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julie whitehead
Estudio de peonías-pintura original de bodegón floral de realismo moderno-Arte contemporáneo

2024

Acerca del artículo

Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a la venta en la Galería de Arte Contemporáneo Signet y en Internet. "Estudio de peonías", de Julie Whitehead, es un impresionante bodegón original que ejemplifica el dominio de la técnica hiperrealista de la artista. Sobre un fondo oscuro, el punto central de la composición es una peonía rosa ampliada y minuciosamente detallada en plena floración. Los delicados pétalos de la peonía se representan con notable precisión, captando su suave textura y sus sutiles variaciones de color con asombroso realismo. Cada pétalo parece desplegarse ante los ojos del espectador, evocando una sensación de belleza y elegancia naturales. Sobre el fondo oscuro, los vibrantes tonos rosados de la peonía destacan con llamativa intensidad, creando un cautivador contraste que atrae la mirada del espectador. El juego de luces y sombras añade profundidad y dimensión al cuadro, realzando la sensación de realismo y dando dramatismo a la composición. Firmado por la artista, "Estudio de la peonía" es un testimonio de la habilidad y pericia de Julie Whitehead como pintora. Es una obra de arte que no sólo es visualmente cautivadora, sino que también invita a la contemplación y a la apreciación de la intrincada belleza que se encuentra en la naturaleza. Esta excepcional obra de arte está actualmente a la venta en Signet Contemporary Art, Chelsea, así como en línea para que los entusiastas del arte la adquieran y disfruten en sus propios hogares. Biografía del artista: Julie Whitehead es una artista afincada en Brisbane, Australia, especializada en la creación de pinturas florales originales, exquisitas y únicas. Julie fue aceptada en la escuela de arte de Melbourne a la temprana edad de 17 años y se especializó en pintura y dibujo durante los cuatro años siguientes. Dejó sus 30 años de persecución de un exitoso negocio de chocolate en la industria de las bodas para volver a centrar su atención en una persistente pasión por la pintura. Cree que simplemente ha transferido el amor invertido en un medio a otro, y ahora puede presumir de una gama de pinturas sentidas. Julie trabaja predominantemente en grandes lienzos, ya que el impacto global del intenso colorido floral atrae al público. Siempre trabaja con óleos y acrílicos de la mejor calidad. El proceso creativo comienza fotografiando sus motivos florales desde muchos ángulos diferentes y con distintas condiciones de luz. Más recientemente, Julie ha pasado a utilizar un acabado de resina en algunas de sus obras más pequeñas, lo que ha dado lugar a un acabado impactante y deslumbrante con toques de pan de oro y plata. Las flores también son un símbolo de amor y con frecuencia se regalan para expresar cariño, gratitud y amabilidad. Desde que ejerce como artista a tiempo completo, ha adquirido renombre internacional y su obra ha aparecido en numerosas exposiciones. Sus obras también han sido encargadas por coleccionistas privados de Australia y del extranjero. "El arte siempre ha sido una parte integral del tapiz de mi vida que teje a través del viaje de la vida. Mi arte explora el comportamiento conectivo de la energía, la belleza, el amor, la fuerza, el color, el movimiento y el corazón como parte integrante de todo ello. Me encantan las flores, especialmente las peonías, los cerezos en flor, las orquídeas, las rosas y, más recientemente, los nenúfares. Pintarlas me produce una gran felicidad y me emociona mucho profundizar en ellas sobre el lienzo. Las peonías me transportan a mi infancia de ballet clásico y me recuerdan a los tutús de lentejuelas. Tienen varias capas de pétalos y centros intrincados. No es sólo la belleza y la complejidad lo que me atrae de estas extraordinarias flores, es un recuerdo. Quiero que mi trabajo floral evoque una emoción edificante. Las peonías también me recuerdan a nosotros como humanos, con nuestras múltiples capas. Cada capa es diferente y compleja. Todas mis obras florales tienen un significado especial para mí y reflejan algunos de los viajes que he disfrutado. Se trata de experiencias. Como viajar a Japón para fotografiar los cerezos en flor. Es una época increíble y todo el país dedica festivales a estas flores tan especiales. En la exposición floral de Chelsea, en el Reino Unido, fotografié miles de rosas. Es sobrecogedor ver rosas cayendo en cascada por todas partes. Ir al jardín de Monet en Francia para fotografiar su estanque de lirios fue una experiencia inolvidable. Siempre he querido pintar sus lirios. Me encanta trabajar en lienzos grandes, ya que el impacto general es mucho más intenso y atractivo. Cobran vida propia. Me encanta poder producir bellas obras de arte que los clientes adoran y compran para exponerlas en sus casas; lugares de trabajo." - Julie Whitehead
  • Creador:
    julie whitehead (Australia)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 76 cm (29,93 in)Anchura: 102 cm (40,16 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU468316181162

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