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Hans Gustav BurkhardtExpresionista abstracto estadounidense Pintura al óleo californiana Naturaleza muerta 1937hacia 1937
hacia 1937
3434,38 €
Acerca del artículo
Un buen bodegón expresionista abstracto al óleo sobre lienzo, obra del artista suizo-estadounidense Hans Gustav Burkhardt (1901-1994), Los Ángeles California, 1937.
Este bodegón tan atractivo es de los inicios del Expresionismo Abstracto estadounidense, obra de uno de los primeros exponentes del estilo. El cuadro está firmado abajo a la izquierda "H. H. Burkhardt", su estado es muy bueno y está listo para adornar tu pared.
Procedencia: Abbey Picture Framing, Hollywood, California, adquirido directamente del artista a cambio de servicios de enmarcación, hacia 1937
Henry Ruff y Josephine Brownson Ruff, adquirida a los anteriores a cambio de pagos de alquiler por Abbey Picture Framing, en el 7857 de Melrose Avenue, Los Ángeles.
A la vista: 16,5" de ancho x 13,5" de alto
Burkhardt nació en Basilea (Suiza) y se trasladó a Nueva York cuando tenía 20 años. De 1925 a 1928 asistió a la Escuela de Arte Cooper Union, donde entabló amistad con su mentor Arshile Gorky y con Willem de Kooning, con quien compartió estudio de 1928 a 1937.
Los cuadros de Burkhardt de los años 30 forman parte de la génesis del expresionismo abstracto estadounidense. En 1937 se trasladó a Los Ángeles y representó el puente más significativo entre Nueva York y Los Ángeles. Su enfoque de investigación experimental fue paralelo, y en muchos casos se anticipó, al desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Nueva York y Europa, incluida la obra de Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman.
Burkhardt celebró su primera exposición individual en 1939 en la Galería Stendahl de Los Ángeles, organizada por Lorser Feitelson, y, en respuesta a la Guerra Civil española, pintó sus primeras obras antibelicistas. Desde finales de la década de 1930 empezó a producir composiciones apocalípticas contra la guerra, tema que se acentuó especialmente en un estilo expresionista abstracto tras el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial. Fue elogiado por su "voluntad de enfrentarse a la realidad política directamente en su arte", y en la década de 1940 se embarcó en un conjunto de obras que subrayaban la dualidad evidente en toda su obra: obras catárticas de poder y conmovedoras, contrastadas por obras de celebración y esperanza.
En los años que siguieron a una aclamada exposición individual (1945) en el Museo del Condado de Los Ángeles, Burkhardt siguió respondiendo con su arte a la II Guerra Mundial y soportó la censura debida a la proliferación del macartismo, y tras el suicidio de Gorki en 1948, Burkhardt ahondó en su dolor y en la celebración de la vida de Gorki creando varias versiones del "Entierro de Gorki" y una serie titulada "Viaje a lo desconocido".
Burkhardt visitó México por primera vez en 1950, y pasó la siguiente década viviendo la mitad del año en Guadalajara y sus alrededores. Fuertemente influido por las actitudes mexicanas hacia los muertos y por los colores, la sensualidad y las cualidades espirituales del país, Burkhardt "pintó el alma de México", con temas y colores mexicanos -especialmente los de los entierros y las ceremonias en torno a la muerte- impregnando su obra abstracta. Los críticos de arte de la época le consideraban un "gran maestro mexicano" junto a Orozco, Rivera y Siqueiros, y Rufino Tamayo admiraba su obra. En total, en la década de 1950 Burkhardt celebró 23 exposiciones individuales en Los Ángeles y México, y participó en exposiciones colectivas en más de treinta museos de todo el mundo.
En la década de 1960 pintó cuadros en protesta contra la guerra de Vietnam, algunos de los cuales incorporaban cráneos humanos que había recogido en cementerios mexicanos. Como afirmó el historiador del arte Donald Kuspit, Burkhardt fue "un maestro -de hecho, el inventor- del memento mori abstracto". En 1964, por primera vez en cuarenta años, Burkhardt regresó a Basilea y comenzó a realizar visitas anuales en verano, donde se hizo amigo de Mark Tobey, imprimiendo linograbados para el artista y coleccionando su obra.
En la década de 1970, Burkhardt continuó con sus pinturas antibelicistas -incorporando puntas de madera que sobresalían en el lienzo-, al tiempo que pintaba abstracciones de amantes y paisajes urbanos en fusión durante sus visitas estivales a Basilea. Sus series "Pequeña huella" (protesta contra el tabaco), "Graffiti" y "Northridge" demuestran la evolución de su simbolismo, y su serie "Tormentas del desierto", en respuesta a la invasión de Kuwait por Irak, fue comentada por el crítico Peter Selz en una ponencia en la Conferencia del Congreso Internacional de Críticos de Arte.
En las últimas décadas de su vida, la obra de Burkhardt había pasado de las imágenes de desequilibrio al estudio de la tragedia humana, que abrazó en un intento de descubrir la belleza y facilitar la comprensión. El crítico Peter Frank calificó a Burkhardt de "...uno de los pintores expresionistas abstractos más vitales de América, alguien que tomó la semilla del movimiento y la cultivó de un modo bastante distinto en un terreno muy diferente", y el historiador Eugene Anderson declaró a Burkhardt "heredero espiritual de Goya".
Burkhardt enseñó en numerosos colegios y universidades y se jubiló como profesor emérito de la Universidad Estatal de California, Northridge. En 1992, Burkhardt fue galardonado con el premio Jimmy Ernst de la Academia e Instituto de las Artes y las Letras de EE.UU. También en 1992, creó la Fundación Hans G. y Thordis W. Burkhardt. En 1993, el último año de su carrera, su serie final "Lluvia negra" canalizó el dolor y las penurias, pero proporcionó conmovedores y simbólicos faros de esperanza y deseos de un futuro mejor para la humanidad. Su papel único como importante pintor estadounidense se ve reafirmado por el constante interés y la continua reevaluación de su obra.
- Creador:Hans Gustav Burkhardt (1904-1994, Americana)
- Año de creación:hacia 1937
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 6,99 cm (2,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado.
- Ubicación de la galería:Portland, OR
- Número de referencia:Vendedor: BB-97551stDibs: LU1366212232902
Hans Gustav Burkhardt
Nacido en Basilea (Suiza) en 1904, Burkhardt emigró a Nueva York en 1924. A su llegada a Nueva York, se relacionó con los pioneros de lo que más tarde surgiría como la Escuela de Nueva York, Arshile Gorky y Willem de Kooning. Compartió el estudio de Gorki entre 1928 y 1937. En 1937, al llegar a Los Ángeles, Burkhardt representó el vínculo más directo con la Escuela de Nueva York. En Los Ángeles, siguió de forma independiente su estilo expresionista abstracto, a menudo anticipándose a la obra de sus contemporáneos y de artistas posteriores de la Costa Este y de Europa. Su primera exposición individual, en 1939, en la Galería Stendahl, fue a sugerencia de Lorser Feitelson, responsable de la inclusión de Burkhardt en numerosas exposiciones nacionales. Como director de la Asociación de Arte de Los Ángeles, Feitelson eligió a Burkhardt para que fuera el primer artista al que la Asociación concediera una exposición individual. Los cuadros de Burkhardt abarcaron toda la gama de las emociones humanas, y aunque quizá pintó la obra más provocadora sobre el tema de la guerra, desde la Guerra Civil española hasta sus últimas obras de los años 90, su obra se equilibró con obras de celebración. Mientras el arte de Los Ángeles de los años sesenta se dejaba seducir por el California Light, el Hard Edge, el Minimalismo y el Pop Art, Burkhardt, con su típica actitud independiente, creó lo que muchos consideran ahora algunos de los ejemplos más poderosos del Expresionismo Abstracto, y también es conocido por sus abstracciones al pastel de la figura, ricamente dibujadas. En los últimos años, las obras de Hans Burkhardt se han exhibido cada vez más en exposiciones de museos nacionales e internacionales. Sigue atrayendo una importante atención crítica de algunos de los principales historiadores del arte, como Peter Selz y Donald Kuspit. Las obras de Burkhardt forman parte de las colecciones de museos tan importantes como el Museo Británico, el Museo Irlandés de Arte Moderno, el Museo Guggenheim, el Museo Whitney, el Museo Hirshhorn, el Palacio de la Legión de Honor, el Museo de Santa Bárbara y el Museo del Condado de Los Ángeles. En 1922, Burkhardt fue galardonado en Nueva York por la Academia Americana de Arte por los logros de su vida. Murió en Los Ángeles en 1994.
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