Encaje de la Reina Anne (Naturaleza muerta cianotipada de Julia Whitney Barnes)

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Julia Whitney Barnes
Encaje de la Reina Anne (Naturaleza muerta cianotipada de Julia Whitney Barnes)
2020

Name: Encaje de la Reina Anne (Naturaleza muerta cianotipada de Julia Whitney Barnes)
Brand: Julia Whitney Barnes
Rating: 5 (58 reviews)

3200 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Bodegón figurativo de flores azules pálidas y blancas sobre fondo de cianotipia añil "Pintura Cianotipia (Encaje de la Reina Ana, Helechos, Hojas, etc.), realizada por la artista del Valle del Hudson, Julia Whitney Barnes en 2020 Acuarela, aguada y cianotipia sobre papel Arches de algodón 30 x 26 pulgadas sin enmarcar, 33 x 29 pulgadas en un marco personalizado hecho a mano en arce con esquinas unidas estriadas, acabado en una cálida laca blanca en la cara y laterales de arce encerado natural. La obra de arte está flotada sobre cartón de museo de archivo y acristalada con cristal de museo antirreflectante y con filtro UV Excelente estado y listo para colgar tal cual en un alambre. Este bodegón fue pintado por la pintora del Valle del Hudson, Julia Whitney Barnes, en 2020. El cuadro está realizado mediante un método fotográfico de cianotipia sin cámara, lo que significa que el artista comienza colocando flores sobre la superficie de un papel fotosensible y exponiéndolo a la luz. Las siluetas fantasmales de flores, hojas y hierbajos recortados y dispuestos se transfieren al papel mediante esta técnica sin cámara, creando la base de lo que luego se pinta a mano con aguada, acuarela y tinta. La composición experimenta una transformación sublime en esta etapa. La visión de Whitney Barnes sigue hasta la presentación final con marcos cuidadosamente construidos que encierran estas pinturas únicas, proporcionando un entorno para donde puedan existir similar al de un espécimen en un museo de historia natural. El marco está hecho a medida y diseñado por la artista en estrecha colaboración con su enmarcador. El cuadro está flotado sobre cartón de museo de archivo y protegido con cristal de museo antirreflectante y con protección UV. Declaración del artista: "En esta serie, abordo cada cosa que crece con la misma importancia, independientemente de si es una mala hierba, una especie rara, una flor silvestre o una flor cultivada. La mayoría de las obras tienen varias especies fusionadas en una composición, a menudo hasta el punto de que las plantas exactas representadas están abiertas a la interpretación. Cada composición comienza como una impresión en azul y blanco sobre papel de acuarela y después trabajo en acuarela, gouache y tinta. Incluso las obras que parecen todas azules y blancas suelen estar aumentadas con medios cepillados. Lo que más me interesa es crear objetos que resulten a la vez bellos y misteriosos. Quiero que resulten familiares pero ligeramente fuera del tiempo. En el verano de 2015, me mudé de Brooklyn a una casa centenaria en Hudson Valley, junto con mi marido, Sean Hemmerle. Cuatro semanas después, di a luz a nuestra hija, Magnolia. En lugar de un bautizo para el bebé, organizamos una ceremonia de plantación de árboles y colocamos un magnolio en nuestro jardín delantero, incluyendo la placenta como abono. Este pequeño acto fue el comienzo de mi íntima conexión con las plantas que crecían en nuestro jardín. Tras el nacimiento de nuestro hijo August en 2018, celebramos una ceremonia similar con un cornejo en nuestro patio trasero. A lo largo de los dieciocho años que viví en Nueva York, una de las cosas de las que más carecía era de una relación directa con la naturaleza. Tras mudarme a Poughkeepsie, la influencia de disponer de un espacio verde propio por primera vez en mi vida adulta empezó a introducirse en el proceso de mi estudio. La simple acción de salir con frecuencia al exterior, luego al interior y de nuevo al exterior me hizo pensar en el interior/exterior de manera formal y metafórica. Es profundamente satisfactorio tomar algo que es efímero y representarlo de forma que pueda perdurar para siempre". Sobre el artista: Nacida en Newbury, VT, Julia Whitney Barnes pasó dos décadas en Brooklyn, antes de trasladarse al valle del Hudson, donde vive actualmente con su marido fotógrafo y sus dos hijos. Whitney Barnes se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Hunter College. Su obra se ejecuta en diversos medios, desde cianotipos, acuarela, óleos, esculturas de cerámica, murales e instalaciones para lugares específicos. Whitney Barnes ha expuesto en Estados Unidos y a nivel internacional, entre otros lugares, en Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, y Trestle Gallery, todas ellas en Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center, y WomensWork Gallery, ambas en Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art e International Crytopzoology Museum, ambos en Portland, ME, y Siena Art Institute, Italia, entre muchas otras. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle e Hyperallergic, entre otras publicaciones. Ha recibido becas del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, administradas a través de Arts Mid-Hudson, del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, del Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts y de la Iniciativa de Arte Público de Gowanus, entre otras. Es profesora en el Marist College de Poughkeepsie, Nueva York. Whitney Barnes ha creado instalaciones site-specific en Brookfield Place/Winter Garden, Nueva York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; la Bienal de Escultura Wilderstein, Rhinebeck, NY; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY; GlenLily Grounds, Newburgh, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Dinamarca; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, Nueva York, NY; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY; New York City Department of Transportation, Nueva York, NY; y Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY y entre otros lugares. Es profesora en el Marist College.

Creador:
Julia Whitney Barnes (Americana)
Año de creación:
2020
Dimensiones:
Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Hudson, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU22713040192

14.000 US$

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Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Madera, Acrílico

Christine So
Redbud crepuscular (Pintura acrílica: 48 x 24 pulgadas), 2021

1600 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

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