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Marcel DyfBodegón de frutas, flores y jarrones sobre una mesa, de Marcel Dyf. Óleo sobre lienzo1933
1933
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Acerca del artículo
Marcel DYF
1899 - 1985
Esta pieza ha sido confirmada por Claudine Dyf
Esta obra está registrada en el Archivo Marcel Dyf con el nº ID 5158
Tamaño del cuadro: 29 x 36 (72 x 92cm)
Tamaño exterior del marco: 92 x 112 cm (36 x 44 pulg.)
Óleo sobre lienzo
Un bodegón muy deseable con un surtido de flores, frutas y cerámica sobre una mesa.
La familia de Dyf vivía en París, pero él pasó las vacaciones de su infancia en Normandía, en Ault, Deauville y Trouville. El clima artístico al que estuvo expuesto en París y en Normandía fue crucial durante su juventud, ya que las ideas innovadoras y el nuevo pensamiento, nacidos de los movimientos impresionista y postimpresionista, formaron círculos de influencia cada vez más amplios en Europa. Arrastrado por el ambiente, Dyf decidió a los veinte años abandonar su carrera de ingeniero y convertirse en artista.
Se trasladó a Arles en 1922 para seguir su vocación y mantuvo allí un estudio hasta 1942. Tuvo poca formación artística formal pero debió gran parte de su inspiración a los grandes maestros del pasado como Rembrandt, a quien admiraba especialmente, Vermeer y Tiépolo. En Provenza, desafiado por una nueva gama de colores y de luz, por nuevos paisajes e imágenes y bajo el mismo cielo intenso que prestó su brillo al arte de Van Gogh, Dyf se graduó de pintor a artista. Mientras vivía en Arles, Dyf recibió el encargo de pintar una serie de grandes obras históricas y decorativas, en su mayoría frescos, en los ayuntamientos de Saint Martin-de-Crau y Les Saintes Maries-de-la-Mer, en Arles, en el Museon Arlaten y en el comedor del Collège Ampère. An también diseñó las vidrieras de la iglesia de Saint Louis de Marsella.
En 1935 Dyf se hizo cargo del antiguo estudio de Maximilien Luce en la Avenue du Maine, en la orilla izquierda. Su regreso parcial a París le permitió trabajar con muchas personas cuyos nombres se hicieron famosos por sus aportaciones sumamente originales al arte, la música y la literatura. París bullía de vitalidad creativa en la década de 1930 y Dyf era a la vez partícipe y receptor de esa atmósfera.
La invasión de 1940 destrozó París. Como muchos otros, Dyf abandonó la ciudad y regresó a Arles, pero pronto tuvo que abandonar su hogar en el sur y se pasó al maquis, ingresando en la Resistencia en Corrèze y la Dordoña. Tras la Liberación regresó a Arles para encontrar el estudio reducido a escombros por los combates. Se retiró, apesadumbrado, a París, pero la atracción del Midi estaba muy arraigada, así que con el tiempo regresó e hizo una nueva base en Saint Paul-de-Vence. A partir de entonces dividió su tiempo entre París y el sur.
Sus cuadros empezaron a venderse en galerías de Cannes, Niza, Marsella y Estrasburgo. En París expuso y vendió sus cuadros en el Salón de Otoño, el Salón de las Tullerías y el Salón de Artistas Franceses.
En la primera mitad de los años 50, Dyf trabajaba en París durante todo el invierno y pasaba el verano en Cannes, donde instaló un estudio-galería y estableció una clientela fija entre los visitantes estadounidenses de la Riviera. En 1955, Frost & Reed compró a Dyf los primeros cuadros para venderlos en Londres, lo que supuso el inicio de una notable y duradera relación entre el artista y la galería.
En el verano de 1954, Dyf conoció a Claudine Godat. Con 19 años, era treinta y seis años más joven que Dyf y, con su larga melena rubia, su piel clara, su vivacidad y su paciencia, era lo que el artista consideraba su modelo perfecta. Fue simplemente amor a primera vista. Hubo una compenetración instantánea entre ellos y la llegada de ella a su vida actuó como catalizador, haciendo avanzar el arte de Dyf hasta el umbral de su fase más madura. En 1956 se casaron y compraron un pabellón de caza del siglo XVI en Bois d'Arcy, cerca de Versalles. Éste se convirtió en su hogar principal, pero cada invierno regresaban a la Provenza en viajes de pintura, alojándose en Saint-Rémy o en el pequeño pueblo de Eygalières. Los olivos, las cañas cortavientos y los peñascos gris-blancos de los Alpilles proporcionaron innumerables motivos para los cuadros de Dyf sobre la Provenza, y su apego artístico y emocional a la zona perduró hasta el final de su vida.
En 1960, ante la insistencia de Claudine, visitaron por primera vez Bretaña. Exploraron ampliamente y finalmente dieron con el Golfe du Morbihan. Dyf quedó encantado con esta remota y hermosa región. Inmediatamente vio el potencial de nuevos temas, en las aguas tranquilas de la enorme laguna rodeada de ondulantes campos de trigo y pequeños grupos de casitas con tejados de pizarra, y supo que debía volver para pintar allí. A partir de entonces las estaciones del año siguieron el mismo patrón: el otoño se pasaba en casa, cerca de Versalles, y a finales de otoño o principios de primavera Dyf y Claudine se dirigían al sur y pasaban seis u ocho semanas en la Provenza. En mayo partieron hacia Bretaña, donde pasaron el verano en una casa que habían comprado frente a la iglesia del pueblo de Arzon.
Dos o tres veces al año Frost & Reed visitaban Dyf y compraban lo mejor de sus obras para sus existencias. Dyf nunca podía trabajar en un estudio vacío, decía que eso amortiguaba la inspiración de un artista, así que en cuanto los cuadros se iban a Londres, él y Claudine partían hacia el oeste o el sur en busca de nueva inspiración. Una vez establecida esta ronda anual, siguieron muchos años de gran plenitud. El artista, libre de la carga de dirigir la parte más mundana de su vida, podía ahora dedicar todo su tiempo a la pintura y a través de Frost & Reed, su único agente mundial, tenía garantizada una salida para su obra.
Ver pintar a Dyf era fascinante. Incluso de viejo, prefería estar de pie que sentado ante el caballete, trabajando con un vigor extraordinario y una intensa concentración. Su paleta era un arco iris de colores frescos y su mano iba y venía continuamente del lienzo. A intervalos daba un paso atrás o consideraba brevemente otro cuadro antes de volver al caballete, con la vista refrescada. Normalmente dibujaba directamente sobre el lienzo, que montaba en su caballete de viaje. Trabajaba sobre un tema durante dos o tres horas y volvía al día siguiente, en busca de la misma luz sobre el paisaje.
Si dibujaba, lo hacía al carboncillo y generalmente realizaba varios dibujos para registrar las grandes proporciones y las minucias de su tema. En cuanto llegaba a casa con un grupo de bocetos empezaba a trabajar al instante, dibujando sobre sus nuevas ideas mientras las imágenes aún estaban frescas en su mente, de modo que pronto tenía cuadros en todas las fases de terminación en el estudio. Trabajaba en cada lienzo al aire libre siempre que era posible. Si se encontraba haciéndolo en un lugar donde su presencia atraía a curiosos, toleraba su silencio pero despedía cortésmente a cualquiera que le molestara con tan sólo una palabra. Sin embargo, detestaba de verdad que le observaran mientras dibujaba. Lo comparaba con una persona que mira por encima de su hombro mientras escribe una carta y lo consideraba un acto demasiado personal y secreto para compartirlo cómodamente con los demás.
A lo largo de estos años Dyf pintó principalmente en tres zonas: Bretaña, Provenza e Île de France, aunque también viajó por Marruecos, Venecia, Estados Unidos, Holanda e Inglaterra. Su legado artístico será duradero; pintó el paisaje de Francia con una intensidad de sentimiento que encajaba totalmente con su personalidad y con un vigor que nunca le cansó. Su vida produjo una rica cosecha de obras cuya calidad, una vez establecida, no menguó en sus últimos años. Su arte es juvenil, aunque tradicional, con un sensacional uso del color. Sus cuadros dan la apariencia externa de ser composiciones sencillas y poco exigentes, pero el proceso de crearlos era exactamente lo contrario: era complejo, riguroso, disciplinado, meditado, medido. El efecto final, sin embargo, es producir una forma de arte tan desarmantemente sencilla que sigue siendo, como deseaba el artista, accesible para todos.
En los treinta años transcurridos desde la muerte de Dyf en 1985, Frost & Reed ha seguido comerciando con los mejores ejemplos de su obra, ¡y quién mejor para saber cuáles son y dónde se encuentran! Del mismo modo, la asociación de la galería con Claudine Dyf ha continuado en un espíritu de afecto mutuo; es ella quien tan generosa y gustosamente realiza nuestras investigaciones y confirma la ubicación de los numerosos y bellos paisajes que pasan por nuestras manos. Siempre le estaremos agradecidos, es nuestro vínculo vivo con Dyf.
Esta pieza ha sido confirmada por Claudine Dyf 2023.
- Creador:Marcel Dyf (1899-1985, Francés)
- Año de creación:1933
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 111,76 cm (44 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El lienzo está en excelentes condiciones, adecuadas a su edad. Está en un marco de estilo Dyf tradicional, tal como lo diseñó el artista.
- Ubicación de la galería:St. Albans, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2469215111202
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