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Ken OrtonKen Orton, "Mandrágora" Bodegón fotorealista al óleo con botella de vidrio arco iris2023
2023
11.916,79 €
Acerca del artículo
Mandrágora" de Ken Orton es una pintura original al óleo sobre lienzo de 54x36. Este cuadro representa un bodegón con varias botellas y tarros antiguos. Los frascos varían en tamaño, color y forma; el más destacado es el frasco Presto. La luz del fondo añade profundidad e interés a la composición, y los cálidos tonos anaranjados que brillan a través del cristal del primer plano complementan los sutiles azules y verdes suaves del cristal transparente. El artista opta por pintar bodegones más grandes que la vida, recortando de cerca y creando un efecto de lente de ojo de pez para causar más impacto. Cada detalle, desde los reflejos en la mesa hasta la ilusión de las letras en relieve de las botellas, está pintado con maestría.
Sobre el artista:
Ken Orton ha dedicado su vida a la pintura. Su infancia transcurrió dibujando el entorno urbano e industrial de Birmingham, Inglaterra. En el Birmingham and then Manchester Colleges of Art estudió Educación Artística y, tras seis años enseñando en Inglaterra, aceptó una oferta para dirigir el programa de artes en el Joan Miro Centro de Arte de la Escuela Internacional de Baleares en Mallorca, España. Durante los veinte años siguientes introduciría en sus alumnos los conceptos de composición pictórica, teoría del color y dibujo. Muchos de estos alumnos llegarían a alcanzar grandes éxitos en muchas ramas de las artes, la arquitectura y la música, y siguen siendo amigos íntimos de su maestro hasta el día de hoy.
Una parte integral del entrenamiento en perspectiva que Orton impartía a sus alumnos era el estudio de la elipse. A menudo utilizaba cilindros de cristal para demostrar cómo las elipses percibidas generadas por las variaciones en la relación del círculo con la línea de los ojos podían utilizarse como una poderosa herramienta para crear la apariencia de una tercera dimensión en una superficie bidimensional. Más tarde, cuando se trasladó a Estados Unidos en 1999, descubrió un tesoro de frascos y botellas antiguos en el sótano de su casa y quedó cautivado por sus cualidades similares a las lentes, sus letras en relieve y los retos inherentes a la perspectiva cuando la luz pasa a través de ellos hasta el ojo. En la conversación, Ken suele recurrir a sus instintos de profesor, como demuestra a continuación en una autoevaluación de su trabajo:
"La dirección de mi pintura siempre ha tenido un enfoque académico. Busqué un tema que en sí mismo pareciera tener poco valor, con la esperanza de que la pintura por sí sola agrediera los sentidos del espectador e impartiera su propio valor. A menudo pienso en el proceso de pintar y, de hecho, en la propia obra de arte terminada, en términos musicales: ritmo, textura, coloración y dinámica tonal.
Al pintar vidrio, se intenta representar una superficie compuesta en su totalidad por luz refractada o reflejada. El propio sujeto cambia constantemente a medida que cada frasco interactúa con los objetos que lo rodean. Las letras en relieve de los tarros y botellas tienen, por su naturaleza prismática, la capacidad de captar el tono y el color de un lado de la composición y arrastrarlo, en microcosmos, hacia el otro. La naturaleza rítmica de esta letra proporciona un pentagrama musical sobre el que la luz decadente, los crescendos tonales esbozan una melodía. Es un camino interminable de descubrimientos.
Utilizo como referencia mis propias fotografías, cuidadosamente compuestas, y cada pieza tiene un punto de enfoque claro y pintado con precisión. No me considero fotorrealista. Me interesan igualmente los campos de color intencionadamente difuminados de mis composiciones, zonas que me permiten practicar una técnica expresionista más suelta, creando poemas ilusionistas en lugar de un inventario de los objetos vistos y, por el camino, formando -creo- obras de arte poderosas y atractivas. Sigo sintiendo un enorme placer al ver a la gente acercarse a uno de mis lienzos. En ese momento en que la imagen pasa de ser fotográfica a ser muy humana y pictórica, a menudo se pronuncia un ¡WOW!......Me encantan los Wows".
El artista divide su tiempo entre las montañas Catskill de Nueva York y su casa de invierno en Florida, donde se siente feliz de poder dedicar todas sus energías a la pintura, y donde la mayoría de los fines de semana (gracias a las retransmisiones por satélite) se le puede encontrar animando apasionadamente al club de fútbol de su amada ciudad natal, el Aston Villa.
- Creador:Ken Orton (1951, Británico)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 137,16 cm (54 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Marco incluidoOpciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Saratoga Springs, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1462212441602
Ken Orton
Ken Orton es un pintor británico famoso por sus bodegones luminosos e hiperdetallados, sobre todo por sus representaciones de tarros de cristal, botellas y superficies reflectantes. Criado en Birmingham, Inglaterra, las primeras exploraciones artísticas de Orton se inspiraron en los paisajes urbanos e industriales de su infancia. Estudió educación artística en las Facultades de Arte de Birmingham y Manchester antes de iniciar su carrera como educador artístico. Tras varios años enseñando en el Reino Unido, Orton se trasladó a Mallorca, España, donde dirigió el programa de arte del Centro de Arte Joan Miró de la Escuela Internacional de Baleares. Durante más de dos décadas, introdujo a los estudiantes en los fundamentos de la composición, la teoría del color y el dibujo. A día de hoy, muchos de sus antiguos alumnos -ahora artistas, arquitectos y músicos de éxito- siguen siendo amigos íntimos y colaboradores. Fue durante sus años de docencia cuando Orton desarrolló una profunda fascinación por el estudio de las elipses y la perspectiva, utilizando formas de vidrio para explorar cómo se transforman las formas circulares en relación con la línea ocular del espectador. Este enfoque se convertiría más tarde en el centro de su propia práctica artística. Tras trasladarse a Estados Unidos en 1999, Orton descubrió un alijo de antiguos tarros de albañil en el sótano de su casa. Sus letras en relieve, sus distorsiones parecidas a lentes y su interacción con la luz se convirtieron en una fuente de inspiración inagotable. Sus cuadros no sólo captan los objetos, sino también los reflejos y refracciones constantemente cambiantes que crean: cada obra es una meditación sobre la luz, el color y la percepción. Aunque sus cuadros muestran a menudo la precisión del fotorrealismo, Orton no se identifica como fotorrealista. Su obra abarca tanto puntos focales finamente detallados como zonas de borrosa abstracción, combinando la técnica clásica con gestos expresivos y pictóricos. An He describe su proceso como musical: cada composición se desarrolla con ritmo, armonía y dinámica tonal. Los cuadros de Orton no son meras representaciones de objetos; son experiencias visuales inmersivas. A menudo el espectador se encuentra inclinado, atrapado por la ilusión de la fotografía, antes de darse cuenta de que está en presencia de pura pintura. "Me encanta ese momento en que alguien se acerca a una de mis piezas y dice: 'Guau'", afirma. Ken Orton, que ahora vive entre las montañas Catskill de Nueva York y Florida, se dedica plenamente a la pintura. Cuando no está en el estudio, suele animar al club de fútbol de su ciudad natal, el Aston Villa.
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