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1 de 11

Richard Whitten
L'Obscurité", trampantojo, Museo de Arte de Newport, Museo Frye, RISD, Yale

2009

14.533,50 €

Acerca del artículo

Iniciales abajo a la izquierda, "RCW" de Richard Whitten (estadounidense, nacido en 1958) y fecha, abajo a la derecha, en números romanos, 2009. Anteriormente en la colección del Triton Art Museum, Santa Clara, California. Los primeros trabajos de Whitten pueden calificarse vagamente de abstracción geométrica, pero es más conocido por sus pinturas representativas posteriores, que combinan su interés por la arquitectura, la maquinaria inventada y los juguetes. Whitten también es conocido por sus esculturas de juguete. Sus pinturas y dibujos son esencialmente representativos, pero tienen fuertes vínculos con la abstracción geométrica. Natural de Nueva York, Richard Whitten asistió primero a la Collegiate School antes de estudiar Economía en Yale, donde se licenció en 1980. Después construyó un programa personal de pintura en Yale, donde estudió con Gretna Campbell y Samia Halaby. En 1987 obtuvo el Máster en Bellas Artes por la Universidad de California, Davis, donde estudió con Wayne Thiebaud, Manuel Neri y Robert Arneson, entre otros. Whitten comenzó su carrera docente en Penn State en 1989 y, en 2006, fue nombrado profesor de Pintura en el Rhode Island College, cargo que sigue ocupando. De 2016 a 2018, también prestó sus servicios a la universidad como director del departamento de arte. La obra del artista se trató en detalle en el artículo "Richard Whitten: Portals to the Unconscious" en el número de enero de 2017 de "The Artist's Magazine" y también se incluyó en la serie de vídeo de PBS: "Networks" (2015-2016). Sus cuadros han aparecido en la portada de las revistas The Artist Magazine (septiembre de 2017) y American Psychologist Magazine (enero de 2016). Whitten ha expuesto ampliamente y con éxito, y ha sido objeto de exposiciones individuales en numerosos museos nacionales, como el Museo de Arte de Newport, el Museo de Arte Frye de Seattle, el Wheaton College de Massachusetts y el Museo de Arte Zillman del Museo de Arte de la Universidad de Maine, entre otros. Hablando de su obra, el artista ha dicho: "Mis cuadros implican la existencia de lugares y objetos de deseo que, como el jardín y las flores de Alicia en el País de las Maravillas, pueden vislumbrarse pero no alcanzarse ni adquirirse. Tienen que ver con el juego intelectual". (con agradecimiento a Wikipedia y al sitio web del artista)
  • Creador:
    Richard Whitten
  • Año de creación:
    2009
  • Dimensiones:
    Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    restauración menor, pérdidas menores; sin enmarcar; se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU3449938752

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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