Leon Olmo

"Bodegón con columnas arquitectónicas y pera" de Leon Olmo 31 x 52 pulgadas

Leon Olmo nació en Morón de la Frontera a finales de los años 40, comenzando desde muy joven a estudiar dibujo y la técnica de la cera. Actualmente vive en Castilleja de la Cuesta, donde pinta desde su estudio; un lugar que despierta los sentidos e inspira la magnífica técnica de Olmo. De la estimulación exacerbada surgen bodegones increíbles a partir de los aromas cercanos de limones, jazmines, granadas y nísperos, frutas que aparecen a menudo en sus cuadros. Olmo es pintor autodidacta, alcanzando el estatus de uno de los artistas sevillanos con más talento mediante una estricta perseverancia en el dibujo y la pintura. Trabajando hasta la extenuación, Olmo intenta capturar todo de sí mismo con cada imagen que crea. Para Olmo, la pulcritud y la limpieza van de la mano a la hora de crear una obra de arte. Aunque reniega del academicismo tradicional, Olmo utiliza un enfoque metódico en cada cuadro que comienza con una preparación estricta del tablero de fibrapan sobre el que pinta. Empezando con una imprimación compuesta de sulfato cálcico y cola, lija la superficie de la tabla hasta que quede lisa. Esta rutina regimentada está en consonancia con la insistencia de Olmo en mantener la pulcritud y la limpieza, pues ha rechazado el uso de lienzos en los que cualquier imperfección no esté a la altura. A continuación, recoge jugosas frutas frescas de sus árboles y recupera tablas de madera de un colección que ha ido adquiriendo a lo largo de los años durante los paseos con su padre. Disponiendo los objetos para conseguir el efecto deseado, el resultado será un juego de sombras entre el fondo y el centro brillante de la composición. Con el pincel dibuja motivos sencillos y va dejando capas de pintura hasta conseguir una luminosidad mágica, en la que el observador puede ver realmente a través del espacio, una cualidad transparente propia de la mano de Olmo. La recreación de elementos naturales en sus cuadros pretende recordar al observador la naturaleza material de la humanidad. El uso simbólico del jazmín es especial para el artista, para representar la grandeza de las cosas pequeñas, seis pétalos con un aroma increíble que contienen en sí la magia del artista y de su tierra andaluza. Las obras maestras oníricas de Olmo contienen un calor humano que tiene una forma insuperable de abrirse camino en los corazones y las mentes de sus coleccionistas. Leon Olmo y su hijo Leon Reina forman un equipo pictórico de padre e hijo que crean magníficos bodegones. Sus cuadros se han exhibido en numerosas exposiciones y galerías de Europa, Estados Unidos, Australia, Singapur y Taiwán.