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Norman CartonPintura al óleo de flores expresionista abstracto estadounidense Artista Norman Carton WPAc.1940-1950
c.1940-1950
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Acerca del artículo
Norman Carton (1908 - 1980) fue un artista y educador estadounidense conocido por su arte expresionista abstracto. Nació en la región ucraniana de la Imperial Russia y se trasladó a Estados Unidos en 1922, donde pasó la mayor parte de su vida adulta.
Carton, un retratista y paisajista de formación clásica, también trabajó como dibujante, ilustrador de periódicos, muralista, escenógrafo teatral, fotógrafo y diseñador de telas, y pasó la mayor parte de su vida madura como educador de arte. Carton participó y sigue participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra figura en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo.
Norman Carton nació en el territorio ucraniano de Dniéper del Imperio Ruso en 1908. Escapando de las turbulencias de las masacres de la guerra civil, se instaló en Filadelfia en 1922, tras años de huida constante. Mientras asistía a la Escuela de Arte Industrial del Pennsylvania Museum, Carton trabajó como artista de prensa para el Philadelphia Record de 1928 a 1930 en compañía de otros ilustradores/artistas que habían fundado la Escuela Ashcan, los inicios del arte moderno estadounidense. De 1930 a 1935, estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con Henry McCarter, que fue alumno de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne y Thomas Eakins. Arthur Carles, especialmente con su sentido del color, y el arquitecto John Harbison también proporcionaron tutela e inspiración. Tras su paso por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Carton estudió en la Fundación Barnes de 1935 a 1936, donde recibió la influencia de un clima intelectual dirigido por los profesores visitantes John Dewey y Bertrand Russell, así como el acceso diario a Albert C. Barnes y su colección de arte.
Carton obtuvo la Beca de Viaje Cresson en 1934, que le permitió viajar por Europa y estudiar en París. Allí amplió sus horizontes artísticos con influencias procedentes de Henri Matisse, Pablo Picasso, Chaim Soutine y Wassily Kandinsky. Durante su estancia en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Carton recibió también el Premio Toppan de pintura de figuras, así como el Premio Thouron de Composición. Recibió numerosos encargos como retratista, realista social, escultor y escenógrafo teatral, así como becas académicas. Durante este tiempo, Carton trabajó como escenógrafo en los Estudios Escénicos Sparks, como dibujante en la Fábrica de Esmaltes de Filadelfia y como litógrafo de bellas artes.
De 1939 a 1942, el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration (WPA) empleó a Carton como muralista y artista de caballete. Colaboró con el arquitecto George Howe. La WPA encargó a Carton que pintara grandes murales en la Escuela Vocacional para Niñas Helen Fleischer de Filadelfia, en el Club de Oficiales de la Base Militar de Camp Meade, en Maryland, y en la ciudad de Hidalgo, México. A lo largo de la década de 1940, Carton expuso y ganó premios por sus pinturas expresionistas y surrealistas semiabstractas. Se relacionó con Émile Gauguin y Fernand Leger, en los que se inspiró. Durante la Segunda Guerra Mundial, Carton fue diseñador y dibujante de estructuras navales en la Cramps Shipbuilding Corporation de Camden, Nueva Jersey. Aquí creó escultura no objetiva con metal. Tras la guerra, Carton cofundó una fábrica de diseño de tejidos en Filadelfia. Produjo telas estampadas a mano para interiores y moda que aparecieron en Harper's Bazaar, Vogue y Women's Wear Daily. Algunos clientes notables, como Lord & Taylor, Gimbels y Nina Ricci, le encargaron diseños de telas originales. Algunos de estos diseños se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte. Carton cambió su participación en la empresa de diseño de telas en 1949 para dedicarse a tiempo completo a la pintura. Carton realizó su primera exposición individual en 1949 en la Alianza Artística de Filadelfia. A esta exposición le siguieron otras individuales en la Galería Laurel (Nueva York) y en la Galería Dubin (Filadelfia). En esta época, su obra expuesta era Impresionista Abstracta. Además de pintar, impartió clases en el Philadelphia Museum of Art y fue fundador y primer presidente de la sección de Filadelfia de la Artist's Equity Association. El Philadelphia Museum of Art y la organización de los Museos Nacionales de Francia encargaron a Carton que viajara a Europa, principalmente a Francia, en 1950 para realizar un estudio fotográfico en color de obras maestras continentales. Se le concedió acceso para estudiar la restauración de la Mona Lisa y fue uno de los pocos a los que se dio permiso para sacar el cuadro de su marco. Durante su estancia de tres años en París, expuso en solitario en La Sorbona y en la Galería Rene Breteau, y participó en 15 exposiciones colectivas en salones parisinos, como Les Sur Independants, Salon d'Automne y Realities Nouvelles. También expuso en el Musee d'Art Juif, donde ganó el Prix d'Art. El Círculo Paul Valéry patrocinó en dos ocasiones a Carton para que diera conferencias en la Sorbona. Dirigió seminarios en el Louvre para el Cercle Esthetique Internationale e impartió clases y dirigió la escenografía y el vestuario del Theatre de Recherche de la Ópera de París. Entre sus colegas artistas de París estaban Chana Orloff, Earl Kerkam, Sam Francis, Claire Falkenstein, Lawrence Calcagno, Norman Bluhm y Al Held.
Cuando Carton regresó a Estados Unidos en 1953, se instaló en Nueva York, donde trabajó en compañía de los principales artistas del momento, con los que participó en varias exposiciones colectivas, incluida la "Exposición de Pintura Americana Contemporánea" del Museo Whitney de Arte Americano de 1955-1956. En esta exposición participaron artistas tan notables como Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keeffe, Adolph Gottlieb, Robert de Niro, Sr., y muchos otros. Posteriormente, el Whitney compró un Carton.
De mediados de la década de 1950 a la de 1970, Carton estuvo muy ocupado y obtuvo un gran reconocimiento. Realizó exposiciones individuales en una galería tras otra: Martha Jackson, Staempfli, Granite y World House, Nueva York; Tirca Karlis, Provincetown; Gres, Washington D.C.; Dumbarton, Boston; y Joachim, Chicago.
Los grandes lienzos de Carton viajaron en importantes colecciones a lugares como el Museo Smithsoniano de Arte Americano (era SNCFA) y el Museo de Bellas Artes RISD, con importantes obras de artistas como Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson y Jackson Pollock. Otras exposiciones colectivas han sido en los museos Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, Walker y Chrysler, entre otros.
Entre sus colegas artistas de Nueva York también estaban ahora Louise Nevelson y John Hultberg, a quienes había ayudado a acoger en la Galería Martha Jackson. En 1962, con la ayuda de otros dos artistas, formó la Galería Dewey, una de las primeras galerías de Nueva York cuya propiedad y gestión estaban en manos de artistas. Presentó su obra durante la exposición inaugural.
A lo largo de su vida, Carton participó en al menos 150 exposiciones colectivas y más de 20 individuales, y siguió recibiendo muchos premios de la PAFA. Considerado popular y críticamente como poseedor de un estilo pictórico de acción superlativa y de unos conocimientos únicos como colorista, Carton molía sus propios pigmentos y pintaba con una paleta brillante. Más recientemente, expuso con Willem de Kooning y Mark Rothko, entre otros grandes expresionistas abstractos, así como con Picasso y Matisse.
Norman Carton también fue educador de arte durante gran parte de su vida. A partir de 1960, Carton trabajó en la facultad de arte de la New School, donde permanecería hasta su muerte. De 1948 a 1949, enseñó pintura y composición en el Philadelphia Museum of Art. De 1950 a 1953, dirigió seminarios en el Louvre y la Sorbona mientras vivía en París. También durante su estancia en París, Carton impartió clases y dirigió el diseño escénico y de vestuario del Teatro de Investigación de la Ópera de París. También dio conferencias en el Instituto Pratt y en el Museo de Arte Chrysler, así como en el Museo Whitney de Arte Americano. Carton moderó mesas redondas entre destacados artistas y educadores y apareció en entrevistas radiofónicas. En 1960 y 1961, pintó en la Colonia MacDowell de New Hampshire como becario. Carton también enseñó durante un tiempo en la Universidad de Long Island.
Norman Carton ha realizado más de 25 exposiciones individuales y ha participado en más de 175 exposiciones colectivas. Su obra se encuentra actualmente en más de 20 museos y cientos de colecciones privadas de todo el mundo.
Las obras de Carton siguen incluyéndose en exposiciones actuales, como en la Hollis Taggart Gallery titulada Wild and Brilliant: La Galería Martha Jackson y el Arte de Posguerra, en la Galería Quogue titulada Obras sobre papel de los años 50 y 60, en el Museo de Arte del Condado de Nassau titulada Azul en 2020, así como en Energía: El Poder del Arte en 2019 y en la Galería Anita Shapolsky en 2019 con el título Inspiración y Exploración.
Una parte representativa de los papeles de Carton, que incluye correspondencia, escritos, notas, catálogos de exposiciones y cuadernos de bocetos, fue donada a los Archivos Smithsonianos de Arte Americano, donde permanece.
Colecciones de museos seleccionadas
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York
Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin
Museo de Arte Chrysler, Norfolk VA
Fondo Nacional de Arte Contemporáneo / Centro Nacional de Artes Plásticas, París
Conservatorio de Moscú, Moscú, Rusia
Museo de Arte Moderno (Saint-Étienne, Francia), 1954-1992
Museo de Arte e Historia del Judaísmo, París, Francia
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Habana, Cuba
Museo de Bellas Artes de Budapest, Hungría
Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
Museo de Arte Neuberger, Purchase, Nueva York
Museo de Arte Palmer, State College, Pensilvania
Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania
Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island
Colección de Arte de la New School, Nueva York, Nueva York
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Nueva York
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
- Creador:Norman Carton (1908 - 1980, Americana)
- Año de creación:c.1940-1950
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste en bordes y esquinas donde estuvo enmarcado. actualmente está sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211758042
Norman Carton
Norman Carton fue un artista y educador estadounidense conocido por sus obras expresionistas abstractas en óleo sobre lienzo. Aunque éste fue su estilo y medio más reconocidos, Carton fue principalmente un colorista y también trabajó como muralista, retratista y paisajista de formación clásica, escultor, diseñador de decorados y telas de teatro e ilustrador, así como en diversas abstracciones. Posee una amplia colección museística y un historial comercial, y ha participado en más de 20 exposiciones individuales y 135 colectivas." Recibió numerosos galardones, premios y becas de pintura. En los años 30 formó parte de la WPA creando murales. En los años 40, fundó una empresa de diseño y producción de tejidos que apareció en la revista Interiors, Vogue, Harper's Bazaar y Women's Wear Daily. Eran telas estampadas a mano y sus clientes eran Nina Ricci, Hattie Carnegie, Lord & Taylor y otros. En 1962 Norman Carton abrió su propia Galería Dewey en Nueva York. Las obras de Carton se siguen incluyendo en exposiciones actuales, como en la Galería Quogue, titulada Obras sobre papel de los años 50 y 60, en el Museo de Arte del Condado de Nassau, titulada Azul, en 2020, así como en Energía: El Poder del Arte en 2019, y en la Galería Anita Shapolsky en 2019 titulada Inspiración y Exploración. La exposición individual 2020 de Norman Carton en la Galería Quogue fue reseñada por Charles A Riley. Una parte representativa de los papeles de Carton, que incluye correspondencia, escritos, notas, catálogos de exposiciones y cuadernos de bocetos, fue donada a los Archivos Smithsonianos de Arte Americano, donde permanece.
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