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Mary Abbott"Flores" Mary Abbott, Naturaleza Muerta Floral Colorida, Expresionismo Abstracto Femeninohacia 1950
hacia 1950
Acerca del artículo
Mary Abbott
Flores, hacia 1950
Firmado abajo a la izquierda
Pastel sobre papel
30 x 22 1/4 pulgadas
Procedencia:
Galerías Aaron, Glenview, Illinois
Entre los primeros exponentes del Expresionismo Abstracto, Mary Abbott creó poderosos óleos en los que combinaba una pincelada espontánea y gestual con un uso muy creativo del color. Alabada por su energía y su sensación vital de inmediatez, su obra reflejaba su deseo de plasmar sensaciones en pintura; como ella misma decía: "Me gusta el proceso de pintar. La intensidad de Vivir la Naturaleza a través de mí mismo, utilizando el medio, la pintura, el color y la línea definiendo la poesía del espacio vivo; ése es mi objetivo, mi vida y mi obra."
Nacida en Nueva York el 27 de julio de 1921, Mary Abbott tenía un pedigrí impresionante: descendiente de personalidades, como el presidente John Adams, era hija del comandante naval y asesor militar Henry Abbott y de su esposa, Elizabeth Grinnell, poeta y escritora. Abbott creció principalmente en Manhattan, donde asistió a la Escuela de la Srta. Chapin, graduándose en 1939. También pasó un tiempo en Washington D.C., Concord (Massachusetts) y Southampton (Long Island). A los doce años se matriculó en las clases de los sábados de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York; a finales de los años treinta, asistía allí a cursos avanzados y trabajaba con el pintor George Grosz, que quedó impresionado por su seriedad. Durante este periodo, también conoció la obra de maestros de la pintura, desde Cimabue y Tintoretto hasta Eugene Delacroix, Paul Cézanne y Henri Matisse, que influyeron en su arte. En sus viajes de verano a la capital del país, Abbott también estudió con Eugene Weiss en la Escuela del Museo Corcoran.
Miembro de las altas esferas de la sociedad neoyorquina, la elegante Abbott se convirtió en debutante en una fiesta de presentación celebrada en el Colony Club en 1941. Poco después, empezó a trabajar como modelo a tiempo parcial para la revista Vogue. En 1943 se casó con el pintor Lewis R. Teague (1917-78), tras lo cual la pareja se trasladó por todo el país mientras Teague servía en las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la guerra. Durante este periodo, Abbott dedicó su tiempo a leer los escritos de Marcel Proust, estudió la obra de Pablo Picasso e hizo cuadros inspirándose en el ejemplo de Maurice Utrillo. De vuelta a Nueva York al final de la guerra, siguió ejerciendo de modelo para Vogue y otras publicaciones de moda, como Harper's Bazaar y Mademoiselle.
Hacia 1946, Abbott dejó a su marido y se instaló en un piso de aguas frías de la calle Décima. Dos años más tarde conoció al escultor, fotógrafo y pintor David Hare, que la introdujo en la Escuela del Sujeto del Artista, una escuela experimental de corta vida creada por Hare y otros abstraccionistas pioneros, como Mark Rothko, Barnet Newman y Robert Motherwell. Abbott fue una de las pocas mujeres que asistieron a la escuela, donde se sintió profundamente inspirada por Newman y Rothko, quienes, como ella recordaba, "nos enseñaron a dibujar con imaginación". Posteriormente abandonó su interés por los temas reconocibles y el arte de la Escuela de París en favor de la abstracción. Su preocupación por la pintura intuitiva se acentuó en 1948 o 1949, cuando Abbott conoció al pintor expresionista abstracto Willem de Kooning, con quien mantuvo una larga relación personal y profesional.
En 1950, Abbott se casó con Tom Clyde, antiguo director de una empresa de inversiones, y se instaló en Southampton, donde utilizó un granero alquilado como estudio. Al mismo tiempo, siguió vinculada a la escena artística del centro de Nueva York, manteniendo un estudio en Manhattan y frecuentando el Club del Artista, entre cuyas socias se encontraban Elaine de Kooning y Perle Fine. También confraternizó con pintores como Jackson Pollock, el escritor Frank O'Hara y el poeta John Ashbury en lugares de reunión nocturna como la Taberna del Cedro. Durante la década de 1950, Abbott empezó a hacerse un hueco en los círculos artísticos de Nueva York, exponiendo su obra en locales comerciales, incluida la legendaria Galería Stable, donde fue incluida en los anuarios de 1954, 1955 y 1957. Sus pinturas de este periodo consistían en composiciones de toda la superficie compuestas con óleo, carboncillo y óleo en barra. En 1959, Abbott exploró el concepto expresionista abstracto de la expresión inconsciente colaborando con la poetisa y crítica Barbara Guest para crear cuadros de palabras en los que Guest decía una palabra y Abbott producía una respuesta visual.
Tras divorciarse de Clyde en 1966, Abbott compró una casita en Southampton, donde siguió pasando los veranos hasta su muerte. A continuación, creó pinturas y dibujos caracterizados por trazos amplios y enérgicos que revelaban su respuesta personal al entorno, su sensibilidad inherente al medio y su uso del color para crear ambiente. De 1974 a 1977, Abbott impartió clases en la Universidad de Minnesota, época en la que profundizó en el estudio de la cromática. De vuelta a Nueva York, adquirió un loft en West Broadway y centró su atención en una serie de pinturas de flores que palpitan de energía y color.
Abbott ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos y en el extranjero, incluida la exposición de 2008, La persistencia de la abstracción, celebrada en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú. En 2011 recibió el premio ArtHampton Lifetime Achievement Award, una distinción que se concede a un artista que haya realizado una contribución significativa a las artes visuales. Sigue dividiendo su tiempo entre Manhattan y Southampton. Se pueden encontrar ejemplos de la obra de Abbott en la Galería Avram del Southampton College, en el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D.C. y en muchas colecciones privadas.
- Creador:Mary Abbott (1921, Americana)
- Año de creación:hacia 1950
- Dimensiones:Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841213937322
Mary Abbott
Mary Abbott, fallecida en 2019, fue una de las últimas artistas vivas presentes en el nacimiento de - y que participó en - el movimiento Expresionista Abstracto en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1940.
Descendiente de John y John Quincy Adams, el padre de Abbott, el comandante naval Henry Abbott, formó parte del gabinete de guerra de Roosevelt. Su madre, Elizabeth Grinnell, era poetisa y columnista sindicada, y su tía, Mary Ogden Abbott, era una conocida escultora y cazadora de caza mayor. La infancia de Abbot transcurrió entre Nueva York; Boston; Washington, D.C.; Concord, MA; y Southampton, NY.
De niña, Abbott aspiraba a ser herpetóloga y artista. Tomó clases en D.C. con Eugene Weiss en la Corcoran School y más tarde en Nueva York en la Art Students League, estudiando con George Gross y Morris Kantor. Iniciado por David Hare en André Breton y en el grupo surrealista de Nueva York, Abbot se unió a los Sujetos del Artista, una escuela poco ortodoxa dirigida por Hare, William Baziotes, Mark Rothko y Barnett Newman. A finales de la década de 1940, Abbott trabajó con Rothko y Newman y fomentó una estrecha relación de por vida con Willem de Kooning.
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