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Julia Whitney BarnesFull Circle Day/Night (Cianotipo de mandala dorado de flores doradas sobre azul índigo)2022
2022
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Acerca del artículo
Bodegón figurativo de flores azules y doradas sobre fondo de cianotipo añil y motivos geométricos
"Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", realizado por la artista del Valle del Hudson, Julia Whitney Barnes en 2022
Acuarela, gouache y cianotipo sobre papel Arches de algodón
30 x 30 pulgadas sin enmarcar, 33 x 33 pulgadas en un marco personalizado
Armazón de arce hecho a mano con esquinas unidas estriadas, acabado en laca dorada en la cara y laterales de arce encerado natural. La obra está flotada sobre cartón de museo de archivo y acristalada con cristal de museo antirreflectante y con filtro UV.
Excelente estado y listo para colgar tal cual. Viene con dos opciones para colgar (alambre y cornamusa francesa)
Este bodegón fue pintado por la pintora del Valle del Hudson, Julia Whitney Barnes, en 2022. La pintura se realiza utilizando un método fotográfico de cianotipia sin cámara; las siluetas fantasmales de flores, hojas y maleza recortadas y dispuestas se transfieren al papel, creando la base para lo que luego se pinta a mano utilizando aguada, acuarela, tinta y pinturas metálicas. Las siluetas de las flores quedan sobre el papel y luego se embellecen con ricos matices de acuarela dorada y aguada. En su nueva serie de pinturas con cianotipos dorados, surge una formación de mandala que evoca los raros y complejos dibujos de regalo de los shaker de mediados del siglo XIX. La visión de Whitney Barnes sigue hasta la presentación final con marcos cuidadosamente construidos que encierran estas pinturas únicas, proporcionando un entorno para donde puedan existir similar a un espécimen en un museo de historia natural
El marco está hecho a medida y diseñado por la artista en estrecha colaboración con su enmarcador. El cuadro está flotado sobre cartón de museo de archivo y protegido con cristal de museo antirreflectante y con protección UV.
La pieza está en excelentes condiciones y lista para colgar. Hay un cable instalado en la parte trasera para colgarlo fácilmente y también hay un sistema de cornamusa francesa si lo prefiere.
Más información sobre la obra:
Julia Whitney Barnes trata con singular ternura los elementos botánicos que informan su pintura. Cada composición comienza como una cianotipia azul y blanca sobre papel de acuarela. Las siluetas fantasmales de flores cortadas, hojas y maleza dispuestas se transfieren al papel mediante esta técnica sin cámara, creando la base para lo que luego se pinta a mano con aguada, acuarela, tinta y pinturas metalizadas. La composición experimenta una transformación sublime en esta etapa. En su nueva serie de pinturas con cianotipos dorados, surge una formación de mandala que evoca los raros y complejos dibujos de regalo de los shaker de mediados del siglo XIX. La visión de Whitney Barnes sigue hasta la presentación final con marcos cuidadosamente construidos que encierran estas pinturas únicas, proporcionando un entorno para donde puedan existir similar al de un espécimen en un museo de historia natural. Julia Whitney Barnes está trabajando en "Planting Utopia", una exposición en tres partes site-specific que se inaugurará este verano en el Shaker Heritage Site y en el Aeropuerto Internacional de Albany. El espectáculo irá acompañado de un libro que saldrá a la venta en agosto.
Declaración del artista:
"En esta serie, abordo cada cosa que crece con la misma importancia, independientemente de si es una mala hierba, una especie rara, una flor silvestre o una flor cultivada. La mayoría de las obras tienen varias especies fusionadas en una composición, a menudo hasta el punto de que las plantas exactas representadas están abiertas a la interpretación. Cada composición comienza como una impresión en azul y blanco sobre papel de acuarela y después trabajo en acuarela, gouache y tinta. Incluso las obras que parecen todas azules y blancas suelen estar aumentadas con medios cepillados. Lo que más me interesa es crear objetos que resulten a la vez bellos y misteriosos. Quiero que resulten familiares pero ligeramente fuera del tiempo. En el verano de 2015, me mudé de Brooklyn a una casa centenaria en Hudson Valley, junto con mi marido, Sean Hemmerle. Cuatro semanas después, di a luz a nuestra hija, Magnolia. En lugar de un bautizo para el bebé, organizamos una ceremonia de plantación de árboles y colocamos un magnolio en nuestro jardín delantero, incluyendo la placenta como abono. Este pequeño acto fue el comienzo de mi íntima conexión con las plantas que crecían en nuestro jardín. Tras el nacimiento de nuestro hijo August en 2018, celebramos una ceremonia similar con un cornejo en nuestro patio trasero. A lo largo de los dieciocho años que viví en Nueva York, una de las cosas de las que más carecía era de una relación directa con la naturaleza. Tras mudarme a Poughkeepsie, la influencia de disponer de un espacio verde propio por primera vez en mi vida adulta empezó a introducirse en el proceso de mi estudio. La simple acción de salir con frecuencia al exterior, luego al interior y de nuevo al exterior me hizo pensar en el interior/exterior de manera formal y metafórica. Es profundamente satisfactorio tomar algo que es efímero y representarlo de forma que pueda perdurar para siempre".
Sobre el artista:
Nacida en Newbury, VT, Julia Whitney Barnes pasó dos décadas en Brooklyn, antes de trasladarse al valle del Hudson, donde vive actualmente con su marido fotógrafo y sus dos hijos. Whitney Barnes se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Hunter College. Su obra se ejecuta en diversos medios, desde cianotipos, acuarela, óleos, esculturas de cerámica, murales e instalaciones para lugares específicos. Whitney Barnes ha expuesto en Estados Unidos y a nivel internacional, entre otros lugares, en Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, y Trestle Gallery, todas ellas en Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center, y WomensWork Gallery, ambas en Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art e International Crytopzoology Museum, ambos en Portland, ME, y Siena Art Institute, Italia, entre muchas otras.
Su trabajo ha aparecido en The New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle e Hyperallergic, entre otras publicaciones. Ha recibido becas del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, administradas a través de Arts Mid-Hudson, del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, del Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts y de la Iniciativa de Arte Público de Gowanus, entre otras. Es profesora en el Marist College de Poughkeepsie, Nueva York.
Whitney Barnes ha creado instalaciones site-specific en Brookfield Place/Winter Garden, Nueva York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; la Bienal de Escultura Wilderstein, Rhinebeck, NY; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY; GlenLily Grounds, Newburgh, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Dinamarca; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, Nueva York, NY; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY; New York City Department of Transportation, Nueva York, NY; y Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY y entre otros lugares. Es profesora en el Marist College.
- Creador:Julia Whitney Barnes (Americana)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU22710112722
Julia Whitney Barnes
Nacida en Newbury, Julia Whitney Barnes pasó dos décadas en Brooklyn, antes de trasladarse al valle del Hudson, donde vive ahora con su marido fotógrafo y sus dos hijos. Barnes es un artista multidisciplinar cuya obra combina elementos del entorno humano o construido en yuxtaposiciones surrealistas con la naturaleza. Sus pinturas, de colores atrevidos, se basan en una variedad de imágenes originales que se combinan en interiores y paisajes insólitos. Whitney Barnes trabaja al estilo de muchos artistas de la Escuela del Río Hudson, que creaban cuadros compuestos a partir de bocetos de varios días y lugares destilados en una sola imagen. Julia Whitney Barnes se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Hunter College, ambos en Nueva York. Whitney Barnes ha expuesto en todo Estados Unidos y en el extranjero, y su obra ha aparecido en The New York Times, Chronogram Magazine, Brooklyn Magazine, The Village Voice, Hyperallergic y The New York Sun. Ha recibido becas del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, del Abbey Memorial Trust Fund for Mural Painting, de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Iniciativa de Arte Público de Gowanus, y ha llevado a cabo proyectos de arte público en Fjellerup (Dinamarca) gracias a la financiación de Kulturpuljen, Norddjurs Kommune (Dinamarca) en 2013 y del programa de Arte Urbano del Departamento de Transporte de Nueva York en 2011.
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