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Walter Pach1911 Naturaleza muerta floral moderna de ranúnculos y mostaza Pintura al óleo sobre lino1911
1911
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Acerca del artículo
Maravilloso bodegón floral moderno al óleo de ranúnculos en jarrón blanco y hierba mostaza sobre mesa, del aclamado artista y crítico de arte Walter Pach (estadounidense, 1883-1958), 1911. Pach tuvo como maestros a Leigh Hunt, William Merritt Chase y Robert Henri. Varias de sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Whitney, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los cuadros contra la pared muestran el estudio del artista y añaden un aspecto de género real a la pintura.
Firmado y fechado en la esquina superior izquierda.
Estado: Bueno; trabajos de restauración previos evidentes en el verso pero indetectables en el anverso; el marco es antiguo y se incluye tal cual como cortesía.
Tamaño de la imagen: 18 "A x 24 "A.
Walter Pach (11 de julio de 1883-27 de noviembre de 1958), artista, crítico, historiador, marchante, profesor y conferenciante, nació en Nueva York, hijo de Gotthelf Pach, fotógrafo, y Frances Wise, miembro influyente de la Ethical Culture Society de Nueva York. Pach creció en un hogar confortable de clase media con un hermano, Alfred. Se licenció en Filosofía y Letras por el College of the City of New York en 1903.
Posteriormente recibió formación artística en Manhattan con Leigh Hunt, William Merritt Chase y Robert Henri. También estudió en la Academia Ranson de París. Entre 1903 y 1910, Pach fue agente de la Escuela Europea de Verano Chase. Aunque vivió en Nueva York la mayor parte de su vida, Pach residió con frecuencia en el extranjero. Estuvo en París de forma intermitente entre 1903 y 1913, y de 1929 a 1932; y vivió en Ciudad de México en 1922 y durante 1942 y 1943.
En febrero de 1914 se casó con Magdalene Frohberg, de Dresde (Alemania), a quien había conocido en Florencia en 1907. La pareja tuvo un hijo, Raymond. Tras la muerte de Magda en 1950, Pach se volvió a casar con Nikifora Loutsi, actualmente Nikifora N. Iliopoulos. Walter Pach fue una figura fundamental en la historia del arte estadounidense de principios del siglo XX. Su importancia radica en su papel como crítico de arte, historiador, conferenciante, agente y defensor del modernismo.
Pach desempeñó un papel importante en la organización de la famosa Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como Armory Show. Este acontecimiento, celebrado en Nueva York, Chicago y Boston en 1913, fue la primera exposición a gran escala que llevó la pintura y la escultura europeas de vanguardia a América, cambiando así el curso del arte en Estados Unidos.
Mientras vivía en París a principios del siglo XX, Pach entabló amistad con varios de los pintores y escultores más avanzados de la época. Tuvo un papel decisivo a la hora de conseguir préstamos de artistas como Henri Matisse, Odilon Redon, Marcel Duchamp y Constantin Brancusi, y se convirtió, en esencia, en el agente europeo del Armory Show. A través de su trabajo como publicista, vendedor jefe y conferenciante durante el programa en América, Pach ayudó a promover y difundir las ideas del modernismo a grandes audiencias. En el transcurso de la exposición conoció a John Quinn y Walter Arensberg, personas que, gracias a la ayuda de Pach, amasaron dos de las primeras y más importantes colecciones de arte moderno de América.
Durante la Primera Guerra Mundial, Pach actuó como enlace entre varios artistas europeos y galerías y coleccionistas estadounidenses. Tomó prestadas piezas de Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Raymond Duchamp-Villon y otros para exponerlas en diversos lugares de Nueva York y Filadelfia, y fue representante de las Carroll Galleries de Nueva York. De 1914 a 1926, Pach actuó como agente de Henri Matisse en Estados Unidos. Con la guerra asolando el continente, fue una época crítica para el modernismo y sus defensores.
Gracias a los esfuerzos de Pach, los artistas europeos de vanguardia no sólo encontraron un lugar donde exponer sus obras, sino también personas que las compraran. Pach también fue un firme defensor de los pintores y escultores estadounidenses y mexicanos de su época. Estableció estrechos vínculos con John Sloan, Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, Diego Rivera y José Orozco, y escribió artículos sobre algunos de estos artistas.
Además de organizar exposiciones en galerías comerciales, Pach ayudó a fundar la Sociedad de Artistas Independientes, de la que fue tesorero. De 1917 a 1944, esta organización neoyorquina celebró exposiciones anuales que promovían todos los estilos de arte extranjero y estadounidense. Pach dedicó gran parte de su carrera a escribir. Algunas de sus obras más importantes son: Georges Seurat (1923); Raymond Duchamp-Villon, escultor (1924); Los maestros del arte moderno (1924); Ananías, o el falso artista (1928); Cosa rara, la pintura (1938); Ingres (1939), y La tradición clásica en el arte moderno, publicada póstumamente en 1959.
Además de estos libros, Pach colaboró con numerosos artículos en periódicos y revistas como el New York Times, Scribner's Magazine, The Dial, The Freeman, The Century, L'Amour de l'art, L'art et les artistes y Gazette des Beaux-Arts. Su artículo sobre Cézanne en Scribner's Magazine (diciembre de 1908) fue el primer debate serio sobre el artista que apareció en inglés. Pach también tradujo varios libros, entre ellos los cinco volúmenes de Historia del arte (1921-1930) del célebre crítico e historiador del arte francés Elie Faure y El diario de Eugene Delacroix (1937).
Entre 1906 y su muerte en 1958, Pach dio numerosas conferencias por todo Estados Unidos. Sus temas abarcaban la historia del arte en general, haciendo hincapié en el modernismo. Fue profesor en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Columbia, el College of the City of New York, la Art Students League de Manhattan, la Universidad de California en Berkeley y la Universidad Nacional de México, en Ciudad de México.
A través de estas actividades, Pach introdujo el arte moderno y otros tipos de arte a un amplio sector de la población. Aunque más conocido por su labor como crítico y conferenciante, Pach se consideraba ante todo un artista. Creó y expuso numerosas pinturas, acuarelas y grabados, y su estilo oscilaba entre el realismo y la abstracción. La mayoría de sus obras de madurez son bodegones o retratos.
Varias de sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, El Whitney, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La historia del arte moderno y de la crítica de arte habría sido muy diferente sin la obra de Walter Pach. No sólo defendió el arte de su época, sino que también poseía un amplio conocimiento de la historia del arte. Sus libros, artículos y conferencias trataban una amplia gama de temas, desde el antiguo arte mexicano y nativo americano hasta el modernismo europeo y americano de principios del siglo XX. Pach creía firmemente en el poder del arte para moldear y afectar a la vida de las personas. A lo largo de su carrera se esforzó por promover la comprensión y el aprecio del arte de diferentes naciones y épocas.
He luchó por hacer del arte una parte vital de la vida en América. Como señaló John Quinn, amigo y colega de Pach: "Creo que antes de mucho tiempo sus contribuciones llegarían a ser consideradas como la mejor crítica de arte que tendríamos."
Walter Pach murió en Nueva York a la edad de setenta y cinco años.
- Creador:Walter Pach (1883 - 1953)
- Año de creación:1911
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buena. Se ha realizado una conservación/restauración previa (véase la imagen del verso) que no es visible/evidente en el anverso. El bastidor se incluye tal cual, como cortesía.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: D89601stDibs: LU54213529202
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