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1 de 12

Harold Frank
'Ramo de Primavera' París, Academia Nacional de Diseño, Chouinard, ASL, Laguna Beach

Circa 1975

Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha "H. H. Frank" por Harold Frank (estadounidense, 1917-1995), estampado además, en el reverso, con certificación de autenticidad y pintado hacia 1975. Exuberante bodegón postimpresionista de flores primaverales, dispuestas informalmente en un jarrón de cristal crema sobre una mesa azafranada y contrastadas sobre un fondo abigarrado de color marfil. Tras estudiar inicialmente en París, Harold Frank asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, la Academia Nacional de Diseño, el Instituto Pratt, el Instituto de Arte Chouinard y la UCLA, donde fue colega de Richard Diebenkorn, que ejerció una influencia duradera en su obra. Otros artistas que influyeron profundamente en su filosofía creativa fueron Matisse, Rouault, Picasso y De Kooning. Su historial de exposiciones individuales y colectivas es amplio, y expuso internacionalmente en Londres, París, Ámsterdam y Aubonne (Suiza), así como en todo Estados Unidos desde la década de 1960 hasta la de 1980. Aunque no buscaba el reconocimiento como motivo para crear, también le llegaron importantes galardones (entre ellos el Premio Adolph y Clara Obrig y la Medalla de Plata Sudam de la Academia Nacional de Diseño; el Premio Grumbacher de la Sociedad Nacional de Acuarela; el Premio John Marin Memorial en la Exposición de Acuarela de EE.UU. y un Primer Premio del Museo de Arte de Laguna Beach. Su temática incluía abstractos puros, paisajes, naturalezas muertas y la cabeza y la figura masculinas y femeninas. Como han hecho muchos artistas antes y después que él, exploró variaciones de cada tema, experimentando con cambios de medio, técnica, luz y color. Sus notables pinturas de la cabeza y la forma femeninas se convirtieron rápidamente en un vehículo para sus interpretaciones abstractas. Aunque su pincelada es rápida y segura, a menudo trabajaba en varias obras a la vez. Esta obra se acompaña de un ejemplar de la primera edición de "Harold Frank: Expresionista Abstracto 1921-1995", de Sandie Stern y publicado por Millenium Twelve Two (2001). Educación: Academia Nacional de Diseño, Nueva York, 1936; Liga de Estudiantes de Arte, Nueva York, 1937; Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York; Instituto de Arte Chouinard, Los Ángeles; Universidad de California, Los Ángeles. Exposiciones individuales seleccionadas: Savage Gallery, Londres, Inglaterra, 1960; Galerij Werking, Amsterdam, Países Bajos, 1960; Ardail-Castro Gallery, París, Francia, 1960; Pasadena Art Musuem, Pasadena, California, 1962; Ryder Gallery, Los Ángeles, California, 1964; Ankrum Gallery, Los Ángeles, California, 1964; Gallerie Chantepierre, Aubonne, Suiza, 1966; Haggenmmaker Gallery, Beverly Hills, California, 1966; Irene Neuman Galleries (con Ernest Halpern), Los Ángeles, California, 1968; Emerson Gallery, Encino, California, 1973; Otis Art Institute, Los Ángeles, California, 1977; Chester House Gallery, Chester, Vermont, 1977; L'Atelier Gallerie, Carmel, California, 1978; Upstairs Downstairs, Laguna Beach, California, 1979; International Student Center, UCLA, 1984; Robert Zehil Gallery, Beverly Hills, California, 1986; Front Porch/Human Arts Gallery, West Los Ángeles, California, 1987; Soho Gallery, Studio City, California, 2002 (primera exposición póstuma). Exposiciones colectivas seleccionadas: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California, 1959; National Water Color Society Traveling Exhibition, 1965-1968, 1971-1973; San Diego Museum of Art, San Diego, California, 1966; Municipal Art Gallery (Barnsdall Park), Los Angeles, California, 1969; KCET Television Auction, Los Angeles, California, 1968, 1969; Pasadena Art Museum, Pasadena, California, 1971, 1972; Water Color USA, 1968, 1970, 1971, 1973, 1974, 1980; Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia, 1970, 1975; Museo de Arte de Springfield, Springfield, Missouri, 1977-1979; Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio, 1977-1979; Centro Comunitario de Arte William Grant Still, "Artistas contra el Hambre", Los Ángeles, California, 1985; Instituto de Arte Otis, Los Ángeles, California, 1988; Galerías Salander-O'Reilly, Beverly Hills, California, 1992. Premios seleccionados: John Marin Memorial Award, Watercolor USA, 1968; Premio de Honor, Universidad de Judaísmo, Escuela de Bellas Artes, Los Ángeles, California, 1969; Certificado de Mérito, Academia Nacional de Diseño, Nueva York, 1975 All California Show, Museo de Arte de Laguna Beach, Laguna Beach, California, 1976; Premio Grumbacher, Sociedad Nacional de Acuarela, 1976; Premio Adolph y Clara Obrig, Academia Nacional de Diseño, Nueva York, 1977, 1978; Premio Miles Blatt, Sociedad Nacional de Acuarela, 1979; Certificado al Mérito, Sociedad de Honor Watercolor USA, 1986. Reseñas seleccionadas: Leverque, Jean-Jacques. "Eloge de l'efervescence", Sens Plasticque, 1961; Carles, Henry Galy. "Les Expositions a Paris", Aujourd'hui, 1961; Who's Who in Art, 1971-1972; Johnson, Judy, "Poetic Overflow", Southwest Art, junio, 1980; Bordeau, Jean-Luc. "Un ideal femenino", Galería Robert Zehil, Catálogo de la exposición, 1986; Los Angeles Times, 1965, 1985; Welles, Eleanor. Artscene, Los Ángeles, enero de 1987; Mugnaini, Joseph. Dibujo expresivo, un enfoque esquemático, 1989. Referencia: Harold Frank, expresionista abstracto, 1921-1995, por Sandie Stern, Millenium Twelve Two, 2001.
  • Creador:
    Harold Frank (1921 - 1995, Americana)
  • Año de creación:
    Circa 1975
  • Dimensiones:
    Altura: 64,77 cm (25,5 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    papel verjurado sobre cartulina de archivo de ocho capas, 100% algodón; tono leve, pérdidas leves, restauración leve; sin enmarcar; se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34413017412

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