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Philippe Auge
Philippe Auge Naturaleza muerta firmada, 1966

1966

1056,73 €

Acerca del artículo

Philippe Auge (francés, n. 1935) Des Fruits Heureux D'Etre Fruits, 1966 Óleo sobre lienzo Enmarcado: 10 1/8 x 13 5/8 x 1 pulg. Firmado arriba a la derecha: Auge Inscripciones verso: Philippe Auge, París Francia 1966 "Des Fruits Heureux D'Etre Fruits" "Con este inusual elogio del maestro moderno George Braque, el joven artista francés Philippe Augé se embarcó en una carrera pictórica que, desde la década de 1950, le ha catapultado a una posición significativa en el panorama del arte contemporáneo. La apreciación de Braque representa la quintaesencia de todas las cualidades que hoy se asocian a la obra de Augé. Reconocido principalmente por sus figuras delicadamente equilibradas y sus exuberantes bodegones, sus cuadros vibran con una gama de ricos colores que recuerda instantáneamente la panoplia de la pintura renacentista. A primera vista, los temas tienen una cualidad tranquila -frutas pulposas, bellas mujeres vestidas con túnicas de lujosas telas, flores sensuales, paisajes pastorales de regiones nunca vistas por el hombre-, pero un estudio más serio revela algo más; una nota surrealista, introducida sutilmente mediante una minúscula figura que asoma en el fondo, un pequeño animal medio oculto por las flores, un simple gesto de una de sus mujeres. En 1951, siendo aún adolescente, Augé abandonó su París natal y durante cinco años viajó por Italia y Grecia. Los tesoros museísticos de los siglos XV y XVI ejercieron en él una influencia profunda y duradera; de hecho, sus primeros bodegones pintados sobre paneles de madera estaban influidos por los maestros renacentistas. El Bosco, El Greco, Da Vinci, Mantega y Monet influyeron en su maduro talento. Pero Augé desarrolló su propia técnica y enfoque de la pintura, un enfoque que considera la pintura tanto un arte como un oficio. Durante su estancia en Roma trabajó como ayudante de Guillo Coltellaci, el célebre escenógrafo. Sin embargo, lo que más le interesaba era su propia carrera pictórica, y en poco tiempo formó parte del establishment artístico de Roma. De vuelta a París, se matriculó brevemente en la Escuela de Bellas Artes y allí llamó la atención de Georges Braque, que le animó y aconsejó. Su primera exposición importante tuvo lugar en Londres en 1959. Siguieron exposiciones en Houston, Dallas, Beverly Hills, Filadelfia, Chicago, Roma, Florencia y París. Después pasó breves periodos en Roma, París, Nueva York, Atenas, Dakar y Kenia. Su vida se volvió tumultuosa, jalonada de periodos de intenso trabajo. Siluetas diáfanas que vagaban por paisajes surrealistas contrarrestadas violentamente por pesadas frutas cuya pulposa carne evocaba un paraíso perdido poblaban su universo en aquella época. Se trataba de un hombre renacentista, un Medici moderno que no podía apaciguar sus luchas internas. Sus primeros años estuvieron repletos de una gran variedad de ocupaciones: aviador, fotógrafo, diseñador de tejidos (para Schiaparelli y Jacques Fath), escenógrafo y diseñador de vestuario y, durante un tiempo, piloto de coches. Finalmente, a través de la dura prueba de una intensa introspección, se liberó de las contradicciones de sí mismo, un apaciguamiento que refinó su arte. Desde entonces se han celebrado exposiciones individuales en Nueva York, Palm Beach y Chicago, y su obra se ha incluido en numerosas exposiciones importantes del Museo de Arte Moderno de París. Hoy, Augé nos recuerda a Scott Fitzgerald. Envuelto en una sonriente nostalgia, su brillante vida ya no es una contradicción en el fondo de su obra; su ojo desencantado contempla el mundo con divertida indulgencia. Al mismo tiempo, su arte nos invita a un mundo de fantasía, un paraíso recién descubierto, que transmite brutalmente el magnético intelectualismo de un artista liberado en plena actividad. Biografía extraída de los Archivos de AskArt.
  • Creador:
    Philippe Auge (Francés)
  • Año de creación:
    1966
  • Dimensiones:
    Altura: 25,72 cm (10,125 in)Anchura: 34,61 cm (13,625 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: BM51stDibs: LU2211212693122

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