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1 de 15

Mark Schiff
Filetes de Jim Restaurante icónico de Filadelfia

2009

Acerca del artículo

Consulta el vídeo adjunto. Somos Vendedores Platino de 1stdibs, con un 100% de opiniones de 5 estrellas. No se puede apreciar este cuadro en una pantalla de ordenador; en la vida real, es absolutamente asombroso. Como no puedes apreciarlo en la pantalla de un ordenador, nuestra galería tiene una política única. Al comprarnos a nosotros, el comprador dispone de sesenta días para determinar si desea conservar la obra de arte. Si no es así, el comprador nos devuelve la pieza para que le reembolsemos el importe íntegro, ¡y nosotros pagamos los gastos de envío de ida y vuelta! Un coleccionista debe tener en cuenta varios factores a la hora de decidir a quién compra obras de arte en Internet. Comprueba la ubicación del vendedor. Cuando se compra a un vendedor extranjero, también hay que tener en cuenta los problemas de pasar la pieza por la aduana. A menudo se producen retrasos y hay que pagar tasas considerables para importar el artículo. Cuando nos compras a nosotros, te lo enviamos el mismo día y lo recibes por FedEx al día siguiente, sin problemas ni molestias. Cuando se compra en una casa de subastas, se paga una prima del comprador de entre el 23% y el 28% sobre el "precio de martillo". Así que cuando uno "gana" una subasta por 20.000 $, el precio real pagado es más bien de 25.000 $. En cambio, cuando nos compras a nosotros, el precio acordado es el precio que paga el comprador, sin cargos ocultos. En segundo lugar, cuando se compra en una casa de subastas, el comprador paga los gastos de embalaje y envío, que suelen ser exorbitantes. En cambio, si nos compras a nosotros, el precio incluye el embalaje y el envío. En tercer lugar, cuando se compra en una casa de subastas, la venta es definitiva. Si uno recibe la pieza y no está satisfecho al 100% con ella, el comprador no puede hacer nada al respecto. Están atrapados en ella. En cambio, cuando nos lo compras a nosotros, el comprador dispone de sesenta días para decidir si quiere quedárselo. Si no es así, el comprador nos devuelve la pieza para que le reembolsemos el importe íntegro, y nosotros pagamos los gastos de envío de ida y vuelta. Acerca de Mark Schiff - Animados por fotografías que reflejan su vida personal, los cuadros de Mark Schiff se nutren de lo que le hace feliz. A través de su tacto abierto y su característico método de mezcla, aporta su percepción artística a las originales composiciones fotográficas captadas con su Leica. La visión creativa de Mark ha estado viva desde que era un niño. De niño pasaba los veranos observando la vida mientras iba y venía en tranvía a las clases de arte en el Instituto Pratt. Durante sus futuros viajes a Europa, el ojo de Mark para la luz y la fotografía se fusionó con su pasión por la pintura en el Jeu de Paume de París, lo que desencadenó su carrera en el fotorrealismo. Mark es conocido por pintar objetos con los que la gente puede identificarse y conectar emocionalmente. Su obra está claramente marcada por una rica paleta y por la luminosa gama de luz que plasma en sus composiciones. Cada cuadro es una verdadera extensión de su visión y puede tardar hasta 200 horas en completarlo. El trabajo de Mark Schiff ha sido encargado por las conocidas marcas The Hershey Company y Tropicana. Entre sus coleccionistas privados figuran famosos de la lista A y también coleccionistas corporativos de EEUU y el extranjero. Poseedor de una fuerte naturaleza filantrópica, Mark dona tanto su tiempo como su trabajo a organizaciones benéficas como Big Brothers Big Sisters, The Ronald McDonald House, Make-A-Wish Foundation, The Humane Society y Special Olympics. El fotorrealismo está ampliamente considerado como uno de los géneros artísticos más apasionantes de este siglo. Cuando una pintura fotorrealista se ve desde lejos, parece una fotografía. Sólo cuando se acerca mucho al arte, el espectador se da cuenta de que en realidad no es una foto, sino una pintura al óleo. El fotorrealismo también puede referirse a las esculturas. Duane Hanson es conocido como el mayor escultor fotorrealista de todos los tiempos. Algunos de los mejores pintores fotorrealistas son Mark Schiff, Richard Estes, Ralph Goings, Charles Bell y Audrey Flack. El fotorrealista Mark Schiff nació en Bedford Stuyvesant, Brooklyn, en un barrio conocido como kuchalane, palabra yiddish que Schiff define como un lugar donde todo el mundo (del Viejo Continente) acababa viviendo en la misma calle, y muy probablemente conociendo los asuntos de los demás. Su abuelo ruso llegó a EEUU antes de la revolución y sus dos padres eran estadounidenses de primera generación. Incluso a los cinco años, Mark demostró un talento excepcional. En verano, su madre le permitía viajar solo en tranvía para asistir a clases de arte en el instituto Pratt. Continuó estudiando allí hasta que cumplió once años y la familia se trasladó a Great Neck. Salvo algunas clases de arte en el instituto y tocar la trompa barítono en la banda, Mark se centró en otras cosas aparte del arte, sobre todo cuando su madre, preocupada por su futuro económico, seguía insistiendo en "que los chicos judíos no se mueren de hambre". Su padre se ganaba bien la vida como productor textil, así que Mark, que había pasado años haciendo la ronda por las tejedurías con su padre, decidió especializarse en química textil en la Universidad Estatal de Carolina del Norte. El ROTC era obligatorio en su campus e hizo dos años para poder optar a la condición de oficial. Ganó el premio de la Asociación Química de las Fuerzas Armadas y pensó con seguridad que le asignarían trabajo químico, pero en lugar de eso le nombraron comandante de tanque y le destinaron a Fort Knox. No era exactamente lo que su corazón anhelaba, pero le esperaba un buen trabajo en Sandoz, una empresa suiza que fabricaba colorantes. Qué formación tan perfecta para alguien que pronto trabajaría en maravillosos y ricos colores sobre lienzo. Después obtuvo un máster en Administración de Empresas por la Universidad de Hofstra, dejó Sandoz y fue contratado para vender en una hilandería. A He le gustó. En 1976 se unió a Bennett Berman Associates y tuvo la oportunidad de comprar la hilandería Spun Fibers. Pero, ¿y el arte? Al principio, Elsie, su esposa durante cincuenta y dos años, tenía problemas con el gran espacio que ocupaban sus lienzos en su apartamento de un dormitorio. Mark se dedicó a la fotografía, que sólo requería un pequeño cuarto oscuro. La fotografía fue un aliado natural para su eventual regreso a la pintura de estilo fotorrealista. Fue en su segundo viaje a Europa cuando Mark volvió a enamorarse de la pintura. El museo impresionista Jeu de Paume de París renovó su pasión y desde entonces no ha parado. Salieron los pinceles, pero esta vez utilizó su amor y habilidad para la fotografía, y construyó un estilo basado en las fotografías que había tomado, dándoles vida con la pintura. Mark seguía sin pintar para vender hasta que en 1990 alguien descubrió y deseaba desesperadamente su cuadro de la serie Dulces. Mark no quería desprenderse de esa pieza en concreto, pero finalmente se convenció para venderla, junto con un segundo cuadro de caramelos, a esta ardiente amante del arte y de los caramelos. Dos años más tarde, Mark recibió el encargo de pintar tres cuadros del nuevo Ferrari de este hombre. Algunos de los artistas que han inspirado su obra son Richard Estes, Sandy Scott, Chuck Close y Charles Bell. An He aprecia el trabajo de Ken Keeley, pero a diferencia del estilo de línea dura/cinta y regla de Keeley, Mark prefiere un toque abierto, utilizando el método de la mezcla. Los temas de Mark van desde las barras de caramelo a los estantes de especias, pasando por las latas de refresco y las botellas de gaseosa. Fotografía con una Leica M-7 y cada cuadro puede tardar hasta 200 horas o más en completarse. Su paleta es rica; sus temas, ya sea un camión de bomberos o un carrito de pretzels, adquieren una cualidad luminosa, siempre fotorrealista, pero aún más bella. Mark desarrolló su propia técnica para trabajar con botellas pintando un lienzo totalmente negro, de modo que la transparencia de las botellas permita que se filtre una maravillosa gama de luz. La misma luz y el mismo reflejo pueden verse en el teléfono giratorio negro, (No oyes sonar la campana), añadiendo un toque de sofisticación a un objeto nostálgico pero corriente Tiene un fuerte compromiso con el realismo meticuloso. Para su serie "Golosos", compró chocolatinas individuales para poder estudiarlas en casa y captar detalles que pudieran haberse pasado por alto en la foto de grupo. He jura que no se los comió después. Cuando la Galería Meisner le preguntó por qué pintaba, Mark respondió simplemente: "Pinto arte que la gente pueda mirar, entender y disfrutar." Le gusta pintar objetos con los que la gente se identifique y tenga una conexión emocional, como la Bola de Chicle de Mickey, iconográfica y bellamente resuelta. He captura el momento y, la mayoría de las veces, estas imágenes son representativas de algo cercano en su vida. Todos los veranos pasados en Kennebunkport dieron lugar a los 3DKennebunkport, postes indicadores de madera pintados en cuatro ángulos y, más recientemente, convertidos en una instalación en movimiento. Ve el momento y lo devuelve para sí mismo y para el afortunado espectador. Los cuadros de Mark Schiff han sido adquiridos por numerosos coleccionistas privados y empresariales. Tropicana, Core Corporation y Hershey Chocolate Company le han encargado obras. Ha expuesto en Art Expo, NCWA en San Luis, Focus on Art en el condado de Essex y en la Muestra de Arte de Filadelfia. Sus cuadros se han expuesto en el Museo de Arte del Condado de Nassau, en Long Island, donde ganó en el concurso con jurado. Además, quedó segundo en un concurso con jurado en la Reserva de Sands Point. Las obras de Schiff se han expuesto en la Russeck Gallery de Nueva York, Paintbox Nolita de Nueva York, Douglas Albert Gallery de State College, Huckleberry Fine Art de Rockville, Bella Arte Gallery de Midlothian, Chasen Galleries de Richmond, Galleria Portofino de Orlando, Pop Gallery de Lake Buena Vista, Sher Gallery de Hallandale, Millionaire Gallery de Cayo Hueso, Effusion Gallery de Miami Beach, Creative Framing de Surfside, Around the Edge de West Palm Beach, Art & Framing Warehouse de Boca Ratón, Boca Ratón y Palm Beach. Framing Warehouse en Boca Ratón, Gallery Framers en Boca Ratón, Frame World en Boca Ratón, Russeck Gallery en Palm Beach, Gallery Biba en Palm Beach , Black Pearl Fine Art en Delray Beah, Michael Murphy Gallery en Tampa, Gallery One en Mentor, Evan Lurie Gallery en Carmel, Atlas Galleries en Chicago, Hoypoloi en el Aeropuerto Internacional O'Hare, 1200 Images en Omaha, Gallery Rouge en Denver, Andrea Smith Gallery en Sedona, Skye Art Gallery en Las Vegas, Hamilton-Selway Fine Art en West Hollywood, Stone Art en Santa Monica, Village Art Gallery en Lake Forest, Art Center Gallery en Westminster, Dream World Comics en Simi Valley, Thomas Lee Gallery en Ashland, Avenida Galleries en Calgary, Galerie Zimmermann & Heitmann de Dortmund y Foxx Galerie de Zúrich.
  • Creador:
    Mark Schiff (1940, Americana)
  • Año de creación:
    2009
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Te garantizamos que te encantará este cuadro. Si no es así, puedes devolverlo para que te reembolsemos el importe íntegro, sin hacer preguntas.
  • Ubicación de la galería:
    Boca Raton, FL
  • Número de referencia:
    Vendedor: Photorealism Boca Raton Mark Schiff Collection1stDibs: LU5044987761

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