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Jane Peterson
Lirios

Acerca del artículo

Jane Peterson (1876-1965) Lirios Óleo sobre lienzo, 1952-1953 Firmado por la artista abajo a la derecha: JANE PETERSON (ver foto) Tamaño del cuadro: 29 x 23 pulgadas Tamaño del marco: 38 x 32-1/2 x 1-1/2 pulgadas Expuesto: Academia de Bellas Artes de Pensilvania: Ciento Cuarenta y Ocho Exposición de Pintura y Escultura Americanas, 25 de enero-1 de marzo de 1953 (Foto de la etiqueta original). Tachuelas originales en la camilla donde se fijó la etiqueta. Etiqueta robada durante una exposición. Expuesta: Galería Childs, Boston, 2019- 2023 Jane Peterson fue una artista que logró una importante atención crítica y adulación a lo largo de su carrera. Tras su primera exposición individual en Estados Unidos, en 1909, un crítico observó: "No hay ni un lienzo aburrido en toda la colección y todo es interesante".1 Treinta y cinco años después, Historical Records publicó su biografía en el almanaque Prominent Women of New York.2 A pesar de su éxito, Peterson siguió siendo pragmática, pues siempre trató de desafiarse a sí misma con nuevas ideas y técnicas. Pasó toda una vida inmersa en la práctica de la pintura; como estudiante, profesora y artista dotada. Peterson era una pintora poco interesada en la autopromoción o en los logros convencionales de un artista, por lo que sólo se ha escrito sobre ella una cantidad moderada de estudios póstumos. El legado de Peterson es su brillante obra de pinturas impresionistas, conservada en colecciones como el Metropolitan Museum of Art, el Philadelphia Museum of Art y el Brooklyn Museum of Art. "Jennie Christine Peterson nació en Elgin, Illinois, en 1876. Desde muy joven, Peterson, a quien durante toda su vida se conoció como Jane, mostró un talento natural para el dibujo. De adolescente, sin haber recibido ninguna formación artística formal, Peterson se presentó al examen de aptitud artística realizado por el Instituto Pratt. Los resultados fueron prometedores y, en 1895, Peterson se trasladó a Nueva York para estudiar en el Instituto Pratt de Brooklyn. Peterson prosperó en Pratt como estudiante concienzuda, aunque no fue una época fácil para ella desde el punto de vista económico. Cuando se quedaba sin dinero, Peterson daba clases de arte a otros estudiantes, y también obtenía algunos ingresos con la venta de sus cuadros en exposiciones estudiantiles. Cuando Peterson se graduó en 1901, empezó a trabajar como Supervisora de Dibujo de las Escuelas Públicas de Brooklyn. También continuó su educación artística tomando clases en la Liga de Estudiantes de Arte. Entre 1904 y 1906 Peterson trabajó como profesor de arte en Nueva York, Massachusetts y Maryland. En 1907, Peterson navegó a Europa, donde visitó a artistas y museos de Francia, Holanda e Italia. Descubrió que Europa era socialmente más progresista para las mujeres artistas y decidió quedarse y continuar su educación artística. Durante su estancia en Europa, Peterson estudió con Frank Brangwyn en la Escuela de Arte de Londres, antes de trasladarse a París, donde recibió clases de Jacque-Emile Blanche, Charles Cottet y Claudio Castelucho. A lo largo de 1908, Peterson fue extremadamente productiva, creando muchas obras en su tiempo libre, al tiempo que aceptaba encargos de retratos para aumentar sus ingresos. Vivía en unas habitaciones de Montparnasse situadas a la vuelta de la esquina del salón de Gertrude Stein, donde los sábados por la noche se reunían artistas y entusiastas del arte para ver y discutir la colección seminal de arte moderno de Stein. En estos eventos, Peterson se rodeaba de poderosas luminarias del arte, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain y Henri Rousseau. El estilo de Peterson de este periodo no es totalmente académico ni vanguardista. Más bien combina las habilidades técnicas de su formación académica con la pincelada suelta y la atrevida paleta de colores de sus contemporáneos para producir cuadros que son bellas impresiones de la vida. Los primeros óleos europeos de Peterson muestran a menudo zonas planas generalizadas de color contrastadas con hábiles detalles -ladrillos, marcos de ventanas, ropa, etc.- que evocan perfectamente la escena. - que evocan perfectamente una escena. Durante su estancia en París, Peterson expuso en la Société des Artistes Français. Después, en 1909, realizó su primera exposición estadounidense en el Botolph Club de Boston. Las críticas favorables hicieron que esta exposición marcara un punto decisivo en su carrera, ya que pasó de ser una estudiante diligente a convertirse en una artista madura. Sin embargo, a pesar de su éxito, su pasión por la pintura la mantenía abierta a la experimentación de nuevas técnicas, pues consideraba que el aprendizaje y el reaprendizaje perpetuos eran prácticas esenciales para un artista. Tras otras dos exposiciones individuales de éxito en 1909, Peterson regresó a Europa, donde empezó a estudiar con el aclamado artista español Joaquín Sorolla y Bastida en Madrid. De todos sus maestros, Sorolla fue el que más influyó en el estilo de Peterson. Las escenas españolas bañadas por la luz del sol caracterizan las obras de Sorolla. Después de 1909, los lienzos de Peterson se vuelven más atrevidos con el color, ya que las capas de pinceladas sueltas se combinan para representar el resplandor de la luz del verano en el sur de Europa. En 1910, Peterson viajó sola a Egipto y Argel -una medida extremadamente valiente para una mujer a principios del siglo XX-, donde realizó una serie de pinturas con su nuevo y atrevido estilo. Estas obras se expusieron ese mismo año en una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago. En 1911, Louis Comfort Tiffany invitó a Peterson a su finca, Laurelton Hall, en Oyster Bay, Long Island. Peterson permaneció en Laurelton durante muchos meses, pintando los magníficos jardines de la finca. Su amor por la naturaleza, en particular por las flores, se convertiría en un tema que ocuparía cada vez más su obra. Más tarde declaró: "¡Adoro los jardines! Son el arte más esquivo de una nación "3. A partir de 1912, Peterson trabajó cada vez más con el gouache, ya que el medio le permitía más libertad para pintar en plein air y experimentar con rápidas pinceladas de color. A menudo combinaba el carboncillo con el gouache, ya que dibujar detalles con carboncillo permitía a Peterson ser aún más libre y ligera con la pintura. Entre 1913 y 1919 Peterson trabajó como instructor de acuarela en la Liga de Estudiantes de Arte. Durante las décadas de 1910 y 1920, Peterson siguió viajando mucho por el extranjero, realizando viajes de pintura en solitario a Francia y Turquía. Más cerca de casa, visitó Canadá, Alaska, California, Florida y los estados de Nueva Inglaterra. Como resultado de sus aventuras por todo el mundo, muchos de los temas de Peterson tienen un aire internacional y social en una época en la que muchas mujeres preferían pintar escenas domésticas de mujeres y niños. Por ejemplo, durante la Primera Guerra Mundial, Peterson se unió al esfuerzo bélico pintando retratos militares y escenas patrióticas de mujeres enrollando vendas y doblando mantas en el Centro de la Red Cross. Tras pasar seis meses en Turquía en 1924, pintó escenas callejeras en las ciudades islámicas de Constantinopla y Broosa. En 1925, Peterson se casó con Moritz Bernard Philipp, un exitoso abogado de empresa. La pareja se mudó a una casa de cinco plantas en la Quinta Avenida de Nueva York, justo enfrente del Museo Metropolitano de Arte. Se añadió un sexto piso a su casa para que fuera el estudio de Peterson. Tras su matrimonio, Peterson se centró en la pintura de flores, tema que ocuparía su práctica durante el resto de su vida. Explica: [Las flores] centellean los matices prismáticos del arco iris; armonizan los tonos pastel de la noche; son todo lo que es delicado; todo lo que es escabroso, brillante, extraño. Son seres vivos con personalidad y refinamiento, con delicadeza de forma y estructura, con variedad de tamaño y forma, con ritmo y encanto de disposición, con gracia y dignidad de porte.4 Peterson se acercó a los temas florales con la misma intensa y decidida pasión que la llevó a viajar sola por todo el mundo. Analizaba las flores como misteriosos objetos de belleza que requerían una atención diligente y una expresión sensible. Las flores no eran en absoluto un tema poco exigente para Peterson. Tras la muerte de Philipp en 1929, Peterson siguió viajando con frecuencia. Durante las décadas de 1930 y 1940 pasó a menudo el verano en Europa, el otoño y la primavera en Nueva York, y el invierno en Palm Beach, Florida. En 1938, estudió con el modernista André Lhote en París. Durante este tiempo, Peterson siguió pintando sus "retratos florales", y realizó numerosas exposiciones en Nueva York y Florida. A mediados de la década de 1950, la artritis había afectado tanto a las manos de Peterson que sólo podía pintar ocasionalmente. Peterson pasó los últimos cinco años de su vida viviendo con su sobrina en Kansas. Murió en 1965. Desde la muerte de Peterson, sus obras siguen siendo muy codiciadas por los coleccionistas. Esto se debe en parte a que su obra artística no encaja claramente en un único movimiento de la historia del arte. La afición de Peterson a pintar arreglos florales no concuerda con las ideas de vanguardia de sus contemporáneos. Sin embargo, aunque Peterson pintaba jardines, plazas y escenas de playa en un estilo representativo impresionista, también estaba -al igual que sus compañeros modernistas- traspasando los límites de una norma aceptada. La biografía de Peterson es un testimonio de su apasionada y decidida búsqueda de la belleza. Perseveró contra las convenciones de su modesta educación para establecer una carrera como artista, y preservó contra las convenciones de su género para establecerse como artista independiente y con experiencia internacional. Como resultado, los retratos de flores y los paisajes internacionales de Peterson son un tributo a su espíritu aventurero y a su resolución de capturar la belleza esquiva en el lienzo." Cortesía de Questroyal Fine Art
  • Creador:
    Jane Peterson (1876-1965, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fairlawn, OH
  • Número de referencia:
    Vendedor: FA68031stDibs: LU14015959672

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