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Polly Thayer
Pintura al Óleo Bodegón Frutero Polly Thayer Boston Modernista Mujer Artista

c. Siglo XX

Acerca del artículo

Polly Thayer Starr (1904-2006) Pintura al óleo Bodegón frutero Dimensiones: Marco: 12,5" X 15,5", Imagen: 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) fue una pintora y pastelista de Boston. Cuando aún era una veinteañera, se dio a conocer por retratos y composiciones de figuras en la tradición de la Escuela de Boston, pero adoptó un enfoque más modernista tras abandonar el mundo académico. A medida que desarrollaba su carrera, se interesó cada vez más por transmitir las esencias invisibles del paisaje, las flores y los seres vivos, y destacó por el hábil dibujo que constituía la subestructura de su obra. Llamada Ethel Randolph Thayer en honor a su madre, la artista era hija del decano de la Facultad de Derecho de Harvard Ezra Ripley Thayer y de Ethel Randolph Thayer, y nieta del jurista James Bradley Thayer. El amor por la exactitud, fruto de su temprana educación en esta familia vigorosamente intelectual, se vio atemperado por la herencia espiritual de sus antepasados trascendentalistas, entre los que se encontraba Ralph Waldo Emerson. Aunque firmó algunos de sus primeros cuadros como Ethel Thayer, desde niña se la conocía como Polly, y a finales de la década de 1920 solía firmar sus obras como Polly Thayer. Siguió utilizando Polly Thayer como nombre de pincel después de casarse, aunque en 1967 cambió legalmente su nombre de Ethel Randolph Starr a Polly Thayer Starr. Hacia el final de su carrera optó por identificarse profesionalmente como Polly Thayer (Starr), pero nunca utilizó ese nombre como firma. Thayer asistió a la Escuela Winsor de Boston y mostró una temprana aptitud para el dibujo, que su madre fomentó organizando para ella clases extraescolares con Beatrice Van Ness, que había sido alumna de Frank Benson, Edmund Tarbell y Philip Hale. Se trasladó a la Escuela Westover de Middlebury, CT, y tras su graduación se embarcó con su madre y su hermano en un viaje por Oriente que culminó cuando presenció el Gran Terremoto de Kantō de 1923, acontecimiento que consideró un punto de inflexión en su percepción de la vida. Ese otoño, Thayer ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde estudió dibujo de figuras con Hale y pintura de retratos con Leslie Prince Thompson durante un año y medio aproximadamente, cuando se marchó para estudiar en privado con Hale. Mientras seguía bajo la tutela de Hale, pintó un gran desnudo, Círculos, que en 1929 fue galardonado con el codiciado Premio Julius Hallgarten de la Academia Nacional de Diseño. También estudió en 1924 con Charles W. Hawthorne, que "afinó mucho la paleta" con sus clases al aire libre en Provincetown. Animada por Royal Cortissoz, del New York Herald Tribune, que le escribió que "El [Prado] es como una universidad y copiar a Velázquez allí es como escuchar a un maestro con una docena de otros metiendo sus remos en los recovecos", Thayer viajó a España en 1930, y se sintió especialmente fascinada por Goya antes de continuar sus estudios en Francia. Alquiló el estudio-apartamento de Waldo Pierce en París, donde trabajó mientras asistía a clases de dibujo al natural en el estudio del artista cubista francés André Lhote. En los años siguientes siguió estudiando con el artista estadounidense Harry Wickey en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York; con Jean Despujols en la Escuela de Bellas Artes de Fontainebleau; con Carl Nelson en Boston; y con Hans Hofmann en Provincetown. Exposiciones La primera exposición individual de Thayer, en Doll & Richards de Boston, inaugurada en Nochevieja de 1930, fue tan bien recibida que el crítico del Globe declaró que "sin duda asienta su estatus como una de las pintoras más destacadas del país". Le supuso el encargo de dieciocho retratos, muchos de los cuales expuso en Wildenstein's de Nueva York al año siguiente. Entre las galerías que posteriormente la expusieron en solitario se encuentran la Sessler Gallery de Filadelfia; Contemporary Arts y Pietrantonio Galleries de Nueva York; y en Boston, el Gremio de Artistas de Boston, Grace Horne Galleries, Child's Gallery, The Copley Society, el Club St. En sus últimos años renovó una temprana afiliación con las Galerías Vose, que mantuvo durante el resto de su vida. En 2001 fue la única artista viva incluida en la exposición "A Studio of Her Own" del Museo de Bellas Artes de Boston, y una pancarta con su retrato de May Sarton colgaba sobre la entrada del Museo. Tras muchos años de recelo sobre cómo afectaría el matrimonio a su ímpetu artístico, Thayer se casó con Donald C. Starr, abogado, deportista, músico y navegante, en Génova en 1933, cuando éste se encontraba a mitad de un viaje alrededor del mundo con seis amigos en su goleta "Pilgrim". Ella misma no se aficionó a la navegación, y unos años más tarde, cuando tras dos semanas en el agua pidió que la desembarcaran en Old Lyme, Connecticut, vio la tierra como nunca la había visto. Comenzó una serie de pinturas de paisajes que fueron caracterizadas por D. Rhodes Johnson como "la obra de una artista folclórica con formación técnica... Tiene la frescura de la concepción de un primitivo, pero nunca está fuera del dibujo." El retrato de May Sarton, realizado por la misma época, muestra un aspecto diferente de esta nueva libertad de expresión, ya que Thayer se encontró experimentando con el retrato en un mundo no limitado por los valores tonales. Los Starr tuvieron dos hijas, Victoria y Dinah, la primera nacida en 1940. En 1942 Thayer se unió a la Sociedad de Amigos (cuáqueros), que desde entonces se convirtió en una parte importante de su vida e identidad. Se interesó activamente por muchas instituciones educativas, benéficas y culturales, entre ellas la Biblioteca Pública de Boston y el Instituto de Arte Contemporáneo, y se dedicó especialmente a las causas de la paz y la no violencia. También se unió al Núcleo y al Club de los Martes, que se reunían para debatir temas de interés actual. El espíritu de algunas de aquellas reuniones se conserva en pequeños bocetos que hizo mientras escuchaba. Realizó seis exposiciones individuales en las décadas comprendidas entre el nacimiento de su primer hijo y la pérdida de visión en los años 90, que dan fe de la fuerza de su actividad artística. Siguió trabajando en el retrato, mientras que en sus actividades más privadas exploraba la naturaleza del paisaje, las flores y los animales, especialmente los gatos, buscando siempre revelar su ser esencial. "La única forma en que puedo ver o comprender es la de pasar de la realidad visible a la invisible", comentó. Al principio de su carrera, trabajó los inviernos en su casa de Boston y los veranos en la granja Weir River de Hingham. Thayer llevaba mucho tiempo fascinado por la dinámica, el significado y la variedad de la experiencia visual. En 1981, el Friends Journal publicó su ensayo "Sobre la visión", que siguió perfeccionando hasta los noventa y siete años, y más o menos en la misma época se enteró de que tenía glaucoma, que más tarde se complicó con degeneración macular. Cada vez más consciente de la fragilidad de su visión, se concentró en profusos pasteles de gladiolos con sus abejas y en una secuencia cada vez más abstracta de flores de ciclamen dibujadas con tiza sobre papel negro con toques de color, así como en delicadas series de dibujos a grafito basados en el ciclo vital del cardo. La concentración de su esfuerzo se revela en una extraordinaria colección de obras sobre papel, muchas de ellas realizadas con tiza blanca sobre fondo negro, otras incorporando materiales de pastel, acuarela, óleo o collage. Las imágenes, en equilibrio entre lo que se ve y lo que no se ve, atraen al espectador a un mundo muy distinto del de los amantes de las flores o incluso de los cuadros de Georgia O'Keeffe. En 1992 terminó su última gran obra, un autorretrato al carboncillo que destaca por la luminosidad de un lado de su rostro y la oscuridad del otro. Entre el momento en que quedó incapacitada para ejercer su oficio y su muerte en 2006, la talla de su obra fue reconocida en once exposiciones individuales. Obras notables Círculos, c. 1928, "es el cuadro que consagró a Thayer como un talento importante en América y le valió el prestigioso Premio Hallgarten de la Academia Nacional de Diseño en 1929". "Esta imagen en particular parecía un desafío para los distorsionadores, cuyo trabajo solía requerir una considerable sutileza literaria y una fraseología sin sentido a modo de explicación. No hacía falta explicar esa imagen. Aquí estaba el cuerpo sano de una mujer joven, hecho a la vida. Fue honesto". "Los árboles de mi infancia", c. 1938, "se convirtió en uno de los menos de diez cuadros de la colección americana del Museo en aquella época que podían caracterizarse como modernos (incluso incluyendo la Escuela Ashcan) y fue el primero pintado por un artista de Boston", según Erica Hirshler, Conservadora Senior Croll de Pinturas Americanas del Museo de Bellas Artes de Boston. Sebastian Smee, crítico del Boston Globe, comentó de Shopping for Furs que "El rostro aburrido y desanimado del anónimo modelo de Thayer no se parece a nada que yo haya visto en el arte: dominio de sí mismo, profundo agotamiento y anhelo de liberación, todo en uno...". El sombrero chulesco y la mano izquierda colgante, por su parte, comunican una espléndida despreocupación". Soldados, 1944: Cuando en sus últimos años se le pidió que identificara alguno de sus trabajos más preciados, Thayer respondió: "Durante la Segunda Guerra Mundial, salía todas las noches al Club de Oficiales de Boston para hacer dibujos a lápiz de los jóvenes, que les regalaba... Los soldados procedían de todo el país y pasaban por Boston cuando iban a ser embarcados. La conmoción de aquellos jóvenes que iban a la guerra, que quizá nunca llegarían a terminar el año, tenía algo que ver con aquellos dibujos." Iris, "creada en una mezcla perfecta de acuarela y pastel, es una obra maestra en la que el color parece unir forma y espacio en una composición cambiante. Algunas zonas de la flor parecen sólidas y reales; en otras, los pétalos de gasa parecen teóricos, como si estuvieran compuestos de forma y espacio o de una atmósfera luminosa." Está incluida en Hirshler, Erica E. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940. Boston: MFA Publications, 2001, pp. 152-55, 197-198. Adelaide Cole Chase, Elizabeth Boott Duveneck, Ellen Day Hale, Lilian Westcott Hale, Laura Coombs Hills, Anna Vaughn Hyatt Huntington, Gretchen Woodman Rogers, Sarah Choate Sears, Elizabeth Morse Walsh, Katharine Lane Weems, Sarah Wyman Whitman, Anne Whitney. Burgard, Timothy Anglin. "Polly Thayer y May Sarton: Retrato de las Artistas como Mujeres Jóvenes". Revista de los Museos de Arte de la Universidad de Harvard, 1994. Gerdts, William H. y Nancy Hall-Duncan. "El gran desnudo americano" American Art Review, agosto de 2002:160-65. Seleccionar exposiciones La Zarza Ardiente de Polly Thayer Starr, Museo deCordova, Lincoln, MA. Polly Thayer Starr: Más cerca de la esencia, Museo Fruitlands, Harvard, MA. Las mujeres toman la palabra, Museo de Bellas Artes, Boston, MA. Septiembre Retrospectiva individual, Rockport Art Association & Museum, Rockport, MA. Galerías Vose de Boston, MA Club St. Botolph, Boston, MA Galería Dolphin, Hingham, MA Sociedad Copley, Boston, MA 1981, 1994, 1996 Biblioteca Pública de Boston, Boston, MA 1969 Galerías Pietrantonio, Nueva York, NY 1964 Galería Childs, Boston, MA 1963 Galería Sessler, Filadelfia, Pensilvania 1956 Contemporary Arts, Nueva York, NY 1941 Alianza de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA 1936 Gremio de Artistas de Boston, Boston, MA 1932 Wildenstein & Co., Inc., Nueva York, NY 1932 Galería Doll y Richards, Boston, MA 1931, 1935 Exposiciones colectivas seleccionadas Club de Arte de Boston, Boston, MA Instituto de Arte Moderno de Boston, Boston, MA (ahora Instituto de Arte Contemporáneo) Galería de Arte Corcoran, Washington, DC Museo de Arte de Denver, Denver, CO Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, Nueva York, NY Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, RI Colecciones permanentes Galería Addison, Andover, MA Ateneo de Boston, Boston, MA Museo de Bellas Artes de la Universidad Brigham Young, Provo, UT Universidad Brown, Providence, RI Museo DeCordova, Lincoln, MA Casa Eliot, Universidad de Harvard, Cambridge, MA Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, MA Biblioteca Langdell, Facultad de Derecho de Harvard, Cambridge, MA Museo de Bellas Artes, Boston, MA Museo Mystic, Mystic, CT Museo de Arte Americano de New Britain, New Britain, CT Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Colección Lambert, Filadelfia, PA Biblioteca Schlesinger, Radcliffe College, Cambridge, MA Williams College, Williamstown, MA
  • Creador:
    Polly Thayer (1904 - 2006, Americana)
  • Año de creación:
    c. Siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
  • Medio:
    Óleo,Tablero
  • Movimiento y estilo:
    moderno estadounidense
  • Época:
    siglo XX
  • Estado:
    Desgaste menor, consulta las fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214971082

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