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1 de 14

Raj Chaudhuri
Rosas para Vishnu 20" x 24" Impresionismo americano India Colores Hindú

2024

Acerca del artículo

Rosas para Vishnu es un óleo de 20" x 24" terminado en diciembre de 2024. . Raj Chaudhuri se describe a sí mismo como uno de los Nuevos Orientalistas un pintor viajero en el mundo moderno. También se muestran otros dos nuevas pinturas de Raj Chaudhuri . Vishnu es el dios de la Preservación, el gran mantenedor que aparece a menudo en diversas encarnaciones (avatara) para proporcionar la salvación a la humanidad. Algunos de sus avatares más conocidos, que son tremendamente populares y queridos en toda la India hindú, son los dioses Krishna y Rama. Vishnu es una de las principales deidades del hinduismo y es conocido por sus 10 avatares principales que descienden a la Tierra para preservar el orden. Entrevista a Raj Chaudhuri en Bold Journery: Raj, muchas gracias por tomarte el tiempo de compartir tus lecciones aprendidas con nosotros y estamos seguros de que tu sabiduría ayudará a muchos. Así pues, una pregunta que surge a menudo y sobre la que esperamos que puedas arrojar algo de luz es la de mantener viva la creatividad durante largos periodos: ¿cómo mantienes viva tu creatividad? Como todo lo demás, la Creatividad es en gran medida una habilidad aprendida. Lo practico todo el tiempo. Tener un proceso que permita que la creatividad fluya de mí es, sin duda, la clave. Con la pintura, salgo constantemente a buscar la información que quiero pintar. Si espero que venga a mí y me siento a esperarlo, no lo hará. Coleccionar referencias, diseñar cuadros son esfuerzos enormes y no dejo de hacerlos. El arte no se hace en el vacío. Estoy estudiando pintores y sus obras de muchos siglos. Esbozar ideas a partir de la referencia; hacer posar a amigos y familiares; contratar modelos y pintar en Plein air (pintura al aire libre) forman parte de mi proceso. Como artista profesional, trabajo en varios cuadros a la vez. Así que dedico unos días a un cuadro y luego lo dejo a un lado (en cuanto veo que no avanzo en él). Hago esto con 3-4 cuadros. ¡Esto también me mantiene el ojo fresco! En última instancia, intento encontrar primero un diseño en lo que estoy pintando y luego basarme en él utilizando conceptos abstractos, pero terminando el cuadro hasta el punto en que la mayoría de las cosas sean claramente reconocibles e identificables. Estupendo, así que vamos a dedicar unos minutos a cubrir tu historia. ¿Qué debe saber la gente sobre ti y lo que haces? El arte siempre ha sido mi pasión. Encontré formas de incorporar mis habilidades artísticas en el diseño de interfaces de usuario y el desarrollo de software antes de dedicarme al arte a tiempo completo. En gran medida, creo que lo que nos gusta en el diseño por ordenador y ahora en el arte es que estamos creando abstracciones del mundo real. Hay patrones que se repiten en la forma en que resolvemos los problemas en muchos ámbitos. La creación de un cuadro es un problema técnico y visual, con muchos aspectos detrás de las pinceladas y los valores. Estos retos subyacen a la emoción de crear una obra que hable a los espectadores, de ver en el arte lo que sentimos y sabemos sobre el mundo que nos rodea. Si tuvieras que elegir tres cualidades que es más importante desarrollar, ¿cuáles dirías que son las tres más importantes? Rodéate de otros profesionales, ¡especialmente de algunos que estén muy consolidados y sean realmente buenos en su oficio! No te desanimes, sigue trabajando en ello. Trabaja duro y comprométete con la comunidad: en arte, hay grupos profesionales que organizan concursos y exposiciones. Estudia lo que se ha hecho. Averigua lo que te gusta y cultiva ese conocimiento. ¡Encuentra tu pasión! ¿Quién ha sido más útil para ayudarte a superar los retos o a construir y desarrollar las habilidades, cualidades o conocimientos esenciales que necesitabas para tener éxito? Tener más de 1 mentor es enorme. Cada artista de éxito lo hace de forma diferente. He tenido tres grandes influencias en mi viaje: Dan Sprick, Quang Ho y Mark Daily. Cada uno aportó su propio enfoque y lo que más le apasiona. Eso me ha ayudado a crecer y a encontrar mis pasiones. Querrás encontrar profesores que te enseñen los fundamentos y también cómo puedes buscar en tu interior tu sentido del diseño y cómo quieres pintar. El arte es un campo muy técnico. Hay muchas cosas desde el punto de vista de la abstracción visual que realmente necesitas saber: un vocabulario y un proceso que te ayuden a conseguir hacer buenos cuadros. Trabaja duro en ello. Periodo. Fija horas y trabaja en ello. Para los pintores, la habilidad clave es dibujar. DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Raj Chaudhuri se describe a sí mismo como un pintor ambulante en el mundo moderno Se centra en contar historias, creando imágenes exóticas desde carreras ceremoniales de camellos hasta pinturas que utilizan brillantes destellos de color como "Mujeres rajastaníes esperando un autobús", que recientemente le valió a Raj una Mención de Honor en la 15ª Exposición Nacional con Jurado de la Sociedad Impresionista Americana. Raj Chaudhuri dice: "El arte siempre ha sido mi pasión". Raj imparte un taller de 3 días en la Liga de Estudiantes de Arte de Denver - sus temas varían pero su favorito es El pintor viajero. Los estudiantes revisan obras de pintores viajeros y orientalistas como Sargent, Sorolla y otros. Aprenden composición, contenido emocional y narración. Raj cree en el aprendizaje del vocabulario visual de un cuadro. Raj actualmente forma parte del profesorado de Art Students League - Denver, Colorado Impartiendo clases sobre "El pintor viajero" y "Composición". Desde que tengo uso de razón, siempre he dibujado y pintado. Sin embargo, al principio no me dediqué a ello como profesión, sino que lo mantuve como un hobby mientras seguía una carrera en el sector del software ¡durante 17 años! En 2009, pude hacer la transición a la pintura a tiempo completo (empecé a tiempo parcial en 2003). Es en el arte donde estoy decidida a triunfar y al que he dedicado todos mis esfuerzos y mi atención. He tenido el privilegio de aprender de Quang Ho y Mark Daily aquí en Denver. Ambos, pintores increíbles, maestros y decisivos en mi desarrollo como artista. También he tenido la gran suerte de pasar tiempo con Dan Sprick, un pintor y una persona extraordinarios. Para mí, el proceso de pintar tiene dos vertientes. Una parte es el tema y la otra, el proceso de utilización del vocabulario de un artista. Mi tema han sido las cosas que amo y comprendo. Gran parte es material de la India, donde crecí. El trabajo figurativo, los paisajes urbanos y la naturaleza muerta también figuran en mis cuadros. Las fichas de póquer, las cartas y las escenas deportivas (hockey, fútbol) me son muy queridas. Disfruto mucho pintando a la gente. ¡Mi familia ha sido objeto de muchas poses para mis cuadros! La segunda parte tiene un enfoque técnico. Aquí mi objetivo es dejar muy claro al espectador lo que intento conseguir con mi cuadro. Ya sea en el enfoque visual (como la luz y la sombra, el tono local, el color, etc.) o en el diseño visual (formas, valores, color) del cuadro, quiero conducir al espectador a través de un viaje muy claro y atractivo. El cuadro se convierte en una exploración de estos elementos abstractos y de mi búsqueda para encontrar una solución a un problema visual. Mi objetivo es intentar encontrar un equilibrio entre lo abstracto y lo real. En última instancia, todo es abstracto desde un punto de vista puramente artístico. Para mí, el reto es encontrar esa conexión abstracta en cada cuadro: el patrón del rojo a través del cuadro, las formas grandes que gradúan a las pequeñas, la luz que se desliza en la oscuridad. Todo esto ocurre en el contexto del diseño (o las formas) del cuadro. Para el equilibrio y la belleza general, la simplicidad en la composición es clave; sin embargo, la pintura de esa misma simplicidad debe proporcionar capas y capas de golosinas para el espectador - yuxtaponiendo varios colores del mismo valor uno al lado del otro para hacer que la pintura brille, o el uso de medios tonos para proporcionar transiciones entre grandes cambios de valor. En mi anterior carrera en el sector del software, impartí una buena cantidad de talleres técnicos y facilité numerosos talleres de descubrimiento de requisitos (basados en una metodología llamada "UML"). En los últimos años he realizado talleres de pintura para grupos artísticos de la ciudad como Aurora Arts Guild y Palleteers. En todos los casos, la respuesta a mis enseñanzas ha sido muy positiva y disfruto mucho compartiendo mis conocimientos. Me hace mejor pintor y artista. Pienso buscar más oportunidades para enseñar.
  • Creador:
    Raj Chaudhuri (Americana)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
    Óleo,Panel
  • Movimiento y estilo:
    impresionista estadounidense
  • Época:
    2010-
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Houston, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1405215560552

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