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Helen Clark Oldfield"Dos Botellas" Escena Americana Realismo Mediados del Siglo XX Mujer Artista WPA Años 401943
1943
Acerca del artículo
"Dos Botellas" Escena Americana Realismo Mediados del Siglo XX Mujer Artista WPA Años 40
Helen Clark Oldfield "Dos botellas", 1943. Firmado "Helen Oldfield" abajo a la derecha. Óleo sobre tabla de lienzo, 18 x 14 pulgadas. Procedencia: Propiedad del artista.
Helen Clark Oldfield nació en Santa Rosa. Su padre, James E. Clark, invirtió en granjas locales de lúpulo. Fue director del primer Banco de Santa Rosa.
Oldfield vivía en el 547 de Mendocino Avenue, en una de las mejores casas construidas a medida de la ciudad. Era la mayor de la familia. Pasaban los veranos en su cabaña de la playa, en Jenner-by-the-Sea.
Era una buena estudiante y se graduó en el Instituto DeWitt Montgomery de Santa Rosa con calificaciones de nivel universitario. Por desgracia, esta idílica situación se vino abajo de repente. Debido a un escándalo de fraude en el Banco, su padre confiscó la mayor parte de sus bienes para resarcirse de las pérdidas de sus clientes.
En la época en que sus compañeras de instituto se iban al este para ir a la universidad, Oldfield siguió a su familia a una nueva vida de granjera. Esta vida le resultaba frustrante, pues tenía poco tiempo para sus intereses una vez concluidas sus obligaciones diarias. Aquí desarrolló su don natural para el sofisticado trabajo de aguja. En aquella época también hizo un curso por correspondencia de diseño industrial y se convirtió en una experta sastra.
Su familia no estaba contenta con el acuerdo agrícola. Decidieron trasladarse a Oakland. En 1921 compraron una casa en el 318 de Hemphill Place. Desde allí todos podían buscar un empleo remunerado y Helen tuvo por fin la oportunidad de matricularse en una excelente escuela de arte. Se matriculó en el Colegio de Artes y Oficios de California, en Alliston Way, Berkeley. Tomó todas las clases de diseño disponibles más una de dibujo y pintura. En Broadway, en Oakland, encontró trabajo en la Novelty Electric Sign Company. Tras adquirir una primera experiencia allí, Helen Oldfield pronto encontró un trabajo mucho mejor como ayudante de Geo. L. Collins, un destacado diseñador del Edificio Hearst de San Francisco.
Durante su segundo año en el C.C.A.C., a Helen le hablaron de un famoso artista californiano recién llegado de Francia que estaba cambiando el panorama artístico de San Francisco. Decidió asistir a una de sus conferencias "modernistas". El orador que conoció fue Otis Oldfield. En abril de 1925, Helen se matriculó en la clase de "Pintura de bodegones" de Oldfield en la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco.
Helen y Otis se casaron a finales de 1926 en el patio Stone de Ralph Stackpole y fueron los preferidos de la comunidad artística de San Francisco. Su boda fue portada de todos los periódicos locales.
La pareja se trasladó rápidamente del estudio de Oldfield en el "Monkey Block" a un pequeño apartamento en Telegraph Hill. Este diminuto espacio pronto albergó los estudios de encuadernación y arte de Otis, el taller de diseño de Helen y una nueva guardería para las dos niñas nacidas en 1926 y 1928.
Aunque la Depresión estaba en su apogeo, Otis siguió manteniendo a su familia dando clases en la Escuela de Bellas Artes de California. Exponía por todo el país y estaba adquiriendo una gran reputación. Helen Oldfield continuaba con su labor creativa de diseño y bordado y pintaba junto con Otis siempre que el tiempo le brindaba la oportunidad. La gente empezó a vincular sus estilos pictóricos, relegando a Helen al papel de estudiante y seguidora.
Esta situación molestó tanto a Helen que renunció a la idea de mostrar su trabajo de forma independiente. En lugar de ello, decidió que se concentraría en trabajos de sastrería profesional y seguiría trabajando en encargos de diseño de tejidos comerciales. Gracias a estos contactos, aceptó bastantes encargos de pintura y empezó a experimentar con sus firmas, utilizando a veces sólo su inicial o simplemente "Gina", que era parte de su segundo nombre.
Gracias a la oportuna recomendación de un asociado, a Helen Oldfield le ofrecieron un puesto de profesora en la escuela Sarah Dix Hamlin. Empezó con clases de arte para niñas de primaria. Era tan innovadora y popular en la escuela, que en 1946 le dieron más clases, incluyendo pintura e historia del arte, para la academia de la escuela superior. Cuando se jubiló en 1971, Helen había sido directora del Departamento de Arte de la Escuela Hamlin durante 15 años.
Tras su jubilación y la muerte de su marido, Helen Oldfield se lanzó a una vida artística libre e independiente. Inventó un nuevo estilo en su pintura al óleo con colores suavemente mezclados en una aplicación más suave sobre el lienzo. Su principal expresión eran las fantasías visionarias y las intrincadas alegorías proverbiales. Gran parte de este trabajo se realizó en forma de grandes diseños gráficos figurativos.
Su primera exposición en una galería comenzó en 1972. Vendió seis dibujos en su nuevo estilo deco-gráfico a través de la Galería de Arte Valley de Walnut Creek. También envió dibujos a la Arts and Crafts Co-op, Inc. de Berkeley y participó en el Festival de Arte de San Francisco. Ese mismo año realizó un encargo privado de un gran desnudo masculino en su estilo realista. A menudo se le pedía a Helen que hiciera retratos por encargo, debido a su habilidad para lograr un parecido real y exquisito.
En 1973 Helen expuso y vendió otros cuatro dibujos en la Galería Godfrey del Hotel Mark Hopkins de San Francisco. Ya era miembro del Centro de Arte del Valle de Sonoma, donde su obra se exponía con regularidad. Expuso y fue miembro activo de la Artist's Equity Association durante todos estos años. En 1974-75 Helen vendió cuatro de sus nuevas pinturas acrílicas sobre lienzo a través de su conexión con el Centro de Arte del Valle. Su éxito continuó ascendiendo de forma constante durante los años 1976-1978.
Helen Oldfield padecía artritis desde hacía muchos años. En 1974 se rompió la cadera y quedó algo inmovilizada. Su salud y su energía se deterioraron a finales de la década de 1970. No obstante, siguió concentrándose en desarrollar sus complejos dibujos figurativos y acuarelas en diversos medios. En 1980 Helen pasó a residir en la Casa de Convalecencia Laurel Heights de la calle California. Los propietarios colgaron una gran exposición retrospectiva de 30 cuadros de todos los periodos y estilos de la obra creativa de Helen. Murió allí en 1981.
Afortunadamente, ese año acababa de terminar una entrevista: "Otis Oldfield y la comunidad artística de San Francisco", para la Oficina Regional de Historia Oral de la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California. Berkeley. En la Biblioteca Libre del Condado de Marin, San Rafael, también hay disponible otra transcripción de la Historia Oral de 1975.
En 2003, el Museo de San José eligió el Cuenco Marrón de Helen para su exposición de pinturas californianas titulada: "La vida no tan alegre". Esta exposición viajó al Pasadena Museum of California Art de marzo a junio de 2004. El cuadro de Helen fue seleccionado para una de las fotografías de la invitación a la "Fiesta de inauguración", así como para una reproducción a toda página en el Catálogo de la exposición.
- Creador:Helen Clark Oldfield (1902 - 1981, Americana)
- Año de creación:1943
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU115629894162
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