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Nicolai Cikovsky
"Ramo en jarra de porcelana"

Alrededor de 1950

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Acerca del artículo

Pintura al óleo sobre tabla de artista de un ramo en jarra de porcelana del artista estadounidense Nicholai Cikovsky. Firmado abajo a la derecha. En buen estado. En marco contemporáneo de pan de oro de 27 por 23 pulgadas. Nicolai Cikovsky, ruso/americano (1894 - 1984) Nicolai Cikovsky pintó figuras, paisajes, retratos y naturalezas muertas, trabajando de un modo realista simplificado que refleja su anterior contacto con el arte moderno europeo. Durante las décadas de 1930 y 1940, estuvo vinculado a la pintura de Escena Americana y al Realismo Social de Nueva York, creando obras de arte aclamadas por su fuerza, vitalidad e individualidad de expresión. Más adelante en su carrera, sus cuadros adquirieron un tono más lírico al responder a la luz, el color y la belleza paisajística del este de Long Island. Cikovsky nació en Pinsk, Polonia. Hijo de un pescador y de su esposa, desde muy pequeño le animaron a pintar y dibujar. Recibió su formación artística formal en Rusia, estudiando en la Escuela de Arte de Vilna (1910-14), donde Chaim Soutine era condiscípulo, y en la Escuela Real de Arte de Penza (1914-18), donde conoció al pintor vanguardista Vladimir Tatlin. A continuación, Cikosvky asistió a clases con Favorsky y Mashkow en el Instituto Técnico de Arte de Moscú (1921-23), conocido por su promoción de modos progresistas de pintura. De 1919 a 1921 fue instructor en el Instituto Técnico Superior de Arte de Ekaterinenburg. Durante estos años, el estilo pictórico de Cikovsky se vio influido por el arte europeo de vanguardia, desde el postimpresionismo de Paul Cézanne y el fauvismo de Henri Matisse hasta estilos como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. En busca de mayores oportunidades para vender y exponer su obra, Cikovsky emigró a Estados Unidos en 1923, estableciéndose en Nueva York; por desgracia, tuvo que dejar atrás todos sus primeros cuadros. Al principio se mantuvo trabajando como diseñador teatral y muralista comercial, mientras pintaba en su tiempo libre. En 1926, expuso uno de sus cuadros cubofuturistas en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Kathryn Dreier, celebrada en el Museo de Brooklyn. En 1930, Cikovsky celebró su primera exposición individual en la Galería Daniel de Nueva York y pronto encontró un mercado para sus cuadros. En esa época conoció al pintor Raphael Soyer, también emigrado ruso. Influido por el ejemplo de Soyer, Cikovsky empezó a explorar el Realismo Social, un interés temático que reflejaba su creciente convicción de que "el futuro del arte estadounidense se identificará más estrechamente con la clase obrera". Esta actitud también se vio impulsada por su afiliación al Club John Reed, al Congreso Sindical de Artistas y al Congreso de Artistas Americanos. Además de representar aspectos de la vida cotidiana, especialmente en los alrededores de su estudio de la calle Catorce Este, Cikovsky también pintó paisajes en Woodstock, Nueva York, y en la península de Cape Ann, en Massachusetts. Durante la década de 1940, el artista pasó cinco años en Washington, D.C., donde enseñó en la Escuela de Arte Corcoran. También dio clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, la Escuela de Arte de San Pablo, la Academia de Arte de Cincinnati, el Colegio de Notre Dame en Maryland y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Cikovsky trabajaba de un modo realista avanzado, haciendo hincapié en las zonas de color plano, el color rico y vibrante y las texturas de superficies exuberantes; como dijo un comentarista "parece enamorado de la posibilidad del pigmento, que en sus manos tiene una exuberante riqueza de sustancia que es en sí misma un deleite sensual, aunque mantiene un fino equilibrio entre lo moderno y lo tradicional". En 1942, Cikovsky visitó la zona del Mar del Norte en Southampton, Long Island, invitado por el pintor de origen ruso David Burliuk. Atraído por la región, que había sido refugio de artistas desde finales del siglo XIX, empezó a pasar allí los veranos, creando paisajes y escenas de playa al óleo, la acuarela y el temple. Se trasladó permanentemente a Southampton a finales de la década de 1970, residiendo en una casa de campo en Wooley Pond. En sus cuadros de Long Island, Cikovsky se interesó más por el color y la luz; como observó el mencionado Soyer "Para mí fue maravilloso ver a Nick Cikovsky pintar las playas blancas, los estanques, los campos de patatas de Long Island. An He ama las nubes en movimiento, el resplandor de la luz del sol sobre el agua ondulante y las flores multicolores de su propio jardín. . . Si se pudiera considerar la pintura como poesía, entonces Nicolai Cikovsky podría llamarse el poeta de Long Island". No es sorprendente que la obra posterior de Cikovsky sirviera de ejemplo a varios pintores de Long Island, entre ellos Jane Freilicher y Fairfield Porter. Cikovsky recibió numerosos galardones y premios, como la Medalla de Bronce Harris (1931) y el Premio de Compra Logan (1932) en el Instituto de Arte de Chicago, tres medallas de bronce en la Sociedad de Artistas de Washington (D.C.) y premios de compra en el Museo de Arte de Worcester y en la Academia Nacional de Diseño, entre muchos otros. Además de su actividad como pintor, trabajó como grabador y como muralista, realizando decoraciones para el edificio del Departamento del Interior en Washington D.C. y para las oficinas de correos de Towson y Silver Spring, Maryland. Cikovsky murió en Washington, D.C. Hay ejemplos representativos de su obra en importantes colecciones de todo Estados Unidos, como el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Brooklyn (Brooklyn, Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Carnegie de Arte de Pittsburgh y la Phillips Collection de Washington D.C.
  • Creador:
    Nicolai Cikovsky (1894-1987, Americana, Ruso)
  • Año de creación:
    Alrededor de 1950
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Southampton, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1412522031

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