    Portland, OR
  • Número de referencia:
    Vendedor: BB-97551stDibs: LU1366212232902

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