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Joel HandorffPintura de ramo de flores sobre tela: 'Trapos II2018
2018
Acerca del artículo
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convierte en el tema: me traen a la mente todas las flores que he visto y todas las que he visto en grandes obras de arte. Son un reflejo, una especie de espejo mágico, que desafía las pinturas tradicionales de flores".
Como explica Handorff, "el Espejo Mágico consiste en crear un estilo que se vea y no se vea. Estas nuevas pinturas exploran aspectos de la transparencia. Las obras se crean con plantillas bordadas, que luego se colocan sobre materiales de distintos grados de opacidad y translucidez. La pintura se golpea sobre la superficie creada por estas plantillas, generando múltiples imágenes que reflejan el original." Las imágenes resultantes son reflejos de sí mismas: imágenes fantasma. Las piezas se exponen de forma idiosincrásica, a veces desprendiéndose de la pared. En cierto modo, son actuaciones en acción.
Para Handorff, la idea de transparencia en su obra se remonta a piezas anteriores que se pintaban en el reverso de láminas de plexiglás, es decir, las imágenes se pintaban al revés.
La idea del Espejo Mágico está relacionada con el sentido de comunidad de varias maneras. En primer lugar, es una alegoría de la escena del East Village de los 80, un rico periodo de experimentación y múltiples estilos que prácticamente desapareció poco después de empezar... una especie de mundo en desaparición, que creó un legado.
Además, el término Espejo Mágico surgió como apodo durante sesiones espontáneas de dibujo en el apartamento de Handorff. Los amigos artistas empezaron dibujándose retratos unos a otros, para más tarde incorporar la escritura a los dibujos y, con el tiempo, hacer que dos o más amigos dibujaran y pintaran sobre la misma obra.
El resultado de estas reuniones, documentado en las redes sociales y archivado en cuadernos de bocetos en el apartamento de Handorff, creó un corpus de obras que, en retrospectiva, revela un mestizaje común y la influencia de los amigos artistas entre sí.
Para Handorff en particular, estas exploraciones transformaron su obra y también le ofrecieron la ventaja añadida de percibirse a sí mismo como artista de una forma novedosa, sin competitividad ni preocupación por la autoría. Esto hace que la obra sea trascendental, dando al artista la libertad de crear un cuerpo de obra que explore el aspecto mágico de la creación artística bajo el paraguas de la comunidad artística, dando la confianza y la libertad de un sentido más profundo del arte.
El proceso de estas pinturas comenzó en las sesiones de dibujo, donde la experiencia colaborativa alimentó el dinamismo de las piezas en el estudio. Las flores del sueño se funden y se pliegan en un espacio misterioso. Si te fijas en estas obras, en los propios materiales, algunos emergen mientras que otros desaparecen. Lo importante de estas obras es lo que no se ve... más bien lo que se sugiere dentro del mundo natural de las flores. Las superficies se mezclan y combinan con las superpuestas.
Al fin y al cabo, no son representaciones de flores en sí, sino recipientes de la esencia de una flor en sí. El Espejo Mágico trata de la trascendencia, una especie de caverna de Platón en la que las sombras son indicadores de una realidad mayor.
Joel Handorff es un artista afincado en Nueva York que ha realizado numerosas exposiciones y forma parte de muchas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Weisman. En la década de 1980 participó en la escena artística del East Village como artista, comisario y galerista, dirigiendo Dramatis Personae. Ha expuesto en la Galería Terry Dintenfass, la Galería Harm Bouckaert y el MoMA PS1. Su obra ha sido reseñada por Vivien Raynor, del New York Times, y Theodore Wolff, del Christian Science Monitor. En 2012, recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell. Su obra se expuso en la seminal muestra Interface del Museo Leslie-Lohman, comisariada por Walter Cessna, así como en la muestra Painting to Survive (Pintar para sobrevivir), comisariada por Jonathan Weinberg, en la Brooklyn Waterfront Artists Coalition.
- Creador:Joel Handorff (1944)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: JH/RagsII1stDibs: LU42234524772
Joel Handorff
Joel Handorff es un artista afincado en Nueva York que ha realizado numerosas exposiciones y forma parte de muchas colecciones, como la del Museo de Arte Weisman. En la década de 1980, participó en la escena artística del East Village como artista, comisario y galerista, dirigiendo Dramatis Personae. Handorff ha expuesto en la Galería Terry Dintenfass, la Galería Harm Bouckaert y el MoMA PS1. Su obra ha sido reseñada por Vivien Raynor del New York Times y Theodore Wolff del Christian Science Monitor. En 2012, Handorff recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell. Su obra se expuso en la seminal muestra Interface del Museo Leslie-Lohman, comisariada por Walter Cessna, así como en la muestra Painting to Survive (Pintar para sobrevivir), comisariada por Jonathan Weinberg, en la Brooklyn Waterfront Artists Coalition.
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